पाब्लो पिकासो द्वारा एक फौन के चेहरे के साथ एक सपाट, अनाकार लटकन है। एक ब्रोच जो एक बाल कंघी, घड़ी और एक चम्मच के रूपों को फ़्यूज़ करता है, निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली का काम है। और मैन रे की चमकदार “ऑप्टिक टॉपिक” गोल्ड फेस मास्क सीमावर्ती डरावना होगा यदि यह इतना प्रभावशाली नहीं था।
ये दुर्लभताएं, साथ ही जेफ कोन्स, अलेक्जेंडर काल्डर, डेमियन हिरस्ट, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य लोगों द्वारा काम करते हैं, वेस्ट पाम बीच, Fla, 12 से अक्टूबर 5 से लेकर नॉर्टन म्यूजियम ऑफ आर्ट में निर्धारित एक प्रदर्शनी “आर्टिस्ट्स ज्वेलरी: फ्रॉम क्यूबिज़्म फ्रॉम क्यूबिज़्म टू पॉप, द डायने वेनेट कलेक्शन” में दिखाई देने के लिए तैयार हैं।
वे डायने वेनेट से ऋण पर गहने की एक एंथोलॉजी की रचना करते हैं, जो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलेक्टर है, जिसने 1980 के दशक में अपने खजाने को एकत्र करना शुरू कर दिया था, न कि लंबे समय तक जब वह अपने पति, फ्रांसीसी वैचारिक कलाकार बर्नार वेनेट से मिली थी।
हाल ही में एक फोन साक्षात्कार के दौरान, सुश्री वेनेट ने कहा कि उन्होंने अपने पहले कलाकार-निर्मित अलंकरण जोन सोनबेंड से खरीदा था, एक दोस्त, जो उस समय बोस्टन में पहनने के लिए मूर्तिकला के मालिक थे। “कुछ कलाकार गहने बना रहे थे,” सुश्री वेनेट ने कहा। “और वे सिर्फ अपने करियर में जो कर रहे थे उसे पुन: पेश नहीं कर रहे थे; पैमाने का परिवर्तन हल करने के लिए एक बहुत ही कठिन चुनौती है। ”
नॉर्टन के मुख्य क्यूरेटोरियल ऑपरेशंस और रिसर्च ऑफिसर जे। राहेल गुस्ताफसन, जिन्होंने शो में सुश्री वेनेट के साथ मिलकर काम किया, उन्होंने कहा कि उनका मानना है कि 200 से अधिक टुकड़ों का उनका संग्रह दुनिया में अपनी तरह का सबसे बड़ा होने की संभावना थी।
उन्होंने यह भी कहा कि कई लोग, यहां तक कि कुछ कला विद्वानों और इतिहासकारों जैसे कि खुद को यह महसूस नहीं करते हैं कि कलाकार ऐसे टुकड़े बनाते हैं। “मुझे लिंडा बेंग्लिस से प्यार है। मुझे लुईस बुर्जुआ बहुत पसंद है। मुझे नहीं पता था कि उन्होंने गहने बनाए, ”उसने कहा। “लेकिन वह क्यों है? मेरे द्वारा किया गया निष्कर्ष यह है कि ऐतिहासिक रूप से शिल्प और ललित कलाओं के बीच अंतर है। और यह भी, मुझे लगता है कि हम यह सोचने के लिए वातानुकूलित हैं कि गहने तुच्छ हैं क्योंकि यह एक महिला वस्तु है। ” प्रदर्शनी उस धारणा को चुनौती देना चाहती है, उसने कहा।
प्रदर्शनी में 189 टुकड़ों में से अधिकांश एक सीमित-संस्करण श्रृंखला या एक दोस्त या परिचित के लिए निर्मित कलाकार से एक टुकड़ा है। उदाहरण के लिए, फ्रैंक स्टेला, न्यूनतम आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति, अंत में 2009 में सुश्री वर्नेट के लिए एक हार बनाने के लिए सहमत हुए। जैसा कि एक जोकर के धनुष-टाई के रूप में ओवरसाइज़ किया गया है, यह एक अमूर्त फूल है जिसमें एक विपरीत केंद्र और 11 इंच फैले हुए पंखुड़ियों के साथ स्टील और गोल्ड पेंट में तैयार किया गया है।
“एक गहना किसी भी अन्य कलात्मक काम से अलग है, क्योंकि यह शरीर पर पहनने योग्य होना है,” सुश्री वेनेट ने कहा। “और फ्रैंक शायद मेरे पास सबसे बड़ा टुकड़ा है। मैं इसे कभी -कभी पहनता हूं – यह बहुत बड़ा है लेकिन यह बहुत अच्छा है। ”
स्टेला नेकलेस, सुश्री वेनेट की प्रदर्शनी के बाकी हिस्सों के साथ, पिकासो तेल चित्रों से लेकर लिचेंस्टीन लिथोग्राफ तक, नॉर्टन के स्थायी संग्रह से लेकर लिक्टेंस्टीन लिथोग्राफ तक लगभग 60 कलाकृतियों के बीच दिखाया जाना है।
“जब आप एक पेंटिंग या एक सिरेमिक पोत के साथ उन गहने वस्तुओं को देखते हैं, तो अचानक आपको पता चलता है कि कलाकार का सौंदर्य क्रॉस-मेडियम है-और बहुत अधिक कलात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है,” सुश्री गुस्ताफसन ने कहा। “मुझे लगता है कि यह इस शो के दिल की धड़कन होने जा रहा है।”
