‘एलप्राचीन यूनानी चिकित्सक हिप्पोक्रेट्स की सूक्तियों की एक किताब पढ़ते हुए केन टर्नर कहते हैं, ”अगर यह छोटा है, तो कला लंबी है।” और वह वास्तव में आधा सही है, क्योंकि 100 साल की उम्र में – और संभवतः दुनिया का सबसे पुराना प्रदर्शन कलाकार – कला लंबी हो सकती है, लेकिन उसके लिए जीवन इतना छोटा भी नहीं है। और उन्होंने उन वर्षों को कट्टरवाद, प्रयोगवाद और विचारों को आगे बढ़ाने के लिए एक विलक्षण समर्पण से भरा है जहां तक वह उन्हें आगे बढ़ा सकते हैं।
1960 के दशक में, टर्नर ने पेंटिंग से हटकर सार्वजनिक कला के सामाजिक रूप से जागरूक रूप की ओर रुख किया, और विशाल फुलाने योग्य मूर्तियां बनाईं, जिन्हें आगंतुक दशकों तक देख सकते थे और उनके साथ बातचीत कर सकते थे, इससे पहले कि इमर्सिव आर्ट एक चीज बन गई। उन्हें फर्नांड लेगर ने पढ़ाया था, वह जॉन बर्जर के दोस्त थे, उन्होंने फ्रैंक ऑउरबैक और लियोन कोसॉफ़ के लिए फ्रेम बनाए थे। पिछले साल, उन्होंने एक प्रदर्शन में टेस्ला के ऊपर एक टैंक चढ़ा दिया था, जिसका मकसद कॉरपोरेट लालच और बढ़ते फासीवाद पर गंभीर आरोप लगाना था। उनका जीवन विद्रोह और क्रांति का रहा है, हठपूर्वक अपने स्वयं के कलात्मक पथ का अनुसरण करना, चाहे उन्हें कितनी भी बाधाओं का सामना करना पड़े, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अधिक घिसे-पिटे रास्ते पर चलना कितना आसान होता।
उन्होंने दो किताबें लिखी हैं: क्रैशिंग कल्चर और शानदार नाम ए लाइफ बीइंग केन टर्नर। वे दो शीर्षक उसे पूरी तरह से सारांशित करते हैं; वह विशिष्ट रूप से, दृढ़तापूर्वक और पूरी तरह से स्वयं रहते हुए, कला परंपराओं को टुकड़ों में तोड़ देता है। और वह अभी भी इसमें लगा हुआ है: अभी भी प्रदर्शन कर रहा है, अभी भी पेंटिंग कर रहा है, अभी भी बना रहा है। पेनज़ेंस में व्हार्फसाइड आर्ट्स हब में नए काम की प्रदर्शनी से पहले, वह नीली वर्क शर्ट और टोपी पहने हुए, अपनी रसोई में बैठकर अपने जीवन और काम के बारे में बात कर रहे हैं। माइकल इविस-एस्क मूंछ-रहित दाढ़ी उसे हर इंच कॉर्नवाल रचनात्मक बनाती है। हमारे साथ उनके बेटे, फिल्म-निर्माता ह्यू वाहल भी शामिल हैं, जिनके पिता का कोमल, दानेदार फिल्मी चित्र शो में लूप पर चलता है। वाहल कहते हैं, “मुझे लगता है कि उनकी पेंटिंग एक तरह से बेहतर और बेहतर होती जा रही है, क्योंकि वह अधिक से अधिक चंचल होते जा रहे हैं।” “लेकिन केन हमेशा सबसे अच्छे अर्थों में बचकाना रहा है।”
टर्नर कहते हैं, “मुझे हमेशा से कल्पनाशील विचारों और एक शिक्षा के रूप में खेल के विचार में दिलचस्पी थी।” “जितना अधिक आप विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त करते हैं, उतना ही अधिक आप खेलना भूलते हैं, और खेलना अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है।”
