सदियों से, भारत के कारीगरों ने अपने हाथों में स्मृति को ले जाया है – चिकनकरी के रोगी टांके से लेकर थेवा ज्वेलरी के टिमटिमाना, या पूरी कहानियों को पकड़ने वाले हैंडवॉवन डरीज तक। इन कृतियों को संग्रहालयों या दुकानों में प्रदर्शित किया गया है, लेकिन शायद ही कभी ऐसा घर दिया गया है जो प्रक्रिया और उत्पाद दोनों का सम्मान करता है।
दिल्ली में कुंज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
दिल्ली के वसंत कुंज में खोला गया कुंज, इसे बदलने का प्रयास करता है। डेवलपमेंट कमिश्नर (हस्तशिल्प) के कार्यालय के माध्यम से वस्त्रों के मंत्रालय द्वारा कल्पना की गई और सांस्कृतिक उद्यम cultre द्वारा क्यूरेट किया गया, यह एक ऐसा स्थान है जहां शिल्प को अतीत के अवशेष के रूप में नहीं बल्कि एक जीवित, विकसित अभ्यास के रूप में तैयार किया गया है। यह कारीगरों, डिजाइनरों और दर्शकों को बातचीत में लाता है, एक ऐसा वातावरण बनाता है जहां परंपरा और नवाचार समान शर्तों पर मिलते हैं। विकास आयुक्त (हस्तशिल्प), अमृत राज कहते हैं, “भारतीय शिल्प इतना समृद्ध है कि हम एक अच्छी तरह से क्यूरेटेड जगह चाहते थे, जो दुनिया के लिए भारतीय हस्तशिल्प को सर्वश्रेष्ठ दिखाता है, लेकिन डिजाइन-नेतृत्व वाला है।” “इस तरह से इस स्थान की अवधारणा की गई है, और मुझे आशा है कि लोगों को पसंद आया कि हमने क्या पेश किया है।”
जीवित विरासत के रूप में शिल्प
कुंज का सबसे गिरफ्तार करने वाला कोना कारिगार संगम है, जहां राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता, शिल्प गुरु और पद्म श्री कारीगर अपने बेहतरीन काम पेश करते हैं। उनमें से, अब्दुल बेसर की ऊंट की हड्डी नक्काशी – एक जटिल शिकार दृश्य जिसे पूरा करने में एक साल लग गया – सकिला बानो अंसारी के चिकनकरी खानोस्प के पास बैठता है, इसकी जाली कढ़ाई सांस के रूप में हवादार के रूप में है।
दिनेश कुमार सोनी की पिचवाई ऑफ श्रिनाथजी ने सोने और चांदी की पत्ती के साथ नथद्वारा की भक्ति परंपराओं को गूंज दिया। और एक समकालीन मोड़ में, इम्तियाज अहमद के मिर्ज़ापुर ड्यूर्री – छह महीने से अधिक बुना गया – चेहरे और आंकड़ों को बोल्ड रंगों और फ्लैट बनावट में अनुवाद करता है।
दिल्ली में कुंज में आगंतुक | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
प्रत्येक टुकड़ा अपनी कहानी वहन करता है, जिससे आगंतुक वस्तु के पीछे मानव आवाज का सामना करने और यहां तक कि काम खरीदने की अनुमति देते हैं। कई कारीगरों के लिए, इस तरह के प्रत्यक्ष मुठभेड़ों दुर्लभ हैं; बहुत बार, उनकी रचनाओं को बिचौलियों के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है या बिना संदर्भ के प्रदर्शित किया जाता है।
कहानियों के साथ दुकानें
कारिगार संगम से परे, कुंज ने 19 क्यूरेटेड रिटेल स्पेस की मेजबानी की, जिसमें भविष्य में खुलने की अधिक संभावना है। ये एक समान स्टोरफ्रंट नहीं हैं, लेकिन अंतरंग, सोच -समझकर तैयार की गई दुकानें हैं, जो कपड़े, वस्त्र, सामान, खिलौने और होमवेयर ले जाती हैं। यहां, सेंट्रल कॉटेज इंडस्ट्रीज एम्पोरियम और खमीर जैसे स्थापित शिल्प उद्यमों ने इरो इरो और मिरासी जैसे डिजाइन-फॉरवर्ड स्टार्ट अप के साथ-साथ एक मार्केटप्लेस का निर्माण किया, जो प्रामाणिकता को नवाचार के रूप में उतना ही महत्व देता है।
