जहां तक बाइबिल की नायिकाओं की बात है, एस्तेर अपेक्षाकृत कम रखरखाव और विनम्र थे। उसने हथियार नहीं उठाया या किसी भी दुश्मन को मार डाला। अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, वह चुपचाप प्राचीन फारस (अब मुख्य रूप से ईरान) के रेतीले फ्लैटों और सरू के पेड़ों के बीच रहती थी, जो अन्यजातियों का नाटक करती थी। एक अनाथ, उसे अपने बड़े चचेरे भाई मोर्दकै द्वारा उठाया गया था, जिसने उसे धार्मिक उत्पीड़न के युग में अपने विश्वास को छिपाने के लिए कोचिंग दी थी।
एस्तेर, कहानी जाती है, वह एक ऐसी नज़र थी, जो राजा अहसुएरस से शादी कर रही थी, जिसने भारत से इथियोपिया तक फैले एक साम्राज्य पर शासन किया, 486-465 ईसा पूर्व के बीच उसे इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि वह यहूदी थी। लेकिन तब सब कुछ बदल गया जब राजा के सलाहकार हमन ने फारस के यहूदियों को मिटाने के लिए एक साजिश की कल्पना की। एस्तेर को कार्रवाई के लिए हिलाया गया था, यह मानते हुए कि वह इस तरह के समय के लिए ठीक से मौजूद थी। ” अपने जीवन को जोखिम में डालते हुए, उसने राजा को कबूल किया कि वह सब के बाद एक अन्यजाति नहीं थी, और उसने उसे अपने लोगों को बचाने के लिए राजी किया।
17 वीं शताब्दी में यथार्थवाद का आविष्कार करने वाले डच मास्टर, रेम्ब्रांट वैन रिजेन के साथ आप सहज रूप से क्वीन एस्तेर को नहीं जोड़ा जा सकता है। अभी तक “रेम्ब्रांट के युग में एस्तेर की पुस्तक,” मैनहट्टन में यहूदी संग्रहालय में एक शानदार रूप से विजेता शो, कला इतिहास में एक छोटे से ज्ञात अध्याय की खोज करता है जब डच स्वर्ण युग के कलाकारों ने एस्तेर की अनुकरणीय कहानी का एक पंथ बनाया था। हालांकि, पुरीम के साथ मेल खाने के लिए, यहूदी अवकाश जो एस्तेर को मनाता है और गुरुवार को सनडाउन में शुरू होता है, यह शो पेंटिंग के बारे में परवाह करने वाले किसी भी व्यक्ति से अपील करने की संभावना है। रेम्ब्रांट को तीन चित्रों और एक आधा दर्जन नक़्क़ाशी द्वारा दर्शाया गया है, और शो में उनके पुतली एर्ट डी गेल्डर और द टू जेन्स (स्टीन और लिवेंस) द्वारा यादगार काम भी शामिल हैं। यह तर्क देता है कि डच लोगों को एस्तेर की कहानी में अपनी खुद की दुर्दशा का एक शक्तिशाली प्रतीक मिला जब वे स्पेनिश राजशाही से स्वतंत्रता के लिए संघर्ष कर रहे थे।
रेम्ब्रांट यहूदी नहीं था, लेकिन लंबे समय से यहूदियों का दोस्त माना जाता है। विद्वान यह महत्वपूर्ण मानते हैं कि और उनकी पत्नी, सास्किया, एम्स्टर्डम के व्लूयनबर्ग की परिधि पर रहते थे, फिर आप्रवासी जीवन के उपरिकेंद्र। इसके निवासी ज्यादातर पुर्तगाली और स्पेनिश यहूदी थे, जो हॉलैंड चले गए थे, जो कि जिज्ञासा से बचने वाली हिंसा से बचने के लिए चले गए थे। रेम्ब्रांट ने अपने पड़ोसियों के बीच दोनों दोस्त और मॉडल पाए।
शो एक शानदार नोट पर खुलता है। रेम्ब्रांट की “हिब्रू बाइबिल से यहूदी नायिका”, अपने आप में एक छोटे से एंटेचैम्बर में अनुक्रमित है, और यदि आप कभी भी रेम्ब्रांट (या एक रानी) के साथ अकेले रहने की मांग करते हैं, तो यहां आपका मौका है। यह एक उज्ज्वल पेंटिंग है, जब कलाकार 27 वर्ष का था और पहले से ही पैक से आगे था। वह एस्तेर को एक डच मैट्रन के रूप में दर्शाता है, एक क्रिमसन वेलवेट ड्रेस में, उसका चेहरा और हाथ उसे फजी छाया के खिलाफ चमकते हुए। उसके बुजुर्ग नौकरानी उसके पीछे खड़ी है, उसके अदरक के रंग के बालों का मुकाबला। विद्वानों ने सोचा है कि उसके पेट की व्याख्या कैसे करें। क्या वह गर्भवती है, या वह केवल थोड़ी भारी है?
