भारतीय शास्त्रीय नृत्य कैसे प्यार का जश्न मनाता है

मनोदशा और रूपक

Navia Natarajan | Bharatanatyam dancer

“उसके होंठ ताज़ी लाल कलियाँ हैं,

उसकी भुजाएँ कोमल हैं,

अधीर युवा तैयार है

उसके अंगों में खिलने के लिए “

(शकुंतला और स्मरण की अंगूठी

बाबरा चेयर्स मिलर द्वारा अनुवादित)

जब कोई कालिदास की इन पंक्तियों को पढ़ता है, तो उसे प्रेम की जीवंत, सांस लेने वाली उपस्थिति का अनुभव होता है। यह श्रृंगार है.

कविता, मूर्तिकला और चित्रकला आनंद, यहाँ तक कि उल्लास भी उत्पन्न कर सकते हैं। श्रृंगार, नवरसों में से एक, स्तरित और गहरा है। इसे अंग्रेजी में परिभाषित करना इसे सीमित कर देना होगा। जबकि इसे अक्सर ‘रोमांस’ के रूप में अनुवादित किया जाता है, यह बहुत अधिक सूक्ष्म है – इसमें सुंदरता, लालसा, जुनून, अलगाव, कामुकता, कामुकता और दिव्य प्रेम शामिल है।

चाहे कालिदास की कृतियाँ हों, चाहे जयदेव की गीता गोविंदातमिल संगम कविता, या अमरु शतकश्रृंगार का सार प्रकृति, भावना और सूक्ष्म कल्पना के माध्यम से प्रकट होता है।

खजुराहो, कोणार्क और बेलूर मंदिर भारतीय कला में श्रृंगार रस के कुछ बेहतरीन प्रतिनिधित्व के रूप में खड़े हैं। कलाकार के रूप में, हम इन छापों को देखते और आत्मसात करते हैं, जिससे वे हमारे अवचेतन में बस जाते हैं, और बाद में हमारे द्वारा बनाए गए टुकड़ों में उभर कर सामने आते हैं।

खजुराहो, कोणार्क और बेलूर मंदिर भारतीय कला में श्रृंगार रस के कुछ बेहतरीन प्रतिनिधित्व के रूप में खड़े हैं | फोटो साभार: श्रीनाथ एम

यहां तक ​​कि प्रारंभिक भारतीय सिनेमा ने भी श्रृंगार का प्रदर्शन किया। मेरी कोरियोग्राफी, विशेष रूप से वर्णम, उन क्षणों से आकार लेती है जब मेरी मां ने कुछ फिल्मी गीतों की गीतात्मक शास्त्रीयता के बारे में बात की थी। मेरे लिए, श्रृंगार केवल प्रेमियों के बारे में नहीं है – यह एक संपूर्ण सौंदर्य अनुभव है।

कई साहित्यिक छंदों की सुंदरता उनकी व्याख्या के खुलेपन में निहित है, जिससे पाठक को अपना अर्थ खोजने की अनुमति मिलती है। इनमें से एक में Amarushatakams (प्रेम कविताओं का संकलन), चार पंक्तियाँ एक रिश्ते में सूक्ष्म लेकिन अपरिहार्य बहाव को दर्शाती हैं। अलग ढंग से देखा जाए तो यह एक कहानी बन जाती है – समय के साथ कम होते प्यार की, अंतरंगता की जगह लेती खामोशी की। एक प्रदर्शन के लिए, मैंने इसकी व्याख्या इस प्रकार की कि महिला को अब रुकने की आवश्यकता महसूस नहीं हो रही है, जो खो गया है उसके वजन को पहचान रही है। शांत संकल्प के साथ, वह आगे बढ़ना चुनती है, इस स्पष्टता के साथ कि कुछ प्रस्थान अंत नहीं, बल्कि शुरुआत हैं।

Divya Devaguptapu 
| Photo Credit:
Ramanathan Iyer

भीतर की नायिका के लिए

Divya Devaguptapu | Bharatanatyam artiste

श्रृंगार रस रज (रस का राजा) है, क्योंकि प्रेम सर्वव्यापी है।

कर्नाटक संगीत और भरतनाट्यम में हम जो कविता गाते और नृत्य करते हैं, उसमें कवियों ने समझदारी से समझा कि सच्ची संतुष्टि केवल उन यात्राओं में पाई जा सकती है जो अनंत की ओर ले जाती हैं। नायिका या नायिका उस साधक के प्रतीक के रूप में खड़ी होती है जो हम सभी में मौजूद है।

