ललित कला अकादमी छह दिनों में ओडिशा और उसके शास्त्रीय नृत्य ओडिसी को एक दृश्य श्रद्धांजलि में तब्दील हो जाएगी। लेट ए थाउजेंड फ्लावर्स ब्लूम में, ओडिसी की कामुक वक्रताएं, मौन और लय मंच से उतरकर कैनवास, कागज और तस्वीर पर आ जाते हैं। इस प्रदर्शनी के केंद्र में दातुक रामली बिन इब्राहिम हैं – नर्तक, कोरियोग्राफर और सूत्र फाउंडेशन के संस्थापक (पारंपरिक और समकालीन प्रदर्शन कलाओं को बढ़ावा देने और संरक्षित करने के लिए समर्पित) – जिनकी ओडिसी की व्याख्या ने दशकों से कलाकारों को प्रेरित किया है। भारत और मलेशिया के 21 कलाकारों के चित्रों, चित्रों और तस्वीरों को एक साथ लाते हुए, कई रचनाएँ रामली के शरीर, उपस्थिति और दर्शन पर सीधे प्रतिक्रिया करती हैं, उन्हें एक माध्यम और एक प्रेरणा दोनों के रूप में मानती हैं।
यह प्रदर्शनी दिवंगत कलाकार और विद्वान डॉ. दीनानाथ पैथी को भी श्रद्धांजलि है, जिन्होंने नृत्य को दृश्य कार्य से जोड़ा और कई मायनों में सूत्र में योगदान दिया। चेन्नई, भुवनेश्वर और मलेशिया के माध्यम से यात्रा करते हुए, प्रदर्शनी ओडिसी को एक जीवंत कला के रूप में प्रदर्शित करती है, जहां इसके आंदोलनों का सार प्रदर्शन से परे रहता है।
भुवनेश्वर से, कलाकार हेलेन ब्रह्मा की श्रृंखला, महान नर्तक (द ट्रान्सेंडैंटल डांसर), कपड़ा और संस्कृति के बीच उसके संबंधों की पड़ताल करती है। उनके काम के केंद्र में संबलपुरी कपड़ा है, जिसे ओडिसी नर्तकियों के चारों ओर लपेटा जाता है। हेलेन कहती हैं, ”नर्तकों के पूरे शरीर पर इस्तेमाल किए गए इकत रूपांकन मेरी सांस्कृतिक जड़ों से घनिष्ठ हैं।” ये चित्र दिव्य स्त्रीत्व का प्रतीक हैं, लेकिन रामली की गतिविधियों से भी प्रेरित हैं जिन्होंने उसे गहराई से प्रभावित किया है। इसी तरह, चेन्नई के एक अन्य कलाकार एवी इलांगो ने नृत्य शैली की सूक्ष्म गतिविधियों और सुंदरता को सामने लाने के लिए कैनवास पर ऐक्रेलिक का उपयोग किया है। पैलेट भारत के रंगों से पका हुआ है – आम पीला, गेंदा, मिर्च लाल, शाही बैंगनी, मोर नीला, पन्ना और तोता हरा जो नर्तकियों के परिधानों को गले लगाते हैं।
गति और छवि के बीच संवाद का विस्तार करते हुए, प्रदर्शनी ने फोटोग्राफिक कार्यों की एक श्रृंखला भी प्रस्तुत की। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में प्रस्तुत मलेशियाई फोटोग्राफर डायना लुई की फोटोग्राफिक प्रिंटों की श्रृंखला 1990 के दशक में किए गए कार्यों के एक बड़े संग्रह का चयन है। कैनवास पर तस्वीरें एक युवा रामली का अनुसरण करती हैं, और उसके नर्तक मध्य-नृत्य शैली को पकड़ते हैं, क्योंकि उनके शरीर संगीत की ताल पर झुकते हैं। डायना कहती हैं, “मैं नृत्य की पृष्ठभूमि से आती हूं। मेरे लिए, सब कुछ गति से जुड़ा हुआ है – शरीर के हावभाव इस बात से गहराई से जुड़े हुए हैं कि हम अपनी आंतरिक पहचान कैसे व्यक्त करते हैं।”