छवि आश्चर्यजनक लग सकती है, क्योंकि यदि आप संडे स्कूल गए थे, तो आपको सिखाया गया था कि राजा अहसुएरस ने पहली बार एस्तेर पर आँखें रखीं जब उन्होंने उसे एक सौंदर्य प्रतियोगिता से बाहर निकाला। फिर भी रेम्ब्रांट ने पूर्व मिस फारस को एक आटे की उपस्थिति में बदल दिया है। आपको संदेह है कि यह पेंटिंग को अधिक वास्तविक बनाने के लिए उनकी खोज का हिस्सा था। वह जिराफ गर्दन और लम्बी अंगों से कला को मुक्त करना चाहता था, चमकदार लालित्य और आर्टिफिस, जिसके साथ उसके पूर्ववर्तियों ने महिलाओं को चित्रित किया था।
कौन इस बात से इनकार कर सकता है कि उसका एस्तेर गिरफ्तार कर रहा है? जैसे ही वह अपने कमरे में बैठती है, वह पसीना आती है, वह खुद को एक नाटकीय गतिविधि की तरह महसूस करती है। यह ऐसा है जैसे कि यहां-और-अब एक बाइबिल की कहानी के सील कंटेनर में टूट गया है, इसे हवा और वातावरण से प्रभावित करता है। जैसा कि हम देखते हैं, फर्श पर छाया का एक कालीन मोटा लगता है।
एक इच्छा है कि शो में अधिक रेम्ब्रैंड्स थे। एस्तेर से संबंधित उनकी दो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, “एस्तेरस और हामन ऑफ द फेस्ट ऑफ एस्तेर” (1660) और “हमन ने मोर्दकैई को सम्मानित करने के लिए तैयार किया” (1665), रूस में संग्रहालयों के स्वामित्व में हैं, जो हाल के वर्षों में इस देश में प्रदर्शनियों के लिए उधार देने से इनकार कर रहे हैं। (दो चित्रों को वर्तमान शो में वॉल लेबल पर पुन: पेश किया जाता है, जिससे आप सोचने के लिए प्रेरित होते हैं, “बहुत बहुत धन्यवाद, पुतिन।”)
सौभाग्य से, शो में बोस्टन के इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय – रेम्ब्रांट के एक शायद ही कभी लेंट मास्टरवर्क शामिल हैं “स्व-चित्र, उम्र 23” (१६२ ९) जिसका क्वीन एस्तेर से कोई लेना -देना नहीं है, लेकिन चलो नाइटपिक नहीं है। यह अब तक के सबसे चुंबकीय चित्रों में से एक है, जो हमें युवा रेम्ब्रांट के साथ आमने-सामने लाता है, जो लंबे, घुंघराले बालों और एक जैतून-ग्रीन कैप वाला एक सुंदर लड़का है, अपने होंठों के साथ गहरी छाया से बाहर निकलते हुए, जैसे कि वह पेंटिंग के सोने के फ्रेम के अंदर से हमें बोलने वाला है।
क्या एक पेंटिंग बनाता है दृढ़ता से वास्तविक? रेम्ब्रांट ने लोगों के मूल अस्तित्वगत अस्तित्व पर जोर देने के लिए दैनिक जीवन की अव्यवस्था को छीन लिया। लेकिन शो के अन्य कलाकार, यहां तक कि उनके छात्रों ने भी विपरीत तरीके से चले गए और अपने दृश्यों को घरवाड़ी और घरेलू छंटनी के साथ भरे हुए, जो तेजी से विस्तार से प्रस्तुत किए गए थे। एस्तेर की पुस्तक को चित्रित करने में, वे दावत के दृश्य, या भोज पर बार -बार घेरते थे, शायद खाने और पीने और भौतिक बाउंटी के दृश्यों के एक नए समृद्ध समाज के शौकीन को लिप्त करने के लिए।