टर्नर के पास कहने के लिए बहुत कुछ है, बताने के लिए बहुत सारी कहानियाँ हैं, जैसा कि कला-निर्माण के 80 वर्षों के बाद आप उम्मीद करेंगे। तारीखें और नाम अब उससे छूट सकते हैं, लेकिन उपाख्यान एक अंतहीन धारा में बहते हैं। अधिकांश कार्यों के पीछे की भावनाओं और तर्क के बारे में बात करने में उसे संघर्ष करना पड़ता है, लेकिन शायद 100 साल की उम्र में भी वह अभी भी यह सब संसाधित कर रहा है। उनकी कला कोई अनोखी उपलब्धि नहीं है। जब आगे देखने के लिए अभी भी बहुत कुछ बाकी है तो वह पीछे मुड़कर देखने में सहज नहीं लगता।
द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने पर टर्नर को खदानों में और अंततः रॉयल इंजीनियर्स में नियुक्त किया गया। वह कला बनाने के लिए उत्सुक थे, लेकिन उन्हें कला प्रतिष्ठान पर गहरा संदेह था और उन्होंने लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में जगह लेने से इनकार कर दिया क्योंकि उन्हें दीवारों का रंग पसंद नहीं आया। “अगर वे दीवारों का रंग सही नहीं कर सकते, तो वे लोगों को कैसे सिखा सकते हैं?” वह कहता है। बाद में, उन्होंने रीजेंट स्ट्रीट पॉलिटेक्निक में अपनी अंतिम परीक्षा देने से इनकार कर दिया क्योंकि उन्हें उम्मीद थी कि वे एक प्रभाववादी शैली में पेंटिंग करेंगे, और वेस्ट एंड की कला दीर्घाओं में दिखाने के निमंत्रण को ठुकरा दिया। “मुझे डीलर पसंद नहीं थे, मुझे लगा कि उनमें दुर्गंध आ रही है, वे टेढ़े-मेढ़े दिखते हैं, और वे अपने आप में राक्षस हैं।” हर चरण में, टर्नर ने उम्मीदों के विपरीत कदम उठाए हैं: “मैं क्रांतिकारी नहीं हूं, मैं वास्तव में एक साधारण विद्रोही हूं।”
इसके बजाय, टर्नर ने बार्नेट कॉलेज और अंततः सेंट्रल सेंट मार्टिंस में शिक्षक के रूप में पद लेने से पहले एक फ्रैमर के रूप में काम किया। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, कट्टरपंथी थिएटर निर्देशक जोन लिटिलवुड की एक सार्वजनिक परियोजना के साथ मुठभेड़ ने उन्हें एक्शन स्पेस बनाने के लिए प्रेरित किया, एक कला सामूहिक जो कला को दीर्घाओं से बाहर निकालने और इसे वहां रखने पर तुली हुई थी जहां जनता वास्तव में उस तक पहुंच सकती थी। उन्होंने खुद को “शिक्षा और खेल के माध्यम से समुदाय में काम करने वाले कलाकारों का एक संघ, व्यापक जनता के लिए प्रासंगिक कला रूपों का विकास” के रूप में वर्णित किया। उन्होंने विशाल फुलाने योग्य मूर्तियां बनाईं जिनके बीच आप चल सकते थे और प्रदर्शन कर सकते थे, उन्होंने प्रकाश, ध्वनि, गति और नाटक का उपयोग किया, उन्होंने बच्चों के लिए कार्यक्रम आयोजित किए। यह अपने समय से काफी आगे की सामाजिक रूप से जागरूक, समुदाय से जुड़ी कला थी।
जब टर्नर से व्यापक जनता के लिए कला बनाने के बारे में पूछा गया तो उन्होंने कहा, “ठीक है, यही मेरी सामाजिक चेतना है।” “जो असमानता हो रही है उसके बारे में मैं लगभग रोने लगता हूँ।” एक्शन स्पेस पारंपरिक, रूढ़िवादी कला संदर्भों से बाहर के लोगों से जुड़ने के तरीके खोजने के बारे में था। लेकिन वंचित शहरी क्षेत्रों में काम करने के लिए स्थापित गैलरी मॉडल को अस्वीकार करना भी उनकी विद्रोही प्रवृत्ति की निरंतरता थी। “यह कुछ सहज ज्ञान युक्त था, संस्थागत सोच को अस्वीकार करना मेरी हड्डियों में था।” एक्शन स्पेस आज भी मौजूद है, एक अलग रूप में, सीखने में अक्षम कलाकारों के साथ काम करने वाली एक चैरिटी के रूप में, जिसमें टर्नर पुरस्कार विजेता नेना कालू भी शामिल है।
