‘कल्पना कीजिए…’ एक छोटा सा आदिवासी गाँव, जहाँ चारों तरफ हरी-भरी पहाड़ियाँ हैं, जहाँ महुआ के पेड़ों की खुशबू हवा में तैर रही है। वहाँ की दीवारों पर चावल के घोल से बनी लकीरें—ठोस, सादी, मगर इतनी जीवंत कि लगता है जैसे वो खुद बोल रही हों। यही हैं Warli कला की शुरुआत! सदियों से सिर्फ़ महिलाओं द्वारा बनाई जाने वाली ये कला, जहाँ प्रकृति, त्योहार और रोज़मर्रा की ज़िंदगी एक हो जाती है। मगर क्या हुआ जब एक शख्स ने इन दीवारों से निकलकर कागज़ और कैनवस पर इस कला को उतार दिया? जब दुनिया ने पहली बार देखा कि आदिवासी कला भी ‘मॉडर्न आर्ट’ हो सकती है? जी हाँ, हम बात कर रहे हैं जिव्या सोमा माशे की—उस कलाकार की जिसने Warli पेंटिंग को सिर्फ़ एक कला नहीं, बल्कि एक क्रांति बना दिया।
‘हैरान करने वाली बात ये है…’ कि जिव्या जैसे एक साधारण Warli आदिवासी, जिसने कभी स्कूल का मुंह नहीं देखा, उसकी पेंटिंग्स आज दुनिया के सबसे बड़े आर्ट गैलरीज़ में लटक रही हैं। फ्रांस से लेकर अमेरिका तक, उनके काम की तारीफ़ होती है। मगर सवाल ये है—कैसे? कैसे एक आदिवासी कलाकार, जिसकी ज़िंदगी गाँव के इर्द-गिर्द ही घूमती थी, उसने इतनी बड़ी पहचान हासिल की? और सबसे बड़ा सवाल—क्या वाकई उनकी कला सिर्फ़ ‘कला’ थी, या फिर इसमें छुपा था कोई और राज?
‘सच्चाई इससे भी भयानक है…’ क्योंकि जिव्या की कहानी सिर्फ़ एक कलाकार की नहीं, बल्कि एक पूरे समुदाय की कहानी है। वो दौर था जब Warli कला को ‘गाँव की सजावट’ समझा जाता था—‘आर्ट’ नहीं। मगर जिव्या ने इसे बदल दिया। उन्होंने अपने हाथों से पहली बार कागज़ पर Warli पेंटिंग बनाई, और देखते ही देखते दुनिया ने उनकी तरफ देखा। उनकी पेंटिंग्स में न सिर्फ़ प्रकृति थी, बल्कि एक ऐसी ताकत थी जो हर किसी को अपनी ओर खींच लेती थी।
‘मंजर कुछ ऐसा था…’ मानो जैसे कोई जादू हो। 1970 के दशक में, जब मुंबई जैसे शहर में कला जगत अपने पैरों पर खड़ा हो रहा था, जिव्या जैसे एक आदिवासी कलाकार को वहाँ जगह मिलना मुश्किल था। मगर उनकी कला इतनी शुद्ध और जीवंत थी कि लोगों ने उन्हें स्वीकार किया। फ्रांस के एक क्यूरेटर, जिन्होंने पहली बार उनकी पेंटिंग देखी, वो इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने कहा—‘ये तो सिर्फ़ कला नहीं, बल्कि एक पूरी सभ्यता की आवाज़ है।’
‘अब सवाल उठता है…’ क्या वाकई जिव्या की सफलता सिर्फ़ उनकी कला की वजह से थी? या फिर उनके पीछे कोई और ताकत काम कर रही थी? क्या वो सिर्फ़ एक कलाकार थे, या फिर एक ऐसे योद्धा जिन्होंने अपनी कला के ज़रिए आदिवासी समाज को एक नयी पहचान दिलाई?
‘और सबसे बड़ा सच…’ ये है कि जिव्या की कहानी आज भी हमें सिखाती है कि कला की कोई सीमा नहीं होती। चाहे वो दीवार हो, कागज़ हो, या फिर कैनवस—अगर दिल से बनाई जाए, तो वो दुनिया को हिला सकती है। मगर सवाल ये है—क्या हमारी नयी पीढ़ी भी ऐसी ही कहानियाँ लिख पाएगी? या फिर हमारी कला सिर्फ़ ‘ट्रेंड’ बनकर रह जाएगी?
‘अब आते हैं…’ उस मोड़ पर जहाँ जिव्या की कला ने दुनिया को बदल दिया। वो दौर था जब मुंबई के आर्ट गैलरीज़ में उनकी पहली प्रदर्शनी लगी। लोग हैरान थे—‘ये तो बस गाँव की सजावट है न?’ मगर जैसे-जैसे लोग उनकी पेंटिंग्स के करीब गए, उन्हें एहसास हुआ कि इसमें कुछ और ही बात है। उनकी पेंटिंग्स में न सिर्फ़ प्रकृति थी, बल्कि एक ऐसी भावना जो हर किसी के दिल को छू लेती थी।
‘और फिर आया वो पल…’ जब फ्रांस के एक बड़े क्यूरेटर ने उनकी एक पेंटिंग खरीदी। वो सिर्फ़ एक पेंटिंग नहीं थी—बल्कि एक क्रांति थी। जिव्या की कला ने दुनिया को दिखा दिया कि आदिवासी कला भी ‘मॉडर्न आर्ट’ हो सकती है। उनकी पेंटिंग्स आज दुनिया भर के म्यूज़ियम्स में रखी जाती हैं, और लोग उन्हें देखकर हैरान रह जाते हैं।
‘मगर सवाल ये है…’ क्या वाकई जिव्या की सफलता सिर्फ़ उनकी कला की वजह से थी? या फिर उनके पीछे कोई और कहानी छुपी हुई है? क्या वो सिर्फ़ एक कलाकार थे, या फिर एक ऐसे शख्स जिन्होंने अपनी कला के ज़रिए आदिवासी समाज को एक नयी पहचान दिलाई?
‘और सबसे बड़ा सवाल…’ ये है कि क्या हमारी नयी पीढ़ी भी ऐसी ही कहानियाँ लिख पाएगी? या फिर हमारी कला सिर्फ़ ‘ट्रेंड’ बनकर रह जाएगी?
‘क्योंकि सच तो ये है…’ कि जिव्या की कहानी सिर्फ़ एक कलाकार की नहीं, बल्कि एक पूरे समुदाय की कहानी है। एक ऐसी कहानी जो हमें सिखाती है कि कला की कोई सीमा नहीं होती—चाहे वो दीवार हो, कागज़ हो, या फिर कैनवस। अगर दिल से बनाई जाए, तो वो दुनिया को हिला सकती है।
