कैसे कुमुदिनी लाखिया ने अपने पथप्रदर्शक दृष्टिकोण से नृत्य जगत में हलचल मचा दी

जब आपने कुमुदिनी लाखिया के सौम्य, विनम्र और हंसमुख व्यक्तित्व को देखा, तो आप शायद ही कल्पना कर सकते थे कि वह अपार आंतरिक शक्ति और दृढ़ संकल्प वाली महिला थीं। आख़िरकार, उन्होंने कथक जगत में पितृसत्तात्मक व्यवस्था से अपने शांत तरीके से लड़ाई लड़ी और कई युवा लड़कियों को अपनी शर्तों पर नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित किया। और यह लगभग 60 साल पहले की बात है, जब महाराजाओं (पुरुष गुरुओं) के आदेश की अवहेलना नहीं की जा सकती थी। कई वर्षों तक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करने के बाद, कुमुदिनी ने समूह कोरियोग्राफी के लिए एक विशिष्ट शब्दावली तैयार की। वास्तव में, उन्होंने कथक में सामूहिक कार्यों का नेतृत्व किया, एक तरह से नृत्य शैली को उसके प्रतिबंधात्मक प्रदर्शनों और प्रतिगामी आख्यानों से मुक्त किया। उनकी प्रस्तुतियों ने, अपनी समकालीन संवेदनाओं के साथ, दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। नृत्य में उनका सबसे बड़ा योगदान एक महिला कलाकार की पारंपरिक छवि को बदलना है – एक निर्विवाद कलाकार से एक विचारशील कलाकार में।

कुमुदिनी लाखिया का शनिवार सुबह अहमदाबाद स्थित उनके आवास पर निधन हो गया। वह 95 वर्ष की थीं। अंतिम संस्कार शनिवार दोपहर को हुआ। 15 अप्रैल (सुबह 9 बजे) को सिंधु भवन, बोदकदेव, अहमदाबाद में प्रार्थना सभा आयोजित की जाएगी।

Kumudini and Ram Gopal
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Courtesy: Kadamb

प्रसिद्ध कलाकार को कथक के प्रति उनके आजीवन समर्पण के सम्मान में इस वर्ष गणतंत्र दिवस पर पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। उन्हें 1987 में पद्म श्री और 2010 में पद्म भूषण के साथ-साथ कई अन्य प्रतिष्ठित सम्मानों से सम्मानित किया गया था।

अहमदाबाद में अपने पति की ऑटोमोबाइल दुकान में एक छोटी सी जगह में पढ़ाने से लेकर 1965 में अपना स्कूल कदम्ब शुरू करने तक, कुमुदिनी (अपने छात्रों और प्रशंसकों के लिए कुमिबें) एक कलाकार की तुलना में एक शिक्षक बनकर अधिक खुश थीं। बातचीत के दौरान, उन्होंने अपना अधिकांश समय अपने छात्रों के बारे में बात करने में बिताया और बताया कि कैसे वह नहीं चाहतीं कि छात्र केवल उनके विचारों को दोहराएँ।

अदिति मंगलदास और दक्षा शेठ, नृत्य में सबसे प्रयोगात्मक दिमागों में से दो, को कुमुदिनी द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। अदिति कहती हैं, “उनकी शिक्षा ने शरीर और दिमाग दोनों को निश्चित सीमाओं या आलोचनाओं से दबाव न डालने के लिए तैयार किया, जो उनके विचार में, कल्पना को दबा सकती थी। एक कलाकार के रूप में 50 वर्षों के बाद, मैं अभी भी एक नया काम विकसित करते समय इस सबक से साहस लेती हूं। यह उनसे है कि मैंने परंपरा से बंधे रहना नहीं बल्कि आत्मनिरीक्षण करना और इसे विकसित होने देना सीखा।”

कदम्ब के नर्तक कुमुदिनी लाखिया की लोकप्रिय कृतियों में से एक ‘अताह किम’ का प्रदर्शन करते हुए | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

पं. के अधीन पारंपरिक कथक में प्रशिक्षण के बावजूद, कुमुदिनी अपने जीवन के आरंभ में अग्रणी नर्तकियों के कार्यों से परिचित हुईं। सोहनलाल, पं. सुन्दर प्रसाद एवं पं. शंभू महाराज ने अग्रणी राम गोपाल से जुड़ने के लिए लंदन की यात्रा की, जिन्होंने भारतीय नृत्य को वैश्विक संस्कृति मानचित्र पर रखा। उन्होंने उन्हें नृत्य की व्यापक परिभाषा से परिचित कराया – शरीर से परे। उन्होंने एक साक्षात्कार के दौरान कहा था, “उनके साथ दौरे के दौरान मुझे एहसास हुआ कि कोरियोग्राफी सिर्फ अच्छी तरह से संकल्पित आंदोलनों के बारे में नहीं है, यह अच्छी तरह से समन्वित प्रकाश व्यवस्था, पोशाक, मेकअप और संगीत के बारे में भी है।” द हिंदू.

