कलाकार सुधीर पटवर्डन के कार्यों के 50 वर्षों के पूर्वव्यापी, शहरों: निर्मित, टूटे हुए – शहर में 50 साल का चित्र बनाने के 50 साल के लिए कलाकार के ओवुरे के माध्यम से एक यात्रा है, अपने 20 के दशक से खुद को खोजने के लिए, जब वह बाहर शुरू कर रहा था, वर्तमान में, जब सेप्टुआजेनियन के रूप में, वह एक समकालीन भारतीय कलाकार के रूप में तालिका में खुद के लिए एक स्थान बनाया है।
जैसा कि एक दरबार हॉल आर्ट सेंटर की दो मंजिलों के माध्यम से चलता है, जहां पेंटिंग शो में हैं, कोई भी शो की पेशकश के विशेषाधिकार को स्वीकार नहीं कर सकता है। विशेष रूप से काम के पीछे आदमी से बात करने का अवसर। सुधीर पटवर्डन मुंबई के लिए एक लंबे समय से संग्रहालय, शहर और उसके लोग-स्थानीय लोगों के लोग, सड़क पर, और जो रिक्त स्थान पर रहते हैं, वे ‘दृश्यमान’ नहीं हैं।
अनटाइटल्ड | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
एक कलाकार के रूप में शहर के साथ उनकी सगाई, 1970 के दशक में शुरू हुई जब वह पुणे से मुंबई (तब बॉम्बे) चले गए, जिन्होंने अपनी चिकित्सा शिक्षा पूरी की। 2005 में रेडियोलॉजिस्ट के रूप में सेवानिवृत्त होने वाले सुधीर कहते हैं, “मैंने फैसला किया था कि मैं एक कलाकार बनना चाहता था, इसलिए मैं बॉम्बे चला गया,”, जो 2005 में एक रेडियोलॉजिस्ट के रूप में सेवानिवृत्त हुए थे। जितना कि मुंबई लोगों की सरासर संख्या के मामले में एक संस्कृति का झटका था, शहर ने पुणे के बाहर कभी नहीं रहे, कलाकार पर एक गहरा प्रभाव, संरचनात्मक रूप से एक गहरा प्रभाव छोड़ा।
इसलिए, शहर की वास्तुकला, अपने काम के एक महत्वपूर्ण हिस्से को इतना सूचित करती है कि यह सुधीर पटवर्डन के कलात्मक ओवरे को परिभाषित करने के लिए आया है। इस शो के क्यूरेटर आर शिव कुमार, शहर और उसके लोगों के साथ अपने रिश्ते को “रिफ्लेक्टिव थिंकर और एक सक्रिय वार्ताकार के रूप में कहते हैं, न कि एक निष्क्रिय क्रॉसलर”। कई एकल शो के अलावा, उन्होंने ऑक्सफोर्ड, यूके (1982) में शो सहित राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है; समकालीन भारतीय कला, भारत का त्योहार, लंदन (1982); और कूप डे कोइर, जिनेवा (1987)। उनकी पेंटिंग सार्वजनिक और निजी संग्रह का हिस्सा हैं जैसे कि म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क), किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट (नई दिल्ली), नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (नई दिल्ली और मुंबई), जहाँगीर निकोलसन कलेक्शन (मुंबई) और पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम (यूएस)।
ईरानी रेस्तरां (1977) | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
पूर्वव्यापी, वह कबूल करता है, मेमोरी लेन नीचे एक यात्रा है। एक को एक साथ रखना, वह सूचित करता है, निजी संग्रह और दीर्घाओं से काम करने के लिए एक बहुत बड़ा काम है। यद्यपि एक पूर्वव्यापी, सोल सिटी के माध्यम से चलना, 2019 में NGMA, मुंबई में आयोजित किया गया था, यह कहते हैं, यह पहली बार है जब वह अपने कुछ पुराने कामों को एक ही स्थान पर देख पाए हैं। वह इसे एक आत्म-शिक्षा कहता है, इस प्रकार अपनी यात्रा का आकलन करता है।