मलय कलाकार शिवराज नटराजन, जो मलेशियाई कलाकारों के क्यूरेटर के रूप में भी काम करते हैं, उनके कैनवस एक दृश्य मंच के रूप में सामने आते हैं जहां नाटक, भावना और लय को स्पष्टता के साथ प्रदर्शित किया जाता है। द ग्रेट माइग्रेशन नामक एक आकर्षक कलाकृति प्राचीन कहानियों का प्रतीक है मत्स्य अवतारविष्णु का मछली अवतार। यह कार्य आज दुनिया भर में समुद्र के बढ़ते स्तर के माध्यम से इन प्राचीन कहानियों की फिर से कल्पना करता है। जरा गौर से देखो तो परछाई भी कुछ कहानी कह रही है। “लोग सोचते हैं कि छाया में कुछ भी नहीं है, यह सब काला है, लेकिन मेरी पेंटिंग में, छाया और प्रकाश दोनों की अपनी भावनाएं हैं,” शिवराज कहते हैं। पुरी में जगन्नाथ मंदिर की धुंधली छाया पृष्ठभूमि में उभरती है, जो दर्शकों को ओडिशा के करीब खींचती है।
शालिनी बिस्वजीत द्वारा पवित्र क्षण | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
चेन्नई क्यूरेटर और भाग लेने वाली कलाकार, कलाकार शालिनी बिस्वजीत कहती हैं, “उद्देश्य चिंतनशील स्थान बनाना है जहां आंदोलन रुक जाता है, ध्वनि मौन में विलीन हो जाती है, और ओडिसी की भावना नए सिरे से गूंजती है।” उनकी कलाकृतियों में से एक में नृत्य के प्रत्येक टुकड़े को घेरने वाले नाटक के ठीक बीच में एक नर्तक को घूमते हुए दिखाया गया है। वह आगे कहती हैं, “मैंने रंग और रूपक के माध्यम से ओडिसी के सार को पकड़ने की कोशिश की है, जबकि प्रत्येक कलाकार इस रूप में अपनी अलग प्रतिक्रिया लाते हैं।”
मयूरा लुक्स, वीवी रमानी द्वारा पपीयर कोले | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
कलाकार वीवी रमानी के काम में, कोलाज वह माध्यम है जिसका उपयोग कलाकार ने विषय की व्याख्या करने के लिए किया है। यह एक ऐसा कार्य है जिसके लिए बार-बार अवलोकन की आवश्यकता होती है: छोटी, सावधानीपूर्वक रखी गई छवियां पैटर्न, लय और गति की भावना पैदा करने के लिए एक साथ आती हैं। पारंपरिक चित्रों के विपरीत, जिसमें एक छवि बनाने के लिए रंगों, पेंसिलों और जलरंगों या तेल का उपयोग किया जाता है, रमानी को कोलाज में अप्रत्याशित तत्व रोमांचक लगते हैं क्योंकि कलाकृति का अंतिम आकार तब तक सामने नहीं आता है जब तक कि यह समाप्त न हो जाए।
उनकी कलाकृतियाँ नवरसा – भारतीय शास्त्रीय कलाओं में नौ मौलिक भावनाएँ, और कृष्ण, जो अक्सर ओडिसी नृत्य शैली में चित्रित एक आकृति हैं, जैसे विषयों को छूती हैं। रमानी कहती हैं, “मुझे लोककथाओं और अष्टपदी में बहुत पसंद किए जाने वाले कृष्ण के प्रति हमेशा से विशेष प्रेम रहा है। यह जुनून मुझे उनकी कहानियों की ओर खींचता रहता है और मुझे विभिन्न प्रकार के कोलाज बनाने के लिए प्रेरित करता है।” दृश्यमान ब्रश स्ट्रोक से रहित, कार्य जटिल निर्माण के माध्यम से गति और अर्थ को गहराई से प्रतिध्वनित करता है।
एक हजार फूलों को खिलने दो, यह सिर्फ एक प्रदर्शनी नहीं बल्कि गति पर एक ध्यान बन जाता है – जहां लय रंगों में बदल जाती है, और छवियों में नृत्य करती है। यह अपने दर्शकों को बार-बार याद दिलाता है कि कैसे कला अपने सभी रूपों में प्रकृति में हमेशा सार्वभौमिक होती है।
ललित कला अकादमी, ग्रीम्स रोड पर 29 जनवरी तक सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक लेट ए थाउजेंड फ्लावर्स ब्लूम कार्यक्रम चल रहा है। प्रवेश शुल्क
प्रकाशित – 27 जनवरी, 2026 05:03 अपराह्न IST