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इसी समय के आसपास टर्नर को प्रदर्शन कला के प्रति अपने प्यार का पता चला, एक जुनून जो पिछले साल चरम पर था जब उन्होंने गुरिल्ला कला प्रोवोकेटर्स लेड बाय डोंकीज़ द्वारा समन्वित एक परियोजना में टेस्ला के ऊपर 15 टन का टैंक चलाया। वह कहते हैं, ”मेरे लिए प्रदर्शन और पेंटिंग में कोई अंतर नहीं है।” “जब मैं पेंटिंग कर रहा होता हूं तो मैं प्रदर्शन करता हूं, और जब मैं प्रदर्शन करता हूं तो मैं पेंटिंग करता हूं।” और उम्र इसमें कोई बाधा नहीं है – वह अपनी बेटी के साथ नई प्रदर्शनी के उद्घाटन पर प्रदर्शन करेंगे।
टर्नर 1990 के दशक में कॉर्नवाल चले गए और ब्रश और तेल के साथ खेलने के अपने प्यार को फिर से खोजा, जिससे पेंटिंग के प्रति उनका जुनून फिर से जाग गया। यह अभी भी उनके रचनात्मक आउटपुट का मुख्य रूप है, हालांकि यह अपने स्वयं के दबावों के साथ आता है: “मैं अभी भी उस बिंदु पर हूं जहां मुझे पेंटिंग बेचने की ज़रूरत है, लेकिन मैं उन्हें बेचने के लिए वेस्ट एंड में नहीं जाना चाहता। वह कला उद्योग है। मैं आलोचकों को बेहद नापसंद करता हूं, और आप एक कला समीक्षक नहीं हैं, क्या आप हैं?”
वह मेरी प्रतिक्रिया से निराश दिखता है। कला प्रतिष्ठान का वह पुराना संदेह फिर से सिर उठा रहा है। “ठीक है, पेंटिंग्स पर एक नज़र डालें और फिर तय करें कि उन्हें किसे खरीदना चाहिए,” वह कहते हैं। तो मैं क्या करूं। वे बड़ी, भव्य, अर्ध-अमूर्त चीजें हैं, अक्सर अराजक, कभी-कभी हिंसक, अत्यधिक भावनात्मक और अतिरंजित। वे गाजा के विनाश, जलवायु आपातकाल के प्रभाव से निपटते हैं; वे आसानी से देखने लायक नहीं बनते। टर्नर कहते हैं, “मुझे लगता है कि संग्रहालयों को उन्हें खरीदना चाहिए।” “वे लोगों को निर्देश देते हैं, वे ग्रह की उदासी, हो रही क्रूरता और असमानता के विकास के बारे में हैं।”
वह दुनिया के बारे में गहराई से परवाह करता है, और वह वास्तव में सोचता है कि कला चीजों को बेहतरी के लिए बदलने में मदद कर सकती है। क्या कला की शक्ति में विश्वास ही उसे आगे बढ़ाता है? “भले ही मैं 100 वर्ष का हूँ, मैं 110 के आसपास पहुँच जाऊँगा और मैं फिर भी पेंटिंग करता रहूँगा, क्योंकि यह साइनपोस्टेड है: ‘यही रास्ता है, यही वह जगह है जहाँ आपको जाना चाहिए।’ यह अंदर की आवाज़ है।”
यह एक आवश्यकता भी है. “अगर मैंने ऐसा नहीं किया [make art]मैं मर जाऊंगा। यह मुझे जीवन देता है. अगर मैं पेंटिंग नहीं करता, तो मैं बीमार हो जाता हूं, मैं सचमुच अपने दिमाग से बीमार हो जाता हूं, और यह अच्छा नहीं है।” 100 साल की उम्र में भी, आपको यह महसूस होता है कि जब तक उनके जीवन में कला है, केन टर्नर हमेशा के लिए आगे बढ़ सकते हैं।
100 पर केन टर्नर: क्रैशिंग कल्चर की एक सदी 4 तक व्हार्फसाइड आर्ट्स हब, पेनज़ेंस में हैअगस्त।
