**कल्पना कीजिए…** एक ऐसा मंच जहाँ संगीत और नृत्य के बीच की दीवारें ध्वस्त हो जाती हैं। जहाँ ‘हंस’ सिर्फ एक पक्षी नहीं, बल्कि ‘हं’ और ‘स’ के माध्यम से आत्मज्ञान का प्रतीक बन जाता है। जहाँ ‘स्वान सॉन्ग’ पश्चिमी दुनिया का अंतिम गीत नहीं, बल्कि भारतीय दर्शन में ‘मोक्ष’ का मार्ग बन जाता है। जी हाँ, यही वो ‘मंजर’ है जिसे रच रही हैं दो ऐसी कलाकारें— **रंजनी रामकृष्णन** और **दिव्या देवगुप्तापु**, जिन्होंने मिलकर ‘नियंत्रि’ नाम का एक ऐसा पुल बनाया है, जो शास्त्रीय कला की सीमाओं को लाँघकर नए आयामों की ओर ले जाता है।
वह शाम थी, जब **M.S. सुब्बुलक्ष्मी अरंगम** के मंच पर पहली बार ‘नियंत्रि’ की धूम मची। रोशनियों ने जैसे ही मंच को जगमगा दिया, वायलिन के तारों से निकलने वाली धुन और नृत्यांगना के घुँघरुओं की खनक ने एक ऐसा ‘साउंडस्केप’ रचा, जिसे सुनकर लगा मानो समय थम सा गया हो। **‘चक्कणि राजा मार्गम’**— त्यागराज के इस राग में जब दिव्या ने गुलाब की पंखुड़ियों की एक राह बनायी, तो लगा जैसे वो ‘राजा मार्ग’ को ही जीवंत कर रही हों। उनके पैरों की लय और रंजनी की स्वरावली ने ऐसा तालमेल बिठाया कि संगीत और नृत्य एक दूसरे में विलीन हो गए।
लेकिन यहाँ सिर्फ प्रदर्शन नहीं था—यह एक **क्रांति** थी। वो क्रांति जो कहती है कि कला को बंधनों में बाँधकर रखना ठीक नहीं। **‘सोहम’** फिल्म के माध्यम से उन्होंने दुनिया को बताया कि कैसे पश्चिमी ‘डाइंग स्वान’ और भारतीय ‘हंस’ के बीच का फर्क सिर्फ एक पक्षी नहीं, बल्कि जीवन और मृत्यु, जागृति और मोक्ष का दर्शन है। निर्देशक **उषा राजेश्वरी** ने इस फिल्म को इतना गहरा बना दिया है कि देखने वाला बस देखता ही रह जाता है—कैसे एक पक्षी के माध्यम से जीवन के अंतिम सत्य को छुआ जा सकता है।
और फिर आया **‘अनुनाद’**—मेक्सिको के **सैन फेलिपे** में आयोजित उनका कला-आध्यात्मिक शिविर। वहाँ उन्होंने न सिर्फ संगीत और नृत्य को जोड़ा, बल्कि **योग** को भी इसमें पिरो दिया। **रंजनी** ने ध्वनि को कंपन के रूप में समझाया, **दिव्या** ने गति को आत्मा की अभिव्यक्ति बताया, और **कैरोलिन बेल्को** ने सांस को जीवन की कुंजी बताया। क्या यह सिर्फ कला है या फिर जीवन जीने का एक नया तरीका?
लेकिन ‘नियंत्रि’ का सबसे बड़ा कारनामा तो उनका **स्टूडियो** है—चेन्नई में बना एक ऐसा स्थान जहाँ संगीत और नृत्य दोनों को एक साथ जीया जा सकता है। एक ऐसा मंच जहाँ लाइव प्रदर्शन हो सकता है, रिकॉर्डिंग हो सकती है, और कला को संरक्षित किया जा सकता है। **स्प्रंग फ्लोर**, ध्वनिक उपचार, और मल्टीट्रैक रिकॉर्डिंग—सब कुछ इतना आधुनिक कि लगता है जैसे भविष्य की कला यहाँ जन्म ले रही हो।
फिर भी, सवाल उठता है—**क्या यह सिर्फ कला है या फिर कुछ और?** जब रंजनी और दिव्या फिल्मों, रिट्रीट्स, और स्टूडियो के माध्यम से कला को नए आयाम दे रही हैं, तो क्या यह सिर्फ उनका शौक है या फिर एक **आंदोलन**? क्या यह सिर्फ दो कलाकारों का मिलन है या फिर एक नई पीढ़ी के लिए एक मिसाल?
और सबसे बड़ा सवाल—**क्या इस तरह की क्रांतिकारी कला को आम जनता तक पहुँचाने के लिए और ज्यादा प्रयास करने चाहिए?** क्या हमें ऐसे मंचों की ज़रूरत है जहाँ शास्त्रीय कला न सिर्फ सुनी जाए, बल्कि जीयी जाए?
‘नियंत्रि’ ने साबित कर दिया है कि कला सिर्फ प्रदर्शन नहीं, बल्कि **जीवन जीने का एक तरीका** है। लेकिन क्या यह तरीका सबके लिए सुलभ होगा?
**पाठकों की राय**
1. क्या आपको लगता है कि शास्त्रीय कला को आधुनिक तरीकों से प्रस्तुत करने से इसकी गरिमा कम होती है या फिर यह और ज्यादा लोकप्रिय होती है?
2. क्या आपको लगता है कि ऐसे स्टूडियो और रिट्रीट्स के माध्यम से कला को संरक्षित और प्रसारित किया जाना चाहिए, या फिर यह सिर्फ एक व्यापारिक मॉडल बनकर रह जाएगा?
