लगभग तीन दशकों तक, पुणे की कलाकार नीना सिंह ने समानांतर जीवन जीया। एक ने सिविल सेवक की संरचना और अनुशासन का पालन किया, जबकि दूसरा रंग और बनावट के माध्यम से सामने आया। 30 की उम्र के आखिर में ही उन्होंने गंभीरता से पेंटिंग करना शुरू किया और खुद को अपनी भावनाओं को मूर्त रूप देना सिखाया। एक व्यक्तिगत आश्रय के रूप में जो शुरू हुआ वह तब से एक गहन सहज कलात्मक अभ्यास में विकसित हो गया है, जो अभिव्यक्ति के साथ प्रतिबिंब को संतुलित करता है।
यह व्यक्तिगत यात्रा अब दिल्ली के बीकानेर हाउस में उनकी नवीनतम प्रदर्शनी, इकोज़ ऑफ़ बिकमिंग में अभिव्यक्ति पाती है – राजधानी में उनका पहला एकल। यह शो कैनवास और कागज पर 50 कृतियों को एक साथ लाता है, जो सभी ऐक्रेलिक में निष्पादित हैं, जो पिछले पांच वर्षों में बनाई गई हैं और उनके नवीनीकरण का मार्ग प्रशस्त करती हैं। कलाकार आदित्य शिर्के और राहुल कुमार द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी परिवर्तन की एक अंतरंग डायरी की तरह सामने आती है। प्रत्येक कैनवास उद्भव और विघटन के क्षणों को कैद करता है, जैसे कि कलाकार स्वयं मध्य-विचार, मध्य-सांस और मध्य-बनते समय पकड़ा गया हो।
नीना बताती हैं, ”मैं कला में आई क्योंकि मैं अपने विचारों से थक चुकी थी।” “शब्द अपर्याप्त थे, यही वजह है कि पेंटिंग एक माध्यम बन गई।” उनका अमूर्तन प्रकृति से आता है, शाब्दिक परिदृश्य के रूप में नहीं बल्कि भावनात्मक अवस्थाओं के रूप में: पानी का प्रवाह, हवा की बेचैनी, या प्रकाश की गर्मी। वह कहती हैं, ”प्रकृति या परिदृश्य से जुड़ी कोई भी चीज़ प्रस्थान बिंदु के रूप में कार्य करती है।” “यह चित्रण के बारे में नहीं है, यह उस विचार का विस्तार करने के बारे में है।”
प्रकृति, अंतर्ज्ञान और रंग की भाषा
एक पेशेवर कलाकार के रूप में नीना की यात्रा 2006 में मुंबई की प्रतिष्ठित जहांगीर आर्ट गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी सेरेन्डिपिटी के साथ शुरू हुई। यद्यपि स्व-सिखाया गया, उसकी बौद्धिक जिज्ञासा ने हमेशा उसके अभ्यास को आकार दिया है। उन्होंने समाजशास्त्र में मास्टर और एमफिल की डिग्री हासिल की है और जवाहरलाल नेहरू विश्वविद्यालय, नई दिल्ली से डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि प्राप्त की है, जहां उनका शोध भाषाई पहचान और भारतीय राष्ट्रवाद पर केंद्रित था।
अपनेपन और अभिव्यक्ति के विचारों के साथ यह जुड़ाव उनकी कला को सूचित करता रहता है, जिससे उन्हें अमूर्तता का अर्थ मिलता है जो अंतरंग और सार्वभौमिक दोनों लगता है। नीना के लिए, प्रकृति कभी भी मात्र दृश्य नहीं है; यह अस्तित्व की एक अवस्था है। इकोज़ ऑफ बिकमिंग में कैनवस इस संवेदनशीलता को दर्शाते हैं: नीले, हल्के सोने और मिट्टी के गेरू के नरम ग्रेडेशन वस्तुओं की तुलना में मूड को अधिक विकसित करते हैं।
जबकि कई कृतियाँ इन चमकीले, विस्तृत स्वरों में झिलमिलाती हैं, 2023-2024 के कुछ टुकड़े भूरे और काले रंग में हैं, जो आंतरिक उथल-पुथल और आत्मनिरीक्षण को प्रकट करते हैं। 2020 की कुछ पेंटिंग्स में फोटोग्राफिक गुणवत्ता भी है, जो क्षणभंगुर दृश्य छापों को तात्कालिकता के साथ कैप्चर करती है जो उनके अधिक गीतात्मक अमूर्तता के विपरीत है। फिर भी उनकी सभी पेंटिंग भावनात्मक पारदर्शिता साझा करती हैं।
आदित्य कहते हैं, ”उनके काम में स्पष्टता का भाव है।” “सर्वोत्तम प्रकार की कला व्याख्या के लिए खुली है, जहां दर्शक अपना अर्थ लाता है।”
उसकी प्रक्रिया उद्भव और विलोपन की एक लय का अनुसरण करती है। वह शायद ही कभी रेखाचित्रों या योजनाओं से शुरुआत करती है; इसके बजाय, वह सहज रूप से एक खाली सतह पर पहुंचती है, निशान लगाती है, छींटे मारती है और तब तक मारती है जब तक कि कोई चीज सांस लेना शुरू नहीं कर देती। “यह निर्माण और विनाश की एक प्रक्रिया है,” वह बताती हैं। “प्रत्येक परत सृजन और विघटन दोनों को वहन करती है।”
नीना के अमूर्तन, आत्मा में, टर्नर के वायुमंडलीय कैनवस और गायतोंडे की चिंतनशील चुप्पी को याद करते हैं। एसएच रज़ा की जीवंत ज्यामिति और गायतोंडे के ध्यान संबंधी संयम का प्रभाव भी स्पष्ट है, नकल के रूप में नहीं बल्कि विरासत के रूप में। नीना सोचती है, ”मुझ पर इन गुरुओं का बहुत सारा ऋण है।” “उनकी आत्मा इस बात पर निर्भर करती है कि मैं रंग और शांति को किस प्रकार देखता हूँ।”
बनने के माध्यम से स्वतंत्रता
उनकी रचनात्मक आवाज़ उनकी जीवन कहानी से गहराई से जुड़ी हुई है। उत्तर भारत के छोटे शहरों में पली-बढ़ी, एक ऐसे समय और परिवार में जहां एक महिला की पसंद अक्सर सीमित होती थी, नीना ने पहले किताबों के पन्नों में और बाद में, पेंटिंग के कार्य में स्वतंत्रता की खोज की। “पेंटिंग के माध्यम से मैं उन सीमाओं से बाहर निकली जो अनुचित लगती थीं,” वह सोचती हैं। “इसने मुझे सांस लेने की जगह दी।”
ईकोमिंग ऑफ बिकमिंग इस बात पर ध्यान है कि उन क्षणों में अस्तित्व का क्या मतलब है जो कभी तय नहीं होते बल्कि हमेशा प्रवाह में रहते हैं। नीना की पेंटिंग्स विचार और भावना के बीच के स्थानों में बसती हैं, जो गतिमान क्षणों के शांत तनाव को पकड़ती हैं। उनमें, स्वतंत्रता एक अमूर्त विचार नहीं बल्कि एक जीवंत अनुभव है – नाजुक, चमकदार और हमेशा नवीनीकृत।
प्रदर्शनी 17 नवंबर तक सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक मेन आर्ट गैलरी, बीकानेर हाउस, नई दिल्ली में चलेगी
प्रकाशित – 14 नवंबर, 2025 11:02 पूर्वाह्न IST