खेल घर भी है जहां आगंतुक पारंपरिक भारतीय खेलों और खिलौनों की खुशी को फिर से खोज सकते हैं – हस्तनिर्मित गिल्ली डंडा, कताई टॉप, और शतरंजबोर्ड जो एक बार हर रोज़ खेल को परिभाषित करते हैं। यह विचार स्मृति चिन्ह से आगे और जीवित संस्कृति में आगे बढ़ने के लिए है: कुछ पहनने के लिए, उपयोग करने के लिए, उपहार के लिए, और पास करने के लिए शिल्प।
दिल्ली में कुंज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
अनुभव के रूप में शिल्प
कुंज को निष्क्रिय खपत के तर्क पर नहीं बनाया गया है। इसके बजाय, यह जोर देकर कहता है कि भागीदारी के माध्यम से शिल्प को सबसे अच्छा समझा जाता है। काला मंच में, कम-ज्ञात परंपराएं शायद ही कभी राष्ट्रीय प्लेटफार्मों पर देखी गईं। एक कोने में, अमृता देवी का सिक्की घास शिल्प सोने और रंग में चमकती है – बक्से, खिलौने, और ज्वेलरी जो बुनाई से पहले लगभग एक महीने तक घास के किस्में से बने हैं। पास में, अशुतोश वर्मा की संजी कला, मथुरा की भक्ति कागज काटने की परंपरा, राधा और कृष्ण की स्मृति में मंदिर के फर्श को सुशोभित करने के लिए एक बार पैटर्न से खींचती है।
Kalp Kosh इसे आगे ले जाता है, हाथों पर कार्यशालाओं की पेशकश करता है जहां बच्चे और वयस्क एक सिलाई, एक गुना या एक बुनाई सीख सकते हैं। एट्रिअम खुद कलाकार एंकॉन मित्रा द्वारा एक स्मारकीय स्थापना करता है, जो एक सौ सारी से बुना जाता है, कपड़े को एक मूर्तिकला परिदृश्य में बदल देता है। हाथ से तैयार किए गए बगीचे, बांस, जूट, टेराकोटा और गन्ने के साथ डिज़ाइन किया गया, आर्किटेक्चर में शिल्प लाता है, हलचल के बीच एक संवेदी विराम की पेशकश करता है। यहां तक कि अंदरूनी के रंग – गहरे, जीवंत, और मिट्टी – भारत की हस्तनिर्मित परंपराओं के अतिउत्साह को प्रतिध्वनित करते हैं।
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फैशन डिज़ाइन काउंसिल ऑफ इंडिया (FDCI) के अध्यक्ष सुनील सेठी कहते हैं, “युवा दर्शकों के लिए शिल्प प्रासंगिक है, जब वे कारीगरों के साथ बातचीत कर सकते हैं और समकालीन डिजाइन के साथ उनकी प्रथाओं को देख सकते हैं। अन्यथा, यह केवल कुछ ऐसा है जो उन्होंने केवल अपने माता -पिता के ड्राइंग रूम में देखा है,” भारत के फैशन डिज़ाइन काउंसिल (FDCI) के अध्यक्ष सुनील सेठी कहते हैं। “जब परंपरा को वर्तमान के साथ संवाद में प्रस्तुत किया जाता है, तो यह केवल अतीत को संरक्षित नहीं करता है – यह सक्रिय रूप से हमारे भविष्य को आकार देता है,” वे कहते हैं।
एक बाजार से परे
कुंज खुद को शॉपिंग आर्केड के रूप में नहीं बल्कि एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में रखता है। हाल ही में, एफडीसीआई ने शिल्प की विरासत का आयोजन किया, एक फैशन शोकेस जहां डिजाइनर दिव्याम मेहता, पायल जैन, सामंत चौहान, सुकेट धीर, और उपविता ने सीधे हाथ की तकनीकों से आकर्षित किया – कांथा, चिकनकरी, भगलपुरी रेशम, ब्लॉक प्रिंट, और चंद्री – कलेक्शन को प्रस्तुत करने के लिए जो कि उसे उसके साथ और चिंतन करते हैं।
दिल्ली में कुंज | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
सुनील कहते हैं, “इस शो के माध्यम से, दर्शकों ने न केवल दस्तकारी वस्त्रों की सुंदरता को देखा, बल्कि यह भी अनुभव किया कि प्रदर्शन पर शिल्प डिजाइन, संगीत और प्रदर्शन को प्रेरित करने के लिए कैसे प्रेरित करते हैं।”
भारत के शिल्प लंबे समय से विदेश में मनाए जाते हैं, अक्सर घर की तुलना में अधिक सख्ती से। कुंज दिल्ली में उस उत्सव को जड़ने का एक प्रयास है, जो कारीगरों को गरिमा और दृश्यता दोनों की पेशकश करता है, और दर्शकों को हस्तनिर्मित के लिए एक गहरा संबंध है।
प्रकाशित – 11 सितंबर, 2025 01:16 PM है