कलावाद का कलात्मक प्रतिरोध

सूरज अभी भी उगने से नरम और फीका था जब लंदनवासियों को, उनकी सुबह की सैर और आवागमन के बीच, वाटरलू प्लेस (एक सड़क जो मूर्तियों के शानदार संग्रह के लिए जानी जाती है) के पास एक कलात्मक आश्चर्य की पेशकश की गई थी। दूर से देखने पर भी, छायाचित्र, उसकी रूपरेखा और दृश्य संदेश स्पष्ट थे।

एक नई मूर्ति, बिना किसी की सूचना के रातों-रात खड़ी कर दी गई। यह एक चबूतरे के ऊपर खड़ा था; एक गौरवान्वित व्यक्ति, एक अच्छी तरह से सिला हुआ, बिना रुचिकर सूट पहने, अपने दाहिने हाथ में एक बड़ा झंडा उठाए हुए आगे बढ़ रहा है।

हालाँकि, समस्या यह है कि यह घमंडी आदमी अपने हवा में उड़ाए गए झंडे से अंधा हो गया है। यह वस्तुतः उसके चेहरे को ढकता है, और इस प्रकार उसका अगला कदम, अनजाने में, उस कुर्सी से हट जाता है जिस पर वह खड़ा है। कलाकार के हस्ताक्षर की वर्तनी ‘बैंक्सी’ है – गुमनाम और हमारे समय के सबसे लोकप्रिय “कलाकारों” में से एक।

प्लिंथ के आधार पर बैंक्सी का चिन्ह। |

कलावाद

कलावाद शब्द, जैसा कि आप तुरंत ध्यान दे सकते हैं, “कला” और “सक्रियवाद” को मिलाकर बना एक शब्द है। जैसा कि सुझाव दिया गया है, इसका अर्थ सक्रियता के रूप में कला या विरोध के एक रूप के रूप में कला है।

शब्द का दर्शन कुछ नया नहीं है और यह कला बनाने वाले किसी भी व्यक्ति की आत्मा में है (मान लीजिए, साधारण चीजें जैसे कि जब आप कविता लिखते हैं कि लोगों को नफरत करने के बजाय एक-दूसरे की ओर कैसे मुड़ना चाहिए या बड़ी चीजें जैसे एक संक्षिप्त मूर्ति बनाना, जैसे यहां बैंकी, किसी कारण का आँख बंद करके अनुसरण करने के प्रभाव के बारे में या मरने वाले मूंगों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए मूंगा चट्टान के रूप में तैयार होना)। कलावाद शब्द के अस्तित्व में आने से पहले ही, कलाकारों ने कला और सामाजिक सक्रियता को एक साथ जोड़ दिया है।

वेनिस में लोरेंजो क्विन द्वारा “समर्थन” मूर्तिकला, जलवायु परिवर्तन और बढ़ते समुद्र के स्तर के प्रभाव को उजागर करती है। |

आधुनिक अर्थों और शैली में अपने आप में एक आंदोलन के रूप में, कलावाद अवंत-गार्डे के युग के दौरान खिल गया जब कला को मुक्ति और पारंपरिक सोच के लिए चुनौती के रूप में बॉक्स से बाहर निकाला गया। कला का उपयोग सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने, अन्याय का विरोध करने और उन मुद्दों के प्रति जागरूकता को बढ़ावा देने के लिए किया जाता था जिन्हें दर्शक अक्सर भूल जाते हैं।