ओल्ड सिटी (2017) में एक और दिन | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
जबकि भूतल ज्यादातर अपने हाल के कामों को दिखाता है, पहली मंजिल में उनके पहले के कई काम हैं, जो काफी हद तक चित्र हैं। अपने बॉम्बे के वर्षों के शुरू होने के बाद यह पारी बोधगम्य है। वह पेंट करता है कि वह क्या देखता है, कैनवास पर तेजस्वी तेल सहित लोगों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ काम करता है ईरानी रेस्तरां, ट्रककार्यकर्ता श्रृंखला, सिलेंडर के साथ आदमी और यह रनिंग वुमन। तब शहर एक केंद्र बिंदु बन जाता है जिसके चारों ओर लोगों को रखा जाता है। 1980 और 1990 के दशक के बाद के कार्यों में हम आर्किटेक्चर को कैनवास पर जगह खोजते हुए देखते हैं और लोग शहर के साथ जूझते हुए देखते हैं समाशोधन, स्टेशन रोडऔर बालकनी उदाहरण के लिए।
2020 के बाद के काम अधिक आवक और आत्मनिरीक्षण करने के लिए लगते हैं। यद्यपि उनके पहले के चित्र जीवन के साथ हलचल करते हैं, वे एक निश्चित ठोसता से चिह्नित हैं। वर्तमान कार्यों में समय के साथ असुविधा के संघर्ष का एक उपक्रम है और जिस तरह से शहर बढ़ रहा था।
“महामारी मुंबई बदलने के बाद, यह ऐसा नहीं लगता है कि यह पहले कैसे हुआ था। हालांकि एक नए के लिए आकर्षित होता है, पुराने शहर चला गया है। सड़कों को लगातार खोदा जाता है; हर जगह मेट्रो स्तंभ हैं …” शहर के साथ डिस्कनेक्ट, वह कहता है, पहले बहुत पहले शुरू हुआ, “मैंने इसे उस समय के आसपास से महसूस करना शुरू कर दिया था, हालांकि यह बहुत पहले शुरू हुआ था, हालांकि यह बहुत पहले शुरू हुआ था।”
2002 के दंगे, सटीक होने के लिए। “लोगों के बीच संबंध टूट गया था, इसकी वजह से बातचीत कम हो गई। इसने गहन आत्म-परीक्षा के लिए प्रेरित किया, और मुझे कला की भूमिका पर सवाल उठाया। कला के बारे में क्या कर सकता है, कला का अर्थ है। एक को पता चलता है कि कला दुनिया को नहीं बदल सकती है लेकिन फिर भी एक उम्मीद है …”
युद्ध क्षेत्र स्टूडियो विशेष रूप से बता रहा है। पेंटिंग कलाकार के स्टूडियो को इसके बीच में एक सिंकहोल के साथ अव्यवस्था में दिखाती है। वह “भारी समय से निराश होने के बारे में बात करता है, जब कलाकार एक राज्य तक पहुंचता है जब स्टूडियो विनाश की साइट बन जाता है।”
पेंटिंग के बारे में बात करते हुए वह आत्म-संदेह द्वारा हमला करने के लिए कबूल करता है। “जैसे -जैसे कोई बड़ा होता जाता है, ये सभी संदेह होते हैं। यह आपको असहज प्रश्न पूछता है। जैसे मैं खुद से पूछता हूं … ‘मैंने खुद को श्रमिक वर्ग के प्रवक्ता के रूप में क्यों सोचा? क्यों सोचें कि उनके पास आवाज नहीं है?
पूर्वव्यापी शहर: निर्मित, टूटे हुए, केरल ललिताकला अकादमी द्वारा वदेशी आर्ट गैलरी के सहयोग से, 28 सितंबर को डर्बर हॉल आर्ट सेंटर के साथ प्रस्तुत किया गया।
प्रकाशित – 20 सितंबर, 2025 11:00 पूर्वाह्न है