पियाल भट्टाचार्य अपने मार्ग नट्या तकनीक के साथ थिएटर को फिर से परिभाषित करता है

“” मार्गा नाट्य ‘नृत्य का एक रूप नहीं है, लेकिन एक प्रक्रिया जिसके द्वारा किसी भी कला व्यवसायी को आत्म-जागरूकता पर प्रशिक्षित किया जाता है और उनकी विशेषताओं की पड़ताल करता है-गेथम, संगीताम, वाद्यम, न्रतम और नाटेम-सभी भरत के नताशास्ट्र पर आधारित है। संस्कृत। उन्होंने कला और दिव्यता के चिदाकाश कलले केंद्र की स्थापना की, जो ‘मार्गा नाट्य’ का अभ्यास करने के लिए जाना जाता है, जो उनके द्वारा विकसित एक कार्यप्रणाली है।

“पश्चिम में ब्रेख्त और पीटर ब्रूक जैसे विभिन्न थिएटर रूपों का अध्ययन करने के बाद। मैंने भारतीय शास्त्रीय कलाओं में गहराई से डेलीस किया और ‘मार्गा नटिया’ विधि के साथ आने के लिए संस्कृत थिएटर को फिर से देखा। इसका मतलब बस एक खोज है, जो लक्ष्मी वास्तु पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। चेन्नई में नंदिनी रमानी द्वारा आयोजित राष्त्री संगीत नट्या नताका समेलेनम में अभिनया और इसके प्रमुख पहलुओं की ‘मार्गा प्रणाली और इसके प्रमुख पहलुओं के बारे में। उनके व्याख्यान को उनके छात्रों के प्रदर्शन से प्रेरित किया गया था।

पियाल भट्टाचार्य | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“इस कार्यप्रणाली का उद्देश्य अभिनेता को अपनी आंतरिक आवाज और यह अहसास के बारे में जागरूक करना है कि आंतरिक स्थान बाहरी स्थान की समझ के साथ शुरू होता है। हमारे केंद्र में भौतिक स्थान की सफाई से और कुत्तों, बिल्लियों और पक्षियों के साथ सहज होने से दूसरों के मानस से जुड़ा होना – प्रशिक्षण प्रक्रिया का एक हिस्सा हैं।”

“प्रत्येक अभिनेता एक संक्षिप्त या एक दृश्य की कल्पना करने के लिए अपना स्वयं का दृष्टिकोण विकसित करता है। मैं इसे उनके लिए लागू नहीं करता हूं, लेकिन एक दृश्य संपादक की भूमिका निभाता हूं। यह प्रक्रिया उन्हें अपनी व्यक्तिगत शब्दावली, विधि विकसित करने और सामूहिक रूप से एक सामूहिक परिदृश्य में जवाब देने में मदद करती है,” पियाल कहते हैं।

कलाकारों के एक परिवार से आ रहा है – पियाल के पिता को रवींद्र संगीत में ध्रुपद और मां के अध्ययन में डुबोया गया था। इसलिए कला के लिए उनका प्यार जल्दी सामने आया। संगीत के अलावा, उन्होंने पेंटिंग की भी अबनींद्रनाथ टैगोर शैली में प्रशिक्षित किया।

पियाल भट्टाचार्य के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया गया ‘उपरोपक भाआक’। | | | | | | | | | | | | | | | .S | फोटो क्रेडिट: कोर्ट्स: चिदाकाश कलले

बाद में, उन्होंने आनंद शंकर डांस एकेडमी में तनुश्री शंकर से नृत्य सीखा और कथकली से मोहित हो गए और इसे कोलकाता में गोविंदान कुट्टी के शिष्य कौशिक चक्रवर्ती से सीखा। कथकली को आगे बढ़ाने की इच्छा, उन्हें केरल कलामंदलम ले गई, जहां उन्होंने छह तीव्र वर्षों तक इसका अध्ययन किया।

1997 में स्वर्ण समरोह में डांसर-स्कोलर पद्मा सुब्रह्मान्यम द्वारा नताशास्त्रा पर एक व्याख्यान ने उन्हें पाठ और संस्कृत नाटकों के एक गंभीर अध्ययन में डुबो दिया। उन्होंने डगर परिवार, सरस्वती वीना, पखवाज, पुंग अचोबा और मिझावु से रुद्रवीना का किरदार निभाना भी सीखा।

“मेरा शोध मूर्तिकला के बजाय शास्त्रों पर आधारित है। नृत्य और थिएटर अवधारणाओं को फिर से बनाने के बाद, मैं नताशास्ट्रा में उल्लिखित संगीत के पुनर्निर्माण के लिए स्थानांतरित कर दिया। मुझे पता चला कि प्राइम स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट मैटाकोकिला विना (भारतीय वीणा) की कोई जीवित परंपरा नहीं थी। वीणा) और इसे हमारी परंपरा के लिए अनुकूलित किया, ”पियाल कहते हैं, जो नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा, सिक्किम में एक विजिटिंग फैकल्टी भी है।

चिदाकाश कलले के छात्र राष्ट्रपति संगीत नट्या नताका समेलेनम में प्रदर्शन कर रहे थे। | | | | | | | | | | | | | | | .S | फोटो क्रेडिट: कोर्ट्स: चिदाकाश कलले

“संस्कृत थिएटर केवल कुछ ऐसा नहीं है जहां संवाद संस्कृत में होते हैं, लेकिन इसमें कई अन्य विशेषताओं जैसे कि कॉस्टयूम, प्रॉप्स, ज्वैलरी और बोलियों में मौजूद बोलियों में मौजूद बोलियां शामिल हैं। मैंने 24 कैरेट गोल्ड फ़ॉइल के साथ कवर किए गए लकड़ी के मोतियों का उपयोग करके आभूषणों को फिर से बनाया।

पियाल ने ऐसे नाटकों को निर्देशित किया है Chitra Purvaranga, Uparupaka Banaka, Bhanikaभासा के पांच नाटकों को अपनाने के अलावा: Bhasa Bharathi, गिवटम और रितु समराम कालिदासा, अपने सबसे हाल के काम के साथ चटर्बनी। पियाल कहते हैं, “थिएटर का मेरा पीछा माध्यम से परिकल्पित के रूप में माध्यम को फिर से संगठित करने पर आधारित है और मेरे व्यक्तिगत सनक पर आधारित नहीं है।”