उन्होंने इस ज्ञान को जीवन की खोज के रूप में व्यक्त किया jivatma (आत्मा) के साथ मिलन की लालसा parmatma (दिव्य) और नायिका (नायिका) साधक के लिए एक प्रतीक है जो हम सभी में मौजूद है।

स्त्रैण भावना (भाव) को महसूस करने और व्यक्त करने की हमारी क्षमता है और एक नायिका के भीतर जो सीमा अनुभव होती है वह उसका विरह (अलगाव), और उसकी पीड़ा की स्थिति है। मेरे लिए, एक नायिका भीतर की भावनात्मक स्थिति के लिए सबसे सुंदर रूपक है – क्योंकि, वह लिंग की परवाह किए बिना दिव्य स्त्री है।

आत्म-प्रेम इस बात की पूर्ण स्वीकृति के बारे में है कि हम कौन हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

आज, ‘आत्म-प्रेम’ का विचार हर जगह है। आत्म-प्रेम बिना किसी निर्णय के हम कौन हैं इसकी पूर्ण स्वीकृति के बारे में है। हमारे वैग्गेयकारों ने जीवन, प्रेम और रिश्तों की इस संपूर्णता के बारे में लिखा है – चाहे वह हास्य-युक्त जवालिस में रोजमर्रा की जिंदगी हो, या दिव्य स्त्री (राधा) और दिव्य मर्दाना (कृष्ण) के बीच परम प्रेम क्रीड़ा हो। Ashtapadisया क्षेत्रय्या के पदमों में परिपक्व रिश्तों की भावनात्मक स्थिति।

हमारी कविता की सही मायने में सराहना करने और समझने के लिए सभी भावनाओं – क्रोध, ईर्ष्या, दुःख, निराशा, भय और बहुत कुछ – को स्वीकार करने से परे समर्पण और तर्क की आवश्यकता होती है। यद्यपि हम सोचते हैं कि हमें दूसरे इंसान के कारण प्यार का अनुभव होता है, दूसरे के प्रति हमारी धारणा वास्तव में हमारा आंतरिक अनुभव है। हमारा परम सुख या आनंदा ऐसा किसी दूसरे की उपस्थिति के कारण नहीं होता, ऐसा इसलिए होता है क्योंकि हम उस आंतरिक प्रेमी को अपने भीतर पाते हैं! और, यही हमारी कविता का सार है, अपने भीतर अपने प्रेमी से मिलन की चाहत।

आज की दुनिया में, पुरुषों और महिलाओं को हर चीज का विश्लेषण भावना के बजाय सवाल और विद्रोह के नजरिए से करने की आदत डाल दी गई है।

21वीं सदी में पली-बढ़ी एक महिला के रूप में, मैं भी इसके अधीन थी। हालाँकि, इन रचनाओं में अभ्यास, अन्वेषण और विभिन्न नायिका बनने से मुझे अपने आंतरिक स्त्रीत्व के साथ गहराई से जुड़ने का अवसर मिला। संवेदनशील बनने और महसूस करने के लिए, मुझे दयालुता, करुणा और स्वीकृति के साथ अपने रिश्ते को आगे बढ़ाने के लिए ज्ञान खोजने में मदद करना।

मेरे लिए, विभिन्न नायिकाएं कई भावनात्मक स्थितियां हैं जिनका हम हर दिन अनुभव करते हैं। किसी दिन हम ‘खंडिता’ होते हैं, किसी दिन हम ‘स्वधिनापतिक’ होते हैं। जब हम भागदौड़ करना बंद कर देते हैं, अपने भीतर जगह बनाए रखते हैं और अपनी भावनाओं को महसूस करते हैं, तो हम नायिका बन जाते हैं, जहां कोई नैतिकता, निर्णय या प्रासंगिकता नहीं होती है। केवल प्रेम, समावेशिता और स्वीकृति। मेरे लिए, यह आत्म-प्रेम है..

श्रीकांत पत्नी और डांसिंग पार्टनर अश्वथी के साथ | फोटो साभार: शाजू जॉन

रचनात्मक बंधन

एन श्रीकांत

Bharatanatyam dancer

मेरे शुरुआती साल मेलात्तूर में बीते और गर्मियों की छुट्टियाँ भागवत मेला प्रशिक्षण से भरपूर थीं। जब मैं छह साल की थी तब मैंने अभिनय करना शुरू कर दिया था और नायिका (चंद्रमाथी) के रूप में मेरी पहली भूमिका 12 साल की उम्र में थी। कुछ नाटकों में पात्रों ने खुले तौर पर श्रृंगारम का प्रदर्शन किया था। मेरे पहले भागवत मेला गुरु कृष्णमूर्ति सरमा संभोग/रति हस्त सिखाते थे और मुझसे उनके भावों की नकल करने के लिए कहते थे। जब मैं उनमें से कुछ को समझ नहीं पाता, तो वह मुस्कुराते हुए कहते, “अनुभव के साथ तुम समझ जाओगे।”

उन टुकड़ों के बारे में बात करना या समझाना उस समय शिक्षकों के लिए शर्मनाक था, संभवतः इसलिए क्योंकि भागवत मेला एक अनुष्ठानिक कला है जिसमें एक निश्चित मात्रा में पवित्रता जुड़ी हुई है।

भरतनाट्यम के एक छात्र के रूप में, मेरे पहले गुरु एक नट्टुवनार थे जो केवल आयु-उपयुक्त चीजें सिखाते थे। इस प्रकार, श्रृंगार को जीवन के अनुभव से सीखना पड़ा।

Ashtapadi जयदेव की ‘सखी हे’, श्रीकांत और अश्वथी की पसंदीदा कृति है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

अश्वथी पहले मेरी छात्रा थी और हम शादी से बहुत पहले से ही साथ में परफॉर्म करते थे। उस समय मैं उसे खूब खंडिता नायिका पद सिखाता था। मैं उसे चिढ़ाता था कि वह अपने प्रेमी को डांटने में अच्छी है। यह विडम्बना है कि झगड़ालू नायक-नायिका बाद में जीवन-साथी बन गये। शादी के बाद, हमने मंच पर श्रृंगार के बारे में और जानना शुरू किया और यह हमारी पसंदीदा कृतियों में से एक है Ashtapadi जयदेव का ‘सखी हे’, जिसे हमने सबसे पहले युगल गीत के रूप में प्रस्तुत किया था।

आज, हम उन छात्रों को पढ़ाते हैं जिनका श्रृंगार के असंख्य रूपों से परिचय है – सूक्ष्म से चरम तक – और उनके लिए कभी-कभी नायिका/नायक के मानस से जुड़ना मुश्किल होता है जो एक निश्चित तरीके से व्यवहार करता है। हमसे अक्सर यह सवाल पूछा जाता है कि वह हमेशा अपने प्रेमी का इंतजार क्यों करती है, और उसे अपने दोस्त को दूत के रूप में क्यों भेजना चाहिए। यदि वह पुरानी रचना है तो हम उस युग की संवेदनाओं और उन पात्रों के साथ छेड़छाड़ नहीं कर सकते। प्रगतिशील विचारों को चित्रित करने के लिए समसामयिक कविता को चुनना बेहतर है।

मंच पर प्रदर्शन करते समय, हमारे गुरुओं ने हमें एक निश्चित ऑसिट्यम (सजावट) बनाए रखना सिखाया। अश्लीलता और कामुकता के बीच की रेखा बहुत महीन है। हालाँकि यह व्यक्तिपरकता का मामला है, हम मंच पर श्रृंगार के चित्रण को सूक्ष्म रखना पसंद करते हैं।

अमृता लाहिड़ी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इसे नृत्य के माध्यम से कह रहे हैं

अमृता लाहिड़ी

Kuchipudi dancer

मुझे प्यार का कोई भी पहलू ढूंढो और एक नृत्य होगा जो इसे व्यक्त कर सकता है। चाहे वह लालसा हो, ईर्ष्या हो, एकतरफा प्यार हो, किसी मित्र को गुप्त मुलाकात का विवरण बताना हो, किसी के नए रोमांस के बारे में गपशप करना हो, या कोई लड़की जो अपनी भावनाओं से शर्मिंदा न हो, शास्त्रीय नृत्य में यह सब व्यक्त करने की क्षमता और तकनीक है। भेद्यता वह है जो वास्तव में रोमांचक कला बनाती है और यह श्रृंगार – प्रेम में सबसे अधिक स्पष्ट है।

