20वीं सदी की कला पर क्रांतिकारी नजर डालने वाले प्रतिष्ठित ब्रिटिश चित्रकार डेविड हॉकनी का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया।
उन्होंने 60 के दशक के दौरान एक पॉप कलाकार के रूप में अपना नाम बनाया और शायद स्विमिंग पूल की अपनी पेंटिंग के लिए जाने जाते थे, जिसने इसे परिभाषित करने में मदद की। लॉस एंजिल्स सौंदर्य संबंधी। ए बिगर स्प्लैश और पोर्ट्रेट ऑफ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स) जैसी कृतियों में शहर के धूप से भरे आसमान के नीचे होने वाले प्रेम, वासना और हानि के सुखवादी दृश्यों को दर्शाया गया है।
लेकिन हॉकनी के छह दशक के करियर को किसी एक युग से परिभाषित नहीं किया जा सकता। उन्होंने फोटो-कोलाज का उपयोग करके परिप्रेक्ष्य बदलने वाले चित्र बनाए, अमूर्त परिदृश्य पेंटिंग के साथ प्रयोग किया और बाद के जीवन में, उभरती हुई 3डी तकनीक से कलाकृतियां बनाने की संभावनाओं की जांच की।
कलाकार ट्रेसी एमिन ने कहा कि वह हॉकनी को जानकर सौभाग्यशाली महसूस करती हैं, उन्होंने कहा: “एक महान कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति, जिन्होंने कला की शक्ति से ब्रिटिशता की धारणा को बदल दिया। एक गर्वित चेन-स्मोकिंग समलैंगिक, जिसने किसी भी अन्य ब्रिटिश कलाकार की तुलना में अधिक ऊंचा झंडा फहराया।”
यूके के प्रधान मंत्री कीर स्टार्मर भी हॉकनी को श्रद्धांजलि देने वाले पहले लोगों में से थे। एक प्रवक्ता ने कहा, “प्रधानमंत्री ब्रिटेन के सबसे मशहूर कलाकारों में से एक डेविड हॉकनी की मौत की खबर सुनकर दुखी हैं।”
“उनके ज्वलंत, तुरंत पहचाने जाने योग्य काम ने कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया, और प्रधान मंत्री के विचार उनके दोस्तों और परिवार के साथ हैं।”
किंग चार्ल्स ने कहा कि हॉकनी “अदम्य आकर्षण, प्रतिभा और निरंतर नवीनता” वाले व्यक्ति थे। सोशल मीडिया पर लिखते हुए, चार्ल्स ने कहा कि हॉकनी “कला और चित्रकला की दुनिया के एक दिग्गज, एक यॉर्कशायरवासी और कई लोगों के लिए एक प्रिय मित्र और प्रेरणा थे।”
उन्होंने लिखा: “डेविड जीवन के सच्चे मूल लोगों में से एक थे; जिन्होंने अपनी प्रतिभा को अपने उन प्यारे पीले क्रॉक्स के समान हल्के ढंग से धारण किया, जिन्होंने महल के अवसरों को रोशन करने में मदद की। मुझे विश्वास है कि वे उसे भविष्य में सुरक्षित रूप से चलते हुए देखेंगे क्योंकि हम एक ऐसे व्यक्ति का शोक मना रहे हैं जिसके अदम्य आकर्षण, प्रतिभा और निरंतर नवीनता को सबसे अधिक याद किया जाएगा, लेकिन जिसकी चमकदार रचनात्मकता दुनिया भर की दीर्घाओं और संग्रहालयों में जीवित है।”
हॉकनी के प्रतिनिधियों के एक बयान में कहा गया है: “प्रख्यात ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी, जो 20वीं और 21वीं सदी में समकालीन कला की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों में से एक थे, का उनके 89वें जन्मदिन से एक महीने पहले 11 जून 2026 को घर पर शांति से निधन हो गया।”
