‘कल्पना कीजिए… वो सुबह जब आपकी चाय पीने वाली प्याली, वो तकिया जिस पर आप रात भर सोते हैं, वो दीवार जिस पर लटके कपड़े… सब कुछ हाथों से बना हो। वो भी ऐसा जो सिर्फ दिखावे के लिए नहीं, बल्कि आपके रोज़मर्रा के काम आए। जी हाँ, यही वो ‘मंजर’ है जो चेन्नई के अमेथिस्ट में चल रही ‘अन्वय’ नाम की प्रदर्शनी में देखने को मिल रहा है। 28 से 30 अप्रैल तक चले इस आयोजन में ‘आभरणम’ फाउंडेशन ने भारतीय हस्तकला की ऐसी जीवंत दास्तां पेश की है, जिसे देखकर लगता है मानो वक्त थम गया हो।
‘हैरान करने वाली बात ये है’ कि यहां न तो सिर्फ ‘म्यूजियम पीस’ रखे गए हैं, बल्कि वो चीज़ें भी हैं जिन्हें आप अपने घर में इस्तेमाल कर सकते हैं। हाथ से बुनी हुई चटाई, पीतल के बर्तन, विरासती कपड़े… सब कुछ ऐसा जो सिर्फ देखने भर का नहीं, बल्कि जीने का हिस्सा बनने वाला है। ‘आभरणम’ की क्यूरेटर नेहा वर्मा, जो खुद तीसरी पीढ़ी की रिवाइवलिस्ट हैं, कहती हैं, ‘भारतीय कला और हस्तकला जब ईमानदारी से निखारी जाती है, तो वक्त को भी पीछे छोड़ देती है। ये कारीगरियां सिर्फ संयोग से बचीं नहीं हैं, बल्कि उन हाथों की मेहनत और उन संरक्षकों की बदौलत हैं जिन्होंने इन्हें आगे बढ़ाया।’
‘सच्चाई इससे भी भयानक है’ कि ये प्रदर्शनी सिर्फ चेन्नई तक सीमित नहीं है। इससे पहले दिल्ली के ‘जहान-ए-खुसरो’ में दो बार आयोजित हो चुकी ‘अन्वय’ को प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी और विदेश राज्य मंत्री किरती वर्धन सिंह जैसे बड़े हस्तियों ने भी सराहा है। मतलब साफ है—ये कोई साधारण प्रदर्शनी नहीं, बल्कि एक ‘क्रांति’ है जो भारतीय कारीगरों की आवाज़ को दुनिया तक पहुंचा रही है।
‘अन्वय’ का मतलब ही है ‘वंश परंपरा’। और यही दिखाता है कि कैसे ये कारीगरियां पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही हैं। यहां 18 मास्टर आर्टिज़न्स ने अपने हुनर का प्रदर्शन किया है—कंथा टेक्सटाइल, पट्टचित्र, कलमकारी, पिछवाई, संझी… सब कुछ ऐसा जो सिर्फ कला नहीं, बल्कि जीवन का हिस्सा है। नेहा वर्मा कहती हैं, ‘ये सिर्फ कपड़े या बर्तन नहीं हैं, बल्कि हमारे पूर्वजों की कहानियां हैं।’
‘लेकिन सबसे दिलचस्प बात ये है’ कि यहां सिर्फ ‘म्यूजियम पीस’ नहीं हैं, बल्कि वो चीज़ें भी हैं जिन्हें आप अपने घर में इस्तेमाल कर सकते हैं। जैसे—पुणे के रणवीर सिंह का पीतल का काम। वो तीसरी पीढ़ी के कारीगर हैं जिनका परिवार पेशवाओं के जमाने से पीतल के बर्तन बना रहा है। उनकी प्लेट्स और पानी की बोतलें इतनी खूबसूरत हैं कि लगता है मानो वक्त थम गया हो। हर टुकड़ा बनाने में दो दिन लग जाते हैं, और कीमत है ₹6,000।
‘और फिर आता है पश्चिम बंगाल की मडुर मट बुनाई।’ अखिला जना, चौथी पीढ़ी की बुनकर, अपने हाथों से मडुरकाठी घास से मट बनाती हैं। ये मट गर्मियों में आरामदायक होती हैं, पसीना सोख लेती हैं, और सालों तक चलती हैं। हर मट बनाने में दो से तीन महीने लग जाते हैं, और ये सिर्फ मट नहीं, बल्कि सोने के थैले, फाइल होल्डर्स, टोपियां और जूते भी बनाती हैं। कीमत है ₹10,000।
‘लेकिन सबसे चौंकाने वाली बात ये है’ कि ये मट बनाने का काम सिर्फ अखिला तक सीमित नहीं है। इससे करीब 20 लोग जुड़े हुए हैं और पूरे नेटवर्क में करीब 400 लोग इससे रोज़गार पाते हैं। मतलब साफ है—ये सिर्फ कला नहीं, बल्कि एक ‘जीवन पद्धति’ है।
‘और फिर आता है राजस्थान का पट्टू बुनाई का काम।’ खेताराम सुमरा अपने हाथों से बुने हुए दीवार स्क्रीन्स और कुशन बनाते हैं। वो कहते हैं, ‘मेरे पिता और दादा ने भी यही काम किया है। मैंने बस इसे नए जमाने के हिसाब से ढाला है।’ उनकी राजस्थान की वन्यजीव प्रेरित कॉटन कलेक्शन बनाने में पांच साल लग गए। कीमत है ₹1,800।
‘अब सवाल ये उठता है’ कि क्या हमारी पीढ़ी इन कारीगरियों को बचा पाएगी? क्या हमारी सरकार और समाज इन कारीगरों को वो सम्मान दे पाएगा जो वे हकदार हैं? ‘अन्वय’ जैसी प्रदर्शनियां सिर्फ कला नहीं दिखातीं, बल्कि हमारे समाज की ‘नब्ज’ को भी छू जाती हैं।
‘और सबसे बड़ी बात’—ये सिर्फ चेन्नई नहीं, बल्कि पूरे भारत में चल रही ऐसी कोशिशों का हिस्सा है। जहां एक तरफ लोग ‘फास्ट फैशन’ की ओर भाग रहे हैं, वहीं दूसरी तरफ ऐसे कारीगर अपनी मेहनत से ‘सस्टेनेबल’ और ‘हीरिटेज’ फैशन को जीवित रखे हुए हैं।
‘तो क्या आप तैयार हैं’ अपने घर को ऐसे हस्तनिर्मित सामानों से सजाने के लिए? क्या आप अपने बच्चों को ये बताएंगे कि ये कपड़े, ये बर्तन, ये चटाई… सब कुछ हमारे पूर्वजों की मेहनत और हमारे समाज की विरासत का हिस्सा है?
‘क्योंकि अगर हमने आज इन कारीगरों को बचाया नहीं, तो कल ये सब सिर्फ तस्वीरों में ही रह जाएंगे।’
