कल्पना कीजिए, एक ऐसा शहर जहाँ पत्थरों की दीवारें भी बोल उठती हैं, जहाँ मिट्टी के कण चिल्ला उठते हैं, जहाँ घर सिर्फ ईंट और गारे का नहीं, बल्कि यादों का एक जीवित जीव है—जो टूट जाता है, मर जाता है, मगर फिर भी गूंजता रहता है। वेनिस। वो शहर जहाँ पानी के ऊपर तैरता हुआ इतिहास, कला के रूप में सांस लेने लगता है। और इसी शहर के बीच, एक ऐसा पवेलियन है जो भारत की आत्मा को पूरी दुनिया के सामने रख रहा है—न सिर्फ कला के रूप में, बल्कि एक ऐसे दस्तावेज़ के तौर पर जो घर, पहचान और खोने का दर्द बयां कर रहा है।
हैरान करने वाली बात ये है कि इस बार भारत का पवेलियन सिर्फ एक कलाकार का नहीं, बल्कि पांच कलाकारों का है—जिन्होंने मिलकर एक ऐसा कैनवस तैयार किया है जो घर की परिभाषा को ही बदल देता है। ‘जियो ग्राफीज़ ऑफ डिस्टेंस: रिमेम्बरिंग होम’—क्यूरेटर अमीन जाफ़र का ये थीम सिर्फ शब्द नहीं, बल्कि एक ऐसा दरिया है जिसमें डूबकर निकलना पड़ता है। क्योंकि घर सिर्फ एक जगह नहीं होती, वो एक भावना होती है, एक दर्द होती है, एक ऐसी चीज़ होती है जो टूट जाती है मगर फिर भी दिल में बस जाती है।
और फिर आया वो दिन—9 मई 2024, जब दुनिया की सबसे पुरानी कला प्रदर्शनी, वेनिस बिएननेल, का द्वार आम लोगों के लिए खुल गया। मगर उससे पहले, 6 मई को, भारत के सांस्कृतिक मंत्री गजेंद्र सिंह शेखावत ने इस पवेलियन का उद्घाटन किया। उनके साथ थे संस्कृति सचिव विवेक अग्रवाल, भारत के इटली में राजदूत वाणी राव, और रिलायंस की निता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर की टीम। मगर क्या आप जानते हैं कि आखिरी बार भारत को इस मंच पर आमंत्रित किया गया था 2011 में? और वेनिस बिएननेल की शुरुआत हुई थी 1895 में! मतलब 129 साल बाद, भारत फिर से दुनिया के सामने खड़ा है—न सिर्फ अपने कला कौशल के लिए, बल्कि अपने दिल के टुकड़ों को बयां करने के लिए।
अब आते हैं उन पांच कलाकारों पर, जिन्होंने इस पवेलियन को जीवंत कर दिया है।
**सुमाक्षी सिंह: वो घर जो सिर्फ यादों में जिंदा है**
सुमाक्षी सिंह का काम देखते ही दिल बैठ जाता है। वो अपने नाना-नानी का घर, जो दिल्ली के 33 लिंक रोड पर था, उसे उन्होंने धागे और कढ़ाई से फिर से खड़ा कर दिया है। मगर ये घर अब ईंट और गारे का नहीं, बल्कि टूटे हुए सपनों का एक स्मारक है। वो घर जहाँ उनकी माँ पैदा हुईं, जहाँ उनके नाना चले गए, जहाँ उनके चचेरे भाई-बहनों की शादियाँ हुईं—वो घर अब सिर्फ एक स्मृति है, जिसे सुमाक्षी ने अपने हाथों से फिर से गढ़ा है।
“कितना अजीब लगता है न?” वो कहती हैं, “घर अब सिर्फ एक जगह नहीं रह गया, वो एक भावना बन गया है। वो घर जहाँ आप कभी वापस नहीं जा सकते, मगर उसकी यादें हमेशा आपके साथ रहती हैं।” उनकी कढ़ाई इतनी बारीकी से की गई है कि लगता है जैसे आप खुद उस घर के भीतर चल रहे हैं—जहाँ दीवारें टूट रही हैं, दरवाज़े हिल रहे हैं, मगर फिर भी वो घर आपकी आत्मा में बस जाता है।
**स्कार्मा सोनम ताशी: वो गांव जो वक्त के साथ गुम हो गया**
स्कार्मा सोनम ताशी का काम देखकर लगता है जैसे वक्त ठहर गया है। वो अपने गाँव, कारगिल के सापी को याद कर रहे हैं—जहाँ गायें चरती थीं, खेत लहलहाते थे, और पहाड़ों की चोटियाँ आसमान को चूमती थीं। मगर पाँच साल की उम्र में उन्हें लेह भेज दिया गया, जहाँ बेहतर स्कूल थे। फिर संगीत निकेतन, दिल्ली, और फिर वेनिस—वक्त के साथ उनका घर और दूर होता गया।