विद्रोही कला

समाज में, कला के सार के बारे में अक्सर एक ग़लतफ़हमी फैली रहती है, जो अजीब तरह से इसे अन्य तार्किक उद्यमों से अलग करने और इसका विरोध करने के लिए उत्सुक रहती है। आपको इसकी एक परत अवश्य महसूस हुई होगी, जब मान लीजिए, आपने किसी को यह कहते हुए सुना होगा कि विज्ञान का कला से कोई संबंध नहीं है। कला और विज्ञान को अक्सर उत्तरी और दक्षिणी ध्रुव माना जाता है जिनका एक दूसरे से कोई संबंध नहीं है। इसी तरह, कला और राजनीति ध्रुवताएं हैं जिनके बीच एक रेखा खींची गई है। हमारी जीवन शैली में कला कभी भी ध्रुव नहीं बन सकती। यह हमेशा हमारे द्वारा की जाने वाली चीजों पर कार्यात्मक रूप से अन्योन्याश्रित होता है, चाहे वह विज्ञान, प्रौद्योगिकी, राजनीति, या कुछ और हो।

लाल विद्रोही ब्रिगेड. |

मजेदार तथ्य

प्राचीन साम्राज्यों के युग से ही, कला राजनीति से जुड़ी हुई है। यह सॉफ्ट पावर के एक उपकरण के रूप में कार्य करता था। कला को प्रभुत्व दिखाने, मनाने, चीजों को वैध बनाने आदि के लिए नियुक्त या उपहार में दिया गया था।

स्ट्रीट कला और तोड़फोड़

बैंक्सी की अपने झंडे से अंधे व्यक्ति की मूर्ति हस्तक्षेप और जागरूकता बढ़ाने की राजनीति की निरंतरता है जहां कला समाज के संकटों की गवाह बन जाती है। बैंसी ने 1990 के दशक में एक भित्तिचित्र कलाकार के रूप में सड़कों पर आना शुरू किया।

बैंक्सी द्वारा एक भित्तिचित्र। |

स्ट्रीट कला, अत्यधिक विध्वंसक होने के कारण, कलावाद के सबसे ऐतिहासिक रूप से दिखाई देने वाले रूपों में से एक है। इसने लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया, उसी जोश के साथ जैसे कि विश्व युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान बेतुके रंगमंच और अवंत-गार्डे ने किया था।

सबसे पहले, यह सिर्फ भित्तिचित्र था। फिर भित्तिचित्र, मिश्रित मीडिया, गुरिल्ला कला ने सड़क कला को कला की संपूर्ण उपसंस्कृति के रूप में विकसित किया। स्ट्रीट आर्ट विद्रोह था, जीवन में दमनकारी चीजों के खिलाफ निराशा व्यक्त करने का एक तरीका। 1990 के दशक से भारत की भित्तिचित्र संस्कृति ने एक साथ दोषपूर्ण स्थानीयकृत भित्तिचित्रों को सामने लाया। कला हमें एक संदेश, एक अभिव्यक्ति के माध्यम से जोड़ती है, जैसे बैंक्सी की मूर्ति दुनिया भर के असंख्य लोगों से तुरंत जुड़ जाती है। कला कोई सीमा नहीं जानती और यह एक सार्वभौमिक भाषा बोलती है।

मुंबई की धारावी स्लम में स्पाइडरमैन की भित्तिचित्र कला। |

विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार जेआर (जीन-रेने), जो अपने बड़े काले और सफेद चित्रों के लिए पहचाने जाते हैं, ने अपनी विभिन्न परियोजनाओं के बीच, “महिलाएं हीरोज” नामक परियोजना के साथ महिलाओं का एक स्मारकीय उत्सव मनाया है, इस एहसास के साथ कि महिलाएं अक्सर हमले, युद्ध और राजनीतिक या धार्मिक कट्टरता की प्राथमिक शिकार होती हैं। सड़क कला और तोड़फोड़ का एक शानदार उदाहरण।

ब्राज़ील में जेआर द्वारा “वीमेन आर हीरोज़”। |

“मैं कला को असंभव स्थानों पर लाना चाहता हूं, समुदाय के साथ इतनी बड़ी परियोजनाएं बनाना चाहता हूं कि वे खुद से सवाल पूछने के लिए मजबूर हो जाएं।”जे आरबेक्स आर्ट्स पत्रिका में प्रकाशित जेआर के एक साक्षात्कार से

कला का डर

शुक्र है, बैंक्सी की मूर्ति अभी भी लंदन के वाटरलू प्लेस में लगी हुई है। ऐसा हमेशा नहीं होता. कलाकार कला के चारों ओर एक अजीब सा डर बना हुआ है, जैसे कि जब यह सामने आएगा, तो संभवतः इसे हटा दिया जाएगा। इतना डर ​​क्यों? लुप्तप्राय कलाकार और उनकी कला खतरनाक रस्सी पर चलते हैं।

चीनी कलाकार ऐ वेईवेई द्वारा बनाई गई एक कला स्थापना जिसमें जर्मनी के बर्लिन में जेंडरमेनमार्केट में एक मूर्ति के बगल में कॉन्सर्ट हाउस के स्तंभों से बंधे शरणार्थियों द्वारा पहने गए जीवन जैकेट शामिल हैं। तुर्की से ग्रीस तक समुद्र पार करने के बाद प्रवासियों और शरणार्थियों द्वारा छोड़े गए हजारों जीवन जैकेटों में से एक थे। |

लगातार खतरे से दोस्ती करना क्या होता है, यह जानने के लिए ऐ वेईवेई से बेहतर कोई नहीं। ऐ वेईवेई एक चीनी कलाकार और असंतुष्ट हैं, जिन्होंने बेहद खतरनाक जीवन जीया है, बचपन के निर्वासन, पुलिस हमलों आदि से बचे हुए हैं। उनकी कला, लगातार देखे जाने, अधिनायकवाद आदि के साथ अपने स्वयं के अनुभवों से आकार लेती है, मानव अधिकारों और लोकतांत्रिक होने पर एक रुख अपनाती है। वह एक बहुत ही मजाकिया और चंचल व्यक्ति है जो गहरा व्यंग्य करता है। 2012 में, वेईवेई ने बबलगम गुलाबी शर्ट, काला कोट और हाथों में हथकड़ी पहनकर पीएसवाई के गंगनम स्टाइल पर नृत्य किया, सिवाय इसके कि वह “कोनिमा स्टाइल” के लिए जा रहा था। यह शब्द, एक चीनी वाक्य के रूप में, चीन की इंटरनेट सेंसरशिप का मज़ाक उड़ाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। आश्चर्य की बात नहीं है और वीडियो का संदेश सच है, इसे चीनी अधिकारियों द्वारा हटा दिया गया और ब्लॉक कर दिया गया।

ऐ वेईवेई (सामने) अपने दोस्तों के साथ नृत्य करते हुए दक्षिण कोरियाई गायक साइ के “गंगनम स्टाइल” के संगीत वीडियो का कवर संस्करण बना रहे हैं। |

नया सिनेमा

सिनेमा नोवो ब्राज़ील में एक फ़िल्म आंदोलन था जिसने न केवल ब्राज़ील में सिनेमा और फ़िल्म निर्माण में बल्कि ब्राज़ीलियाई संस्कृति में भी क्रांति ला दी। विद्रोह, सामाजिक समस्याएँ, इतिहास, मिथक, कविता, सब कुछ जोश के साथ फिल्मों में आये। इसने समाज में शक्ति की गतिशीलता और वर्ग पूर्वाग्रहों को नष्ट कर दिया और फिल्म सौंदर्यशास्त्र “भूख का सौंदर्यशास्त्र” बन गया, जैसा कि निर्देशक ग्लॉबर रोचा ने वर्णित किया है। सिनेमा नोवो बताता है कि भूखे आदमी का क्रोधित होना कोई आदिम या पिछड़ी मानसिकता नहीं है. यह उत्पीड़न के अधीन रहने और समाज द्वारा हमेशा उपेक्षित रहने का तार्किक प्रभाव है।

ब्राज़ीलियाई फ़िल्म निर्देशक एडुआर्डो एस्कोरेल (कैमरा पकड़े हुए), ग्लौबर रोचा (इशारा करते हुए), और रोके अराउजो (टोपी में)। | फ़ोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज़