टैमिन, सुपर जूनियर डी एंड ई, वनवे, बैंग येडम और जेईवाई की विशेषता वाले के-टाउन 3.0 में आरामदायक परिचितता की भावना थी। जेनजेड और मिलेनियल्स का मिश्रण, दर्शक जानते थे कि वे क्यों एकत्र हुए थे। आख़िरकार, यही वह संगीत था जिसकी चर्चा वे स्कूल के गलियारों, कॉलेज कैंटीनों में, देर रात की फ़ोन कॉल के दौरान करते थे, वह संगीत जो उनकी प्लेलिस्ट में रहता था और बड़े होने के शांत हिस्सों की खुशबू देता था।
कोरियाई संस्कृति (हल्लीयू) के वैश्विक उत्थान का जश्न मनाने के लिए दो साल पहले लॉन्च किया गया के-टाउन उत्सव, प्रशंसकों को कोरिया की हर चीज में डूबने का मौका देता है। रोमांचक के-पॉप प्रदर्शन से लेकर प्रामाणिक भोजन, सौंदर्य पॉप-अप और इंटरैक्टिव गतिविधियों सहित जीवंत सांस्कृतिक शोकेस तक, यह सियोल की भावना को सीधे मुंबई लाता है।
के-पॉप को जो चीज वैश्विक सनसनी बनाती है, वह है इसका शक्तिशाली गायन, उच्च-ऊर्जा कोरियोग्राफी, जीवंत दृश्य और शानदार प्रदर्शन का संयोजन। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि के-पॉप प्रशंसकों के साथ एक गहरे, भावनात्मक बंधन पर पनपता है, जो समुदाय की भावना को बढ़ावा देते हुए सोशल मीडिया और आयोजित कार्यक्रमों के माध्यम से अपनी पसंदीदा मूर्तियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं और उनका समर्थन करते हैं। इसके अलावा, के-पॉप की सार्वभौमिक विषयों के माध्यम से भाषा की बाधाओं को तोड़ने की क्षमता और पश्चिमी और कोरियाई प्रभावों का मिश्रण इसे सुलभ और अनुकूलनीय बनाता है।
इस साल कलाकारों की कतार पहली बार भारत में प्रदर्शन कर रही थी, लेकिन यह किसी परिचय जैसा नहीं लगा। टैमिन का प्रदर्शन बढ़ी हुई उम्मीदों पर खरा उतरा।
टैमिन और डिस्कवरी की स्मृति
टैमिन ने अपने प्रति भीड़ के प्यार को स्वीकार किया। | फोटो साभार: राचेल राइन
2008 में केवल 14 साल की उम्र में शाइनी के साथ डेब्यू करना, कई लोगों के लिए, टैमिन किसी अन्य के विपरीत ध्वनि और संवेदनशीलता का परिचय था। बफ़रिंग स्क्रीन और कम-रिज़ॉल्यूशन वाले अपलोड पर किसी को आपत्ति नहीं हुई।
मुंबई में मंच पर, टैमिन ने वह भाषा बोली जो उन्होंने पिछले 15 वर्षों में सीखी है – आवाज़ से पहले गति, शक्ति से पहले शिष्टता। ‘मूव’ को त्वरित प्रतिक्रिया मिली – क्योंकि, दर्शकों ने वर्षों पहले हर धड़कन और सांस को अपना बना लिया था।
‘क्रिमिनल’ ने उत्साह बढ़ाया, इसके बाद ‘गिल्टी’, ‘एडवाइस’, ‘डेजा वु’ और ‘सेक्सी इन द एयर’ आए, जिनमें से प्रत्येक ने जादू को और गहरा कर दिया।
ONEWE, एक पाँच-टुकड़ा बैंड, वर्षों की दोस्ती और स्कूल के समय से एक साथ संगीत बजाने से विकसित हुआ। | फोटो साभार: सौजन्य: आरबीडब्ल्यू एंटरटेनमेंट
हालाँकि, सबसे अंतरंग क्षण तब आया जब भीड़ ने पुकारा, “हम 2008 से यहाँ हैं!”, टैमिन मुस्कुराए और ‘रीप्ले’ का कोरस गाया – शाइनी का पहला गीत – कुछ अलंकृत पंक्तियाँ, स्थिर और अप्रत्याशित। यह न केवल एक वापसी के रूप में, बल्कि उनके साझा इतिहास की स्वीकृति के रूप में सामने आया।
बाद में बोलते हुए, टैमिन ने कहा, “यह भारत में मेरा पहला मौका है और मैं आभारी और खेदित हूं, क्योंकि बहुत सारे लोग मेरा इंतजार कर रहे थे।”
सुपर जूनियर-डी एंड ई और संगीत जो कायम रहा
सुपर जूनियर-डी एंड ई के प्रदर्शन ने विरासत में निहित निरंतरता की भावना ला दी। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
यदि टैमिन के सेट ने पता लगाया कि लोग इस संगीत के साथ कैसे विकसित हुए, तो सुपर जूनियर-डी एंड ई के प्रदर्शन ने विरासत में निहित निरंतरता की भावना ला दी। डोंघे और यून्ह्युक – सुपर जूनियर की लंबे समय से चल रही सबयूनिट, सबसे प्रभावशाली दूसरी पीढ़ी के के-पॉप समूहों में से एक – ने उस ध्वनि का प्रतिनिधित्व किया जिसने प्रारंभिक वैश्विक लहर को आकार दिया।
‘ग्रोइंग पेन्स’ ने उनके सात गानों के सेट के भावनात्मक केंद्र को चिह्नित किया। यह गाना अपने उत्थान और रिलीज़ में नाटकीय है, इस तरह का ट्रैक जिसमें दर्द और स्पष्टता दोनों है। भीड़ में से कई लोगों के लिए, यह उन वर्षों को याद करता है जब भावनाएँ बड़ी और अनफ़िल्टर्ड थीं, जब भविष्य अपरिभाषित और असीमित महसूस होता था।
उन्होंने ‘रन अवे’ के साथ समापन किया, यह गीत एक सांस की तरह खुल रहा था, जिसे रोका गया और अंततः छोड़ दिया गया। डोंघे और यून्ह्युक बैरिकेड्स की ओर झुक गए और प्रशंसकों के हाथों को छूने के लिए आगे बढ़े, जो इस पल के लिए वर्षों से इंतजार कर रहे थे। “अगली बार, हम पूरे समूह को भारत लाएंगे,” उन्होंने वादा किया।
जेई, बैंग येदम और वनवे: शाम का आकार निर्धारित करना
बैंग येदम | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
JEY ने शांत आत्मविश्वास के साथ रात की शुरुआत की। मंच पर कमान संभालने की कोई जल्दी नहीं थी, भीड़ को उत्साहित करने की कोई जल्दी नहीं थी। ‘शत्रु’ नपे-तुले नियंत्रण के साथ सामने आया, उसका संयम मांग करने के बजाय ध्यान आकर्षित कर रहा था। दर्शकों को गर्मजोशी की जरूरत नहीं थी; वे तुरन्त झुक गये।
बैंग येदम ने लय को तोड़े बिना मूड को बदलते हुए पीछा किया। उनकी आवाज़ में भावुकता के बिना ईमानदारी थी, जिससे एक बड़े स्टेडियम में भी ‘वी गुड’ और ‘ओनली वन’ एक दूसरे के करीब होने का एहसास कराते थे। उनका प्रदर्शन प्रक्षेपित होने के बजाय साझा महसूस हुआ – जैसे कि वह कमरे के साथ गा रहे हों, उसके लिए नहीं।
ONEWE ने इस क्षेत्र का पूरी तरह से विस्तार किया। के-पॉप उत्सव के मंच पर एक लाइव-बैंड हवा को बदल देता है – गिटार प्रतिध्वनि जोड़ता है, और टक्कर भीड़ को आकर्षित करती है। उनकी व्यवस्थाएँ धीरे-धीरे निर्मित हुईं, जिससे रात की भावनात्मक सीमा का विस्तार हुआ। ONEWE ने दर्शकों को याद दिलाया कि कोरियाई संगीत कभी भी एक शैली नहीं रही है।
आशय के रूप में महोत्सव
प्रगति की वह भावना जानबूझकर की गई थी। जैसा कि TANI इवेंट्स एंड एंटरटेनमेंट के सीईओ और संस्थापक, शीतल सिकरवार ने कहा, “शुरू से ही, के-टाउन एक विश्वास पर कायम रहा है, भारत विश्व स्तरीय के-पॉप अनुभवों का हकदार है, न कि केवल संगीत कार्यक्रमों का। भारत अब एक उभरता हुआ के-पॉप दर्शक नहीं है, बल्कि युवा आबादी, बढ़ती खर्च करने योग्य आय और संगीत और प्रशंसकों पर बनी संस्कृति के साथ एक आवश्यक एशियाई टूर बाजार बन रहा है।”
लाइन-अप का निर्माण कैसे किया गया, इस पर उन्होंने बताया, “हमारा क्यूरेशन दर्शन सरल था: प्रतीकों का सम्मान करें। भविष्य को ऊंचा उठाएं। एक ऐसा लाइन-अप पेश करें जो एक कहानी बताता हो, न कि केवल एक शेड्यूल।”
भारत में के-पॉप छोटे, व्यक्तिगत आदान-प्रदान के माध्यम से विकसित हुआ: दोस्तों के बीच साझा किए गए लिंक, कक्षाओं में कोरियोग्राफी का अभ्यास, भाषा से पहले सीखे गए गीत। इसलिए, जब हाल के वर्षों में जैक्सन वैंग, बामबम, EXO के चेन, ज़ियमिन और सुहो, द रोज़, एरिक नाम, ह्योलिन और बीआई जैसे कलाकार यहां प्रदर्शन करने आए, तो ऐसा लगा जैसे कुछ लंबे समय से मौजूद उपहार आखिरकार दिखाई देने लगा है।
के-टाउन 3.0 उसी स्थान पर मौजूद था।