अनीश कपूर के लिए नई प्रदर्शनियाँ: किनारे पर कला

अनीश कपूर अपने दर्शकों से काफी कुछ मांग कर सकते हैं। कुछ लोगों के लिए, किसी की मानसिक स्थिति के आधार पर, अंधेरे भँवरों में, सबसे काले रंग में देखना, परेशान करने वाला हो सकता है। इसमें गहरे लाल रंग का मोम मिलाया गया है, जो उनकी पसंदीदा सामग्रियों में से एक है: यह मांस और रक्त का प्रतीक है। एसोसिएशन जो सीधे मूल तक पहुंचती हैं।

और फिर भी, कलाकार अपने काम के बारे में बात करते हुए प्रसन्न और तनावमुक्त दिखता है। हालाँकि, कभी-कभी यह उसे थोड़ा असहज भी महसूस कराता है। उदाहरण के लिए, वर्तमान में उनके काम की प्रमुख प्रदर्शनी को लीजिए लेहम्ब्रक संग्रहालय डुइसबर्ग, जर्मनी में. एआरडी के साथ एक साक्षात्कार में, वह राल से बनी एक मूर्ति “फर्स्ट बॉडी” के चारों ओर घूमते हैं।

“यदि आप चाहें तो यह मांसल है। यह कुछ अजीब सा काम है,” वह हंसता है, और उसके कंधे कांपते हैं।

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कपूर की अपनी स्थापनाओं के प्रति इतनी तीव्र प्रतिक्रिया का एक कारण शायद यह है कि उन्होंने सामग्री के साथ काम करना शुरू कर दिया है बिना यह जाने कि इसका अंत क्या होगा।

“मैं स्टूडियो में जाता हूं और कहता हूं, ‘मुझे नहीं पता कि क्या करना है। मैं खो गया हूं।’ फिर सामान उठता है और यह उस कमरे की चीज़ है जिसके साथ आप काम करते हैं,” उन्होंने एक बार पत्रिका को बताया था वार्ता. “मुझे वास्तव में एक प्रक्रिया के रूप में इसमें दिलचस्पी है क्योंकि यह प्रक्रिया आपको उन दिशाओं में ले जाती है जिन्हें आप तर्कसंगत रूप से वहां नहीं रख सकते।”

शिकागो और म्यूनिख में कपूर की कला

1954 में बम्बई (आज मुंबई) में जन्म। भारतअनीश कपूर लंबे समय से दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में शुमार हैं। उन्होंने 1991 में टर्नर पुरस्कार जीता और उन्हें नाइट की उपाधि दी गई महारानी एलिज़ाबेथ द्वितीय 2013 में। 50 से अधिक वर्षों से, वह लंदन में रह रहे हैं, और अब हेवर्ड गैलरी उन्हें एक प्रमुख प्रदर्शनी समर्पित कर रहा है।

कपूर की कलाकृतियाँ दुनिया भर में कई स्थानों पर स्थायी प्रदर्शन पर हैं, जहाँ वे शहरी वास्तुकला और विशाल प्राकृतिक परिदृश्य दोनों में सहजता से मिश्रित होती हैं।

शिकागो में, “क्लाउड गेट” (जिसे स्थानीय रूप से “द बीन” के नाम से जाना जाता है) 2006 से मिलेनियम पार्क की शोभा बढ़ा रहा है। यह एक विशाल, बीन के आकार की स्टेनलेस-स्टील की मूर्ति है जो शहर के क्षितिज को दर्शाती है।

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2020 से, “HOWL,” एक विशाल पीवीसी क्षेत्र, म्यूनिख के पिनाकोथेक डेर मॉडर्न के रोटुंडा में स्थापित किया गया है। कपूर ने कहा कि इसका लाल-भूरा रंग मासिक धर्म के खून को दर्शाता है।

लाल रंग के बारे में बात करते हुए कपूर कहते हैं कि यह उन्हें आकर्षित करता है।

उन्होंने कहा, ”इसमें भयावह तरह का अंधेरा है।”