इसमें कहा गया है: “डेविड हॉकनी की स्थायी विरासत जीवन के प्रति उनके अंतर्निहित उत्साह, उनकी उत्कृष्ट हास्य भावना, उनकी अपार उदारता और उनके हस्ताक्षरित वाक्यांश: लव लाइफ द्वारा समाहित उनकी खोजी जिज्ञासा को दर्शाती है।
“स्मारक का विवरण उचित समय पर दिया जाएगा।”
लंदन की टेट ब्रिटेन आर्ट गैलरी के निदेशक एलेक्स फ़ार्कुहार्सन ने हॉकनी को एक “बेहद महत्वपूर्ण व्यक्ति” बताया।
फ़ार्कुहार्सन ने बीबीसी को बताया, “डेविड एक अत्यंत आविष्कारशील कलाकार थे, जिनके पास दुनिया की एक अनूठी दृष्टि थी।”
“वह हमेशा अपने काम और जीवन दोनों में पूरी तरह से और साहसी थे। उन्होंने हमें उन चीजों को देखने, देखने की खुशी के बारे में सिखाया, जिन पर हममें से बाकी लोग ध्यान देने में असफल रहे – उनकी मजाकिया और तेज टिप्पणियां, उनके काम के भीतर और व्यक्तिगत रूप से निरंतर उपस्थिति।
“कला जगत के लिए क्षति बहुत बड़ी है: डेविड का निधन पुनर्निमाण की विशेषता वाले असाधारण कार्य को समाप्त कर देता है।”
टेट अगले साल टेट ब्रिटेन में अपने काम की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बना रहा है, साथ ही टेट मॉडर्न के टर्बाइन हॉल में एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन भी आयोजित करने की योजना बना रहा है, और कहा कि वह हॉकनी की टीम के साथ काम करना जारी रखेगा ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि दोनों आगे बढ़ें।
पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर, जिसके साथ हॉकनी ने दो ऐतिहासिक प्रदर्शनियों के लिए सहयोग किया, ने उन्हें “निर्विवाद रूप से समकालीन कला की प्रमुख हस्तियों में से एक” के रूप में वर्णित किया।
इसमें कहा गया है कि उनके द्वारा छोड़े गए कार्य “चमकदार, जीवंत और शाश्वत” बने हुए हैं।
वह अपने लंबे समय के साथी और साथी जीन-पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा से बचे हुए हैं; उनके परपोते रिचर्ड, जिन्होंने उनके अंतिम वर्षों में स्टूडियो सहायक के रूप में काम किया; उसके भाई फिलिप और जॉन; और कई भतीजी, भतीजे, पर-भतीजी और पर-भतीजे, उनकी प्रचारक एरिका बोल्टन ने कहा।
जन्म ब्रैडफोर्डवेस्ट यॉर्कशायर, 1937 में, हॉकनी पांच बच्चों में से चौथे थे, जिसे उन्होंने “कट्टरपंथी श्रमिक वर्ग परिवार” के रूप में वर्णित किया था। उनके माता-पिता ने अपने बेटे की प्रारंभिक कलात्मक प्रतिभा को प्रोत्साहित किया। उन्होंने ब्रैडफोर्ड कॉलेज में कला का अध्ययन किया और अपनी पहली पेंटिंग – अपने पिता का एक चित्र – 1957 में यॉर्कशायर कलाकार प्रदर्शनी में £10 में बेची।
एक कर्तव्यनिष्ठ आपत्तिकर्ता के रूप में, उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ में दाखिला लेने से पहले एक अस्पताल अर्दली के रूप में अपनी दो साल की राष्ट्रीय सेवा पूरी की। कला 1959 में। उन्होंने तेजी से एक अद्वितीय प्रतिभा के रूप में ख्याति प्राप्त की, भले ही वह विद्रोही स्वभाव के थे। एक महिला मॉडल के जीवन का चित्र बनाने से इनकार करने से उन्हें स्नातक होने से लगभग रोक दिया गया – स्पष्ट रूप से, उन्होंने डिप्लोमा के लिए लाइफ़ ड्राइंग प्रस्तुत की, जिसमें एक अमेरिकी काया पत्रिका से एक मांसल पुरुष आकृति को दर्शाया गया था। हॉकनी ने अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यक निबंध लिखने से भी इनकार कर दिया, उनका मानना था कि उनका मूल्यांकन केवल उनकी कलाकृतियों के आधार पर किया जाना चाहिए। आरसीए को पता था कि वह जिस प्रतिभा को बढ़ावा दे रहा है, उसने अपने नियमों में बदलाव किया ताकि वह उसे डिप्लोमा प्रदान कर सके।
यह एक ऐसे करियर की शुरुआत थी जिसमें हॉकनी को रूढ़िवादी समाज को चुनौती देने में कोई झिझक नहीं थी। उनकी 1961 की पेंटिंग वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग, जिसका नाम वॉल्ट व्हिटमैन की कविता के नाम पर रखा गया था, इसका प्रारंभिक संकेतक थी। इसके बाद आने वाली रचनाएँ, जैसे कि 1962 की क्लीनिंग टीथ, अर्ली इवनिंग (10 बजे) डब्लू11, अपने फालिक कोलगेट ट्यूब और चेन के साथ, समलैंगिक जीवन को ईमानदारी और खुलेपन के साथ चित्रित करेगी जो लगभग पूरी तरह से ब्रिटेन के विपरीत था जिसमें समलैंगिकता 1967 तक एक आपराधिक अपराध बनी हुई थी।
अपने सिग्नेचर ब्लीच-ब्लॉन्ड बाल, गोल, मोटे रिम वाले चश्मे और होठों से लटकती सिगरेट के साथ, हॉकनी लंदन और अमेरिका में 60 के दशक के पार्टी सर्किट में एक हस्ती बन गए। उन्होंने एंडी वारहोल, ओस्सी क्लार्क और डेनिस हॉपर के साथ पार्टी की और खुद को एक प्लेबॉय और फ़्लैनूर के रूप में ख्याति अर्जित की। फिर भी जब वह नशीली दवाओं का सेवन करने वाले बोहेमियन के आनंद-भरे जीवन में व्यस्त थे, तब भी उन्होंने अपनी मजबूत यॉर्कशायर कार्य नीति को कभी नज़रअंदाज़ नहीं किया। 2012 में एक स्ट्रोक के बाद भी, जिससे उनकी वाणी अस्थायी रूप से बाधित हो गई थी, उन्होंने काम करना जारी रखा।
60 के दशक के मध्य में एलए में जाने के बाद, उनके अधिक परिपक्व और संयमित कार्यों ने कैनवास पर गहरी और जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए प्रशंसा अर्जित की। मैन इन शॉवर इन बेवर्ली हिल्स (1964) में कलाकार को अधिक यथार्थवादी शैली की ओर विकसित होते हुए अपने कदम आगे बढ़ाते हुए पाया गया। नवंबर 2018 में, हॉकनी की 1972 की उत्कृष्ट कृति, पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स), क्रिस्टीज़ में $90.3m (£70.2m) में बिकी, जो उस समय एक जीवित कलाकार के लिए एक विश्व रिकॉर्ड था। हॉकनी के अपने प्रेमी के साथ ब्रेकअप से प्रेरित इस काम ने आलोचकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिसमें गार्जियन के जोनाथन जोन्स भी शामिल थे, जिन्होंने उसी वर्ष इसका वर्णन इस प्रकार किया: “प्यार और दुःख का एक शांत आसवन”.