श्रृंगार को रसराज माना जाता है, और अच्छे कारण से। ऐसा कोई रस नहीं है जो देखने और अनुभव करने में अधिक आनंददायक हो, लेकिन नेविगेट करने में भी उतना ही कठिन हो। आख़िरकार, कला जीवन को प्रतिबिंबित करती है। दिलचस्प बात यह है कि के गाने विरहा या अलगाव मिलन से अधिक समृद्ध है, या sambhoga.

पदम और जवालिस ऐसी कविताएँ हैं जो प्रेम की हर बारीकियों को सर्वोत्तम ढंग से व्यक्त करती हैं। एक में, नायिका कहती है, ‘जब हम नदी के किनारे अकेले थे, तब मैंने सूर्यास्त में उसके शरीर को सोने की तरह चमकते हुए देखा, और मैंने खुद को उसके हवाले कर दिया (तमिल पदम ‘नेत्रु वेरेन एंड्रे’)। एक अन्य गाने में वह कहती हैं, ‘अगर वह मेरे दरवाजे पर आएगा, तो मैं उसके सामने खड़ी हो जाऊंगी, बिना एकाग्रता खोए, मैं उसका हाथ पकड़ूंगी, उसे अंदर लाऊंगी और बिस्तर पर बिठाऊंगी। खुशी के साथ, हे मेरे दोस्त, मैं अपना दामन उसकी छाती पर रखूंगी, उसे सहलाऊंगी (‘वलापु दत्स नेराने’ से – क्षेत्रय्या की एक तेलुगु कविता)।

कैसी विडंबना है कि इनमें से अधिकांश कविताओं के लेखक पुरुष हैं – धर्मपुरी सुब्बैयार, क्षेत्रय्या और जयदेव। वे महिलाओं की आवाज में लिखते हैं और महिलाओं की भावनाओं को समझने और उनका जश्न मनाने पर आश्चर्य होता है। आख़िरकार, लिंग कोई मायने नहीं रखता, न तो प्यार में, न ही कला में।

देखने और अनुभव करने में इससे अधिक आनंददायक कोई रस नहीं है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

कुचिपुड़ी में, प्रेम एक नाटकीय और गतिशील आयाम लेता है। सत्यभामा, शायद कुचिपुड़ी पात्रों में सबसे प्रसिद्ध, कृष्ण की गौरवान्वित लेकिन ईर्ष्यालु पत्नी है। उनकी कहानी अहंकार त्यागने की सीख है। वह परेशान है क्योंकि कृष्ण ने उसके बजाय रुक्मिणी का पक्ष लिया। एक समान विषय चलता रहता है गीता गोविंदाजहां राधा कृष्ण के साथ अकेली रहने की इच्छा के कारण पीड़ित होती है। जीवन और प्रेम में, व्यक्ति सीखता है कि आनंद की कुंजी जाने देना है।

नृत्य में प्रेम और कल्पित प्रेमियों की अनेक स्थितियाँ होती हैं। प्रिय का अस्तित्व उसके प्रति हमारी प्रतिक्रियाओं में ही होता है।

जो दिलचस्प है वह प्रेम के व्यक्तिगत अनुभव की बारीकियाँ हैं। सखी सखी सबसे महत्वपूर्ण हो जाती है। वह ही है जो नायिका की शिकायतें, उसकी डींगें, उसकी मिन्नतें और उसका दर्द सुन रही है। कोई वास्तविक हीरो नहीं है. मित्र इस यात्रा में मुख्य भागीदार है क्योंकि वह प्रेम के इन अनुभवों में साक्षी और मार्गदर्शक है।

सदियों से, इस अभिव्यक्ति को सैकड़ों नर्तकियों द्वारा परिपूर्ण और विस्तारित किया गया है, जिनमें ज्यादातर महिलाएं हैं, लेकिन कुछ पुरुष भी हैं, जो मंच पर सबसे सुंदर और कमजोर भावना – प्रेम – को लाने का साहस करते हैं।