उनकी इंस्टॉलेशन में 80 अलग-अलग टुकड़ों को जोड़कर उन्होंने लद्दाख के पारंपरिक घरों को फिर से खड़ा किया है। मगर ये घर अब सिर्फ पत्थरों और लकड़ी का नहीं, बल्कि वक्त की मार झेल रहे समाज का प्रतीक है। “हमारी शिक्षा प्रणाली हमें घर से और दूर ले जाती है,” वो कहते हैं, “मगर फिर भी हमारे दिल में वो जगह बसी रहती है जहाँ हम कभी थे।”
**रंजनी शेट्टर: वो फूल जो हवा में लटके हैं**
रंजनी शेट्टर का काम देखकर लगता है जैसे प्रकृति खुद बोल रही है। उनके स्कल्पचर्स इतने हल्के हैं कि लगता है जैसे वो हवा में तैर रहे हैं। वो फूलों और पत्तियों से प्रेरित हैं, मगर उनके काम में एक ऐसा जादू है जो आपको भीतर तक हिला देता है।
“केंद्र गुरुत्वाकर्षण से बाहर,” उनके पिता, जो एक इंजीनियर थे, अक्सर कहते थे। और रंजनी ने उसी चुनौती को स्वीकार किया। उनके काम में प्रकृति और स्मृति का मिलन होता है—जैसे घर सिर्फ एक जगह नहीं, बल्कि एक भावना होती है।
**अलवार बालसुब्रमण्यम: वो मिट्टी जो खुद बोल उठी**
अलवार बालसुब्रमण्यम का काम देखकर लगता है जैसे वक्त ने अपना चेहरा बदल लिया है। उन्होंने तमिलनाडु की सूखी मिट्टी को अपने हाथों से गढ़ा, मगर जैसे-जैसे वक्त बीता, मिट्टी में दरारें पड़ीं, पौधे उगे, और जानवरों के पैरों के निशान बन गए। यहाँ तक कि उनके एक साल के बच्चे ने भी उस पर चलकर अपने निशान छोड़ दिए।
“कितना अजीब लगता है,” वो कहते हैं, “हम इंसान खुद को इतना बड़ा समझते हैं, मगर प्रकृति के सामने हम कुछ भी नहीं। मिट्टी सूख जाती है, पानी गायब हो जाता है, मगर हमारी अहमियत सिर्फ इस बात से तय होती है कि उसका असर हम पर पड़ता है या नहीं।”
**असीम वक़्फ़: वो बांस जो वेनिस की सड़कों पर गूंज रहा है**
असीम वक़्फ़ एक वास्तुकार से फिल्मकार बने हैं, और अब वेनिस में उन्होंने एक ऐसा काम किया है जो पूरी दुनिया को सुनाई दे रहा है। उनका ‘चाल’ नाम का इंस्टॉलेशन बांस और रीड से बना है, जो वेनिस के पानी के ऊपर तैरता हुआ लगता है। मगर दरअसल, वो भारत की ग्रामीण वास्तुकला का एक दस्तावेज़ है—जो वक्त के साथ बदल रही है।
“कला सिर्फ देखने के लिए नहीं होती,” वो कहते हैं, “वो सुनने के लिए होती है। वो बोलने के लिए होती है।”
और सच में, इस पवेलियन में हर कलाकार की आवाज़ सुनाई दे रही है—घर की, पहचान की, वक्त की। मगर क्या आपने कभी सोचा है कि जब घर टूटता है, तो क्या बचता है? क्या सिर्फ यादें ही बचती हैं, या फिर कुछ और भी होता है जो वक्त के साथ गुम हो जाता है?
क्योंकि वेनिस बिएननेल सिर्फ एक कला प्रदर्शनी नहीं है—वो एक ऐसा आईना है जो हमें हमारे अपने घर की तलाश कराता है। मगर सवाल ये है—
**क्या घर सिर्फ एक जगह होती है, या फिर वो एक भावना होती है जो वक्त के साथ बदलती रहती है?**
और दूसरा सवाल—
**जब दुनिया बदल रही है, तो क्या हमारी पहचान भी बदल रही है, या फिर हम सिर्फ अपनी यादों में जी रहे हैं?**
पाठकों की राय
क्या आपको लगता है कि कला के जरिए घर की भावना को दुनिया तक पहुंचाया जा सकता है?
और क्या आपने कभी किसी ऐसे घर को देखा है जो सिर्फ आपकी यादों में जिंदा है?