लेकिन कपूर को पता है कि चीजें और भी खराब हो सकती हैं। 2016 में उन्होंने सबसे काले लोगों के लिए विशेष अधिकार सुरक्षित किए कभी बनाया गया: वैंटाब्लैक।

मूल रूप से नैनोटेक्नोलॉजी का उपयोग करके सैन्य उद्देश्यों के लिए विकसित किया गया, यह अत्यधिक काला पदार्थ आने वाली रोशनी का लगभग 99.6% अवशोषित करता है। चूँकि आँख यह नहीं समझ पाती कि कितना छोटा प्रकाश परावर्तित होता है, इसलिए जिन वस्तुओं पर इसका लेप लगाया जाता है वे सभी बनावट, झुर्रियाँ या आकृति खोती हुई दिखाई देती हैं। दर्शकों को अंतरिक्ष में एक द्वि-आयामी, अनंत गहरे छेद का आभास होता है। कलाकार ने 2016 में बीबीसी आर्ट्स को बताया, “यह उतना अंधेरा है जितना आप कल्पना कर सकते हैं, इतना अंधेरा कि आप अपना होश खो देते हैं कि आप कौन हैं और कहां हैं और विशेष रूप से समय का एहसास।”

दुर्घटनावश खाई में गिरना

2018 में, कपूर के इस भ्रामक काले पदार्थ के चंचल उपयोग के कारण पोर्टो में सेराल्वेस संग्रहालय के एक आगंतुक के लिए दुर्घटना हुई: प्रदर्शनी के आगंतुक को विश्वास था कि उसके सामने की काली सतह ठोस थी शून्य में कदम रखा और 2.5 मीटर (8 फीट से अधिक) नीचे गिर गया, वेंटब्लैक से लेपित सतह पर उतर गया। “डिसेंट इनटू लिम्बो” काम का विचारोत्तेजक शीर्षक था। उस व्यक्ति को केवल मामूली चोटें आईं।

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कपूर के काम में शून्य लंबे समय से एक केंद्रीय विषय रहा है। पश्चिमी दर्शन में, “शून्य” की अवधारणा को अक्सर कुछ कमी के रूप में परिभाषित किया जाता है, लेकिन कपूर की अवधारणा पूर्वी दर्शन, विशेष रूप से हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म से काफी प्रभावित है। कपूर के लिए, शून्य हर चीज़ का मूल है, संभावनाओं, वादों और अजन्मे रूपों से भरा एक अनंत स्थान।

इंस्टाग्राम इसे कैप्चर नहीं कर सकता

जबकि किसी को वस्तुतः अपने आप को शून्य में गिरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए जिस तरह से पुर्तगाल में आदमी ने किया था, कपूर का इरादा दर्शकों को चक्कर आने या गिरने की भावना का अनुभव कराने का है।

लंदन में एक प्रदर्शनी में बोलते हुए टेट मॉडर्नकपूर ने एक बार कहा था कि उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाई हैं जो गिरने की क्रिया को मूर्त रूप देती हैं: “लेकिन उस गिरने का नीचे की ओर होना जरूरी नहीं है। कुछ अजीब तरीके से गिरना क्षितिज की ओर या ऊपर की ओर भी हो सकता है। वर्टिगो हालांकि इसके केंद्र में है – भटकाव।”

और इसलिए, जबकि अनीश कपूर के काम वास्तव में Instagrammable हैं, कई अन्य सफल समकालीन कलाकारों की तरह, उन्हें फोटोग्राफ करना हमेशा उतना आसान नहीं होता जितना, कहें, यायोई कुसामा या जेफ कून्स की कला। उनकी असली ताकत तभी सामने आती है जब दर्शकों की नजर को कलाकृति से अलग करने वाला कोई स्मार्टफोन न हो।

डुइसबर्ग में लेहम्ब्रुक संग्रहालय 30 अगस्त, 2026 तक अनीश कपूर के काम को प्रदर्शित कर रहा है। उनके काम 18 अक्टूबर, 2026 तक लंदन में हेवर्ड गैलरी में देखे जा सकते हैं।