कल्पना कीजिए… एक शहर जहां रंगमंच सिर्फ अभिनय तक सीमित नहीं रहा, बल्कि उसने अपनी जुबान खोली है—नई आवाज़ों, नए सवालों, और नई क्रांतियों की। बेंगलुरु का ‘चिगुरु एक्स कुसुमाले’ थिएटर फेस्टिवल बस ऐसा ही एक दरवाज़ा खोल रहा है, जहां नौ नए कन्नड़ नाटककार अपनी कहानियों को मंच पर उतारेंगे। लेकिन क्या आप जानते हैं कि इन कहानियों के पीछे एक ऐसा सच छुपा है, जो पूरे भारतीय रंगमंच को हिला कर रख देगा?
6 जून से शुरू हो रहा यह फेस्टिवल सिर्फ एक आयोजन नहीं, बल्कि एक विद्रोह है। एक ऐसा विद्रोह, जो कन्नड़ थिएटर को उसकी जड़ों से जोड़ने की कोशिश कर रहा है—उसकी भाषा, उसकी संस्कृति, और उसके संघर्षों से। लेकिन यहाँ एक रहस्य है… क्या ये नाटक सिर्फ कहानियाँ हैं, या फिर कुछ और?
फेस्टिवल के आयोजक विवेक मदान कहते हैं, ”यह नौ नई आवाज़ों का उत्सव है।” लेकिन क्या ये आवाज़ें सिर्फ थिएटर की दुनिया में गूंजेंगी, या फिर कहीं और भी सुनाई देंगी? नौ नाटकों में से पांच पूर्ण प्रस्तुतियाँ होंगी, जबकि चार को ‘पूर्वाभ्यास पाठन’ के रूप में पेश किया जाएगा। मगर असली सवाल तो यह है—इन नाटकों के पीछे कौन सी कहानियाँ छुपी हैं, जो इतनी गहरी हैं कि उन्हें बार-बार लिखा जाना पड़ा?
इरावती कार्णिक, जो इन नाटकों को आकार देने में लगी थीं, कहती हैं, ”अच्छे नाटक लिखे नहीं जाते, उन्हें दोबारा लिखा जाता है।” उनकी बात में एक गहरा अर्थ छुपा है। क्या ये नाटक सिर्फ कला के लिए हैं, या फिर समाज के उन घावों को उजागर करने के लिए, जिन्हें हमने कभी देखा ही नहीं?
पहला नाटक है ‘एलबीडब्ल्यू श्रृंगा’—बी.वी. द्वारा लिखा गया एक ऐसा नाटक, जो दोस्ती, क्रिकेट, और आकांक्षाओं की कहानी है। मगर क्या आप जानते हैं कि 1996 में स्थापित बेंगलुरु की इस कहानी के पीछे एक ऐसा सच है, जो आज भी लोगों को हैरान कर देता है?
दूसरा नाटक है ‘Ghaati!’—सुमाधुरा राव द्वारा लिखा गया, जो एक युवा महिला की कहानी है, जो तटीय कर्नाटक की पारिवारिक और राजनीतिक संरचनाओं के भीतर अपनी स्वायत्तता की तलाश कर रही है। मगर क्या आपने कभी सोचा है कि इस कहानी के पीछे एक ऐसा संघर्ष है, जो हर उस महिला से जुड़ा है, जो अपने अधिकार के लिए लड़ रही है?
‘अंगारा’ उषा कट्टेमाने का नाटक है, जो तुलुनाडु में पहचान, अनुष्ठान उत्पीड़न, एकजुटता, और प्रेम की जांच करता है। मगर क्या आप जानते हैं कि इस नाटक के पीछे एक ऐसा इतिहास है, जो सदियों पुराना है—और आज भी जीवित है?
‘सारागू’ मारुथेशा कासापुरा का नाटक है, जो ग्रामीण जीवन में निहित धर्म, राजनीति, जाति, और शक्ति की कहानी है। मगर क्या आपने कभी सोचा है कि इस नाटक के पीछे एक ऐसा सच है, जो पूरे भारत में हर गांव की कहानी है?
और अंत में, ‘बन्ना भीमन्ना हट्टिकुनी’ का नाटक है, जो जाति, प्रदर्शन, और कलात्मक प्रतिरोध की पड़ताल करता है। मगर क्या आप जानते हैं कि इस नाटक के पीछे एक ऐसा विद्रोह है, जो सदियों से दबा हुआ है—और अब बाहर आने को तैयार है?
मदान कहते हैं, ”कहानियां पहले से ही मौजूद हैं। उन्हें बस उजागर करने की जरूरत है।” मगर सवाल यह है—क्या हम तैयार हैं उन कहानियों को सुनने के लिए, जिन्हें हमने कभी सुनने की हिम्मत नहीं की?
फेस्टिवल में धन उगाहने, कला प्रबंधन, नारीवाद, और प्रदर्शन में राजनीति पर भी कार्यशालाएं होंगी। मगर असली सवाल तो यह है—क्या ये कार्यशालाएं सिर्फ कला तक सीमित रहेंगी, या फिर समाज में बदलाव लाने का एक माध्यम बनेंगी?
प्रेस्टीज सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स (पीसीपीए) में 6 से 14 जून तक चलने वाला यह फेस्टिवल सुबह 11 बजे से शुरू होगा। टिकट ₹250 में उपलब्ध हैं। मगर क्या आप जानते हैं कि इस फेस्टिवल के पीछे एक ऐसा उद्देश्य है, जो पूरे भारतीय रंगमंच को बदल सकता है?
क्या ये नौ नाटक सिर्फ कला हैं, या फिर एक क्रांति का आगाज?
पाठकों की राय
क्या आपको लगता है कि भारतीय रंगमंच को नई आवाज़ों की जरूरत है?
क्या आप मानते हैं कि ये नाटक समाज में बदलाव ला सकते हैं?