अपनी एलए पेंटिंग पर काम करते समय, हॉकनी ने संदर्भ तस्वीरों की एक श्रृंखला ली Polaroid कैमरा और गलती से उनके कैरियर के अगले चरण पर ठोकर खाई: फोटोकोलाज, या “जॉइनर्स” जैसा कि वह उन्हें कहते थे। कई तस्वीरों को एक साथ जोड़कर, हॉकनी परिप्रेक्ष्य के साथ अपने आकर्षण का पता लगा सकते थे। उन्होंने अपनी मां और ब्रिटिश कला डीलर जॉन कास्मिन के जो चित्र बनाए, उनमें एक मजबूत क्यूबिस्ट प्रभाव प्रदर्शित हुआ, जिसकी तुलना उनके आदर्श पिकासो से की जाने लगी।
बाद के वर्षों में, हॉकनी ने ओपेरा और बैले के लिए सेट और पोशाक डिजाइन सहित कई नए क्षेत्रों में प्रयोग किया। विकासशील प्रौद्योगिकी ने कलाकार को आकर्षित किया: जैसे-जैसे उसका करियर विकसित हुआ, उसकी कला ने फोटोकॉपियर, फैक्स मशीन, प्रिंटर और का उपयोग करना शुरू कर दिया। ipad – बाद वाले ने उसे डिजिटल पेंटिंग के दायरे बनाने की अनुमति दी, जिसे वह उत्साहपूर्वक मित्रों और परिचितों को ईमेल करेगा। लेकिन उनकी तकनीकी रुचि हमेशा एक ही चीज़ पर वापस आती है: “मुझे वास्तव में केवल उस तकनीक में दिलचस्पी है जो चित्रों के बारे में है,” उन्होंने 2013 में साक्षात्कार पत्रिका को बताया था। “मुझे हर उस चीज़ में दिलचस्पी है जो एक
अपने पूरे जीवन में एक शौकीन धूम्रपान करने वाले हॉकनी ने कहा कि सिगरेट उनके मानसिक स्वास्थ्य के लिए फायदेमंद रही है। 2007 में गार्जियन में लेखन उन्होंने यूके के आसन्न धूम्रपान प्रतिबंध को “सोशल इंजीनियरिंग का सबसे विचित्र नमूना” कहा।
वह 2005 में लॉस एंजिल्स से यॉर्कशायर वापस चले गए थे, लेकिन 2013 में त्रासदी हुई जब उनके 23 वर्षीय सहायक डोमिनिक इलियट को उनके ब्रिडलिंगटन स्थित घर पर मृत पाया गया। इलियट को एक्स्टसी और कोकीन सहित कई प्रकार की मनोरंजक दवाएं लेने के बाद घरेलू नाली क्लीनर का सेवन करते हुए पाया गया था। एक कोरोनर ने फैसला सुनाया कि इलियट की मृत्यु दुस्साहस के परिणामस्वरूप हुई थी। हॉकनी ने कहा कि कुछ समय के लिए उन्होंने कला को पूरी तरह छोड़ने पर विचार किया था, क्योंकि इलियट की मृत्यु के बाद वह चित्र बनाने में असमर्थ थे।
ऐसा माना जाता है कि हॉकनी ने कई मौकों पर नाइटहुड की उपाधि ठुकरा दी थी और एक बार रानी के चित्र को चित्रित करने के निमंत्रण को भी अस्वीकार कर दिया था। उनके मूर्तिभंजन को 2001 की किताब में जगह मिली गुप्त ज्ञान: पुराने उस्तादों की खोई हुई तकनीकों को फिर से खोजनाजिसमें उन्होंने अतीत की महान पेंटिंग्स कैसे बनाई गई होंगी, इसके बारे में बहुत स्थापित सोच को चुनौती दी। यह आलोचकों और कला इतिहासकारों को क्रोधित और मंत्रमुग्ध करने में कामयाब रहा।
उन्होंने 2018 में यॉर्कशायर पोस्ट को बताया, “लोगों को चित्र बनाना सिखाना लोगों को देखना सिखाना है।” और उनकी कला का निस्संदेह 20वीं सदी को हमारे देखने के तरीके पर गहरा प्रभाव पड़ा – ऐसा नहीं है कि उन्होंने इसे इस तरह से देखा होगा।
उन्होंने कहा, ”मैं बहुत अधिक चिंतन नहीं करता।” 2015 में गार्जियन के साइमन हैटनस्टोन को बताया. “मैं अब रहता हूं। यह हमेशा अब है।”