इन संगतियों और यात्राओं ने नई सामग्री की उसकी निरंतर खोज में उत्प्रेरक के रूप में काम किया। एक एकल कलाकार के रूप में, कुमुदिनी ने शास्त्रीय मुहावरे को भारी सफलता के साथ प्रदर्शित किया, लेकिन चुनौतियों के प्रति उनकी भूख ने उन्हें एक अद्वितीय दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया। वह अमूर्त कृतियों के साथ आईं, जो अपने बैले जैसी छलांग और ग्लाइड और आश्चर्यजनक संरचनाओं के लिए विशिष्ट थीं। वह कभी-कभी ढीली-ढाली पोशाक से दूर हो जाती थी दुपट्टाऔर भारी रेशम के बजाय हल्के, सांस लेने वाले कपड़ों की स्कर्ट का इस्तेमाल किया। उसके नर्तक अक्सर केवल एक पहनते थे मांग टीका और कान की बालियों की एक जोड़ी, परंपरा से हटकर। उनकी रचनाओं का संगीत भारतीय शास्त्रीय लय और माधुर्य की समकालीन व्यवस्था थी।

उन्होंने कहा था, “मैं जो करती हूं वह निश्चित रूप से इसलिए नहीं करती हूं क्योंकि मैं एक प्रयोगवादी या नवप्रवर्तक कहलाना चाहती हूं। जब आप लगातार कला के साथ रहते हैं, तो यह आपके विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर देता है। इसलिए मैं खुद को कथक में देखती हूं और मेरा नृत्य ही वह है जो मैं हूं।”

जब कथक की पोशाक और आभूषणों की बात आती है तो कुमुदिनी लाखिया अतिसूक्ष्मवाद में विश्वास करती हैं फोटो साभार: सौजन्य: कदम्ब

कथक से आता है कथा (कहानी) और कुमुदिनी अपनी कहानियाँ अपने तरीके से बताना चाहती थी। इसलिए वह ऐसी रचनाएँ लेकर आईं जो पौराणिक कथाओं और राधा-कृष्ण की कहानियों से परे थीं। ‘ओखहरण’, ‘सेतु’, ‘चक्षु’, ‘सुवर्णा’, “युगल’, ‘दुविधा’, “कोट’, ‘समन्वय’, ‘विवर्त’ और ‘अताह किम’ ने शास्त्रीय कला के साथ जुड़ाव खोजने की कोशिश कर रहे आधुनिक दर्शकों के सामने प्रभावशाली ढंग से बात की। यह उनके युवा नर्तकों के साथ भी खूबसूरती से गूंजता रहा।

उनकी वरिष्ठ छात्राओं में से एक, रूपांशी कश्यप कहती हैं, “हमें कुमीबेन के साथ कभी भी पीढ़ीगत अंतर का अनुभव नहीं हुआ, क्योंकि वह हमेशा समय से आगे रहती थीं। हम कदंब में रचनात्मक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग थे। जब हम उनकी प्रस्तुतियों के लिए हमारे इनपुट के साथ आए तो उन्हें खुशी हुई।”

Pt Birju Maharaj presenting the ‘Pandit Achhan Maharaj Kalajyoti Award’ to Kumudini Lakhia at Kamani Auditorium in New Delhi on March 10, 2008.
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S. SUBRAMANIUM

चेन्नई के कलाक्षेत्र में एक प्रदर्शन के बाद बातचीत के दौरान, कुमुदिनी ने साझा किया था कि कैसे उन्हें गुलामी भरी आज्ञाकारिता से नफरत है। “मेरे छात्रों को सवाल करने में कभी संकोच नहीं करना चाहिए – सीखने और सिखाने को रोमांचक बनाने का यही एकमात्र तरीका है।”

बेंगलुरु स्थित डांसर जोड़ी निरुपमा और राजेंद्र ने अपने फेसबुक पोस्ट में इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे एक शिक्षक अपने छात्रों पर स्थायी प्रभाव छोड़ सकता है। “फरवरी के अंतिम सप्ताह के दौरान, हमने उनसे मुलाकात की। जब हमने उन्हें बताया कि उनकी कला, उनकी विरासत, दक्षिण में कई युवाओं द्वारा उनकी रचनाओं, उनकी तकनीक को सीखने और प्रदर्शन करने के माध्यम से जारी है, तो उन्होंने हमारे हाथों को कसकर पकड़ लिया और चूम लिया। उनकी आंखें नम थीं। उन्होंने गर्व से उन छात्रों के नामों का उल्लेख किया जो विभिन्न शहरों और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अच्छा काम कर रहे थे। कुमीबेन को गर्व से भरा हुआ देखना बहुत अच्छा था और उन्होंने कहा – ‘मैं सिर्फ नृत्य नहीं सिखाती, मैं बनाती हूं’ नर्तक’।”

प्रकाशित – 12 अप्रैल, 2025 09:29 अपराह्न IST