गन्दा डच घर के मास्टर जान स्टीन ने एस्तेर के दावत के तीन संस्करणों को चित्रित किया। वे दशकों में पहली बार वर्तमान शो में फिर से जुड़ गए हैं, और वे एस्तेर को एक ऐसे संदर्भ में रोकते हैं जो “आई लव लुसी” के एपिसोड की तुलना में बाइबिल के क्षण की तरह कम महसूस कर सकता है। में “अहसुएरस का क्रोध” । डिनर – एक मोर पाई पक्षी के पंखों के साथ उत्सव और एक अलंकृत चांदी की थाली पर प्रदर्शित – मिडेयर में चित्रित किया गया है क्योंकि यह फर्श की ओर स्लाइड करता है। यह अब तक का सबसे डच दृश्य है, जो टाइल के फर्श पर टूटे हुए चीनी मिट्टी के बरतन के शारकों के साथ पूरा होता है, और लंबे समय तक चलने वाले स्पैनियल ने अपने सिर को अग्रभूमि में बंद कर दिया।
एबिगेल रैपोपोर्ट द्वारा आयोजित, यहूदी संग्रहालय में क्यूरेटर, और रैले में नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक क्यूरेटर मिशेल एल। फ्रेडरिक, यह शो 10 अगस्त के माध्यम से न्यूयॉर्क में रहेगा, राले की यात्रा से पहले, बाद में, बोस्टन में गार्डनर संग्रहालय में, एक संघनित रूप में। इसमें 124 वस्तुएं शामिल हैं, जिनमें अनाम शिल्पकारों द्वारा गृहिणियां शामिल हैं, जो सिरेमिक टाइल्स, बुने हुए कुर्सी कुशन और नक्काशीदार ओक अलमारियाँ पर एस्तेर के जीवन के दृश्यों से संबंधित हैं। सिल्वर पुरीम कप और ऐतिहासिक एस्तेर स्क्रॉल सहित औपचारिक वस्तुएं भी हैं, जो कि मुख्य रूप से जुडिका के इतिहासकारों की रुचि रखने की संभावना है।
लेकिन क्या आज कलाकार कभी एस्तेर के बारे में सोचते हैं? शो में केवल एक ही समकालीन कार्य शामिल है: फ्रेड विल्सन “क्वीन एस्तेर/हैरियट टूबमैन” (1992), एक छोटा स्याही-ऑन-एसिटेट मोनोटाइप जो दो महिलाओं को एकजुट करता है जो स्पष्ट रूप से कभी नहीं मिले। टूबमैन की एक तस्वीर, अमेरिकी उन्मूलनवादी, जिसने लोगों को भूमिगत रेलवे पर बचने में मदद की, एस्तेर के एक पुराने उत्कीर्णन पर आरोपित किया गया है, एक पिट्टी डबल चित्र बनाने के लिए जो एक अश्वेत महिला और एक यहूदी महिला के बीच एक बंधन का दावा करता है, जिसमें साहस की कमी नहीं थी।
17 वीं शताब्दी के डच कामों के एक कमरे के बीच में लटका हुआ है, “क्वीन एस्तेर/हैरियट ट्यूबमैन” एक इच्छा बनाता है कि संग्रहालय ने एक प्रयास किया था, शायद एक कैटलॉग निबंध में, रानी एस्तेर की समकालीन संस्कृति के लिए प्रासंगिकता को परिभाषित करने के लिए।
हमें अक्टूबर में कमला हैरिस के साथ एक उदाहरण दिया गया था। रविवार के उपदेश में बोलते हुए, पादरी जॉर्जिया में नया जन्म मिशनरी बैपटिस्ट चर्च जब उन्होंने एस्तेर की पुस्तक से जोर से पढ़ा और राष्ट्रपति के लिए डेमोक्रेटिक उम्मीदवार की तुलना फारसी रानी से की। “आप एक राष्ट्र का नेतृत्व करने के लिए पैदा हुए थे,” पादरी ने कहा, और फिर कहा, “आप इस तरह के समय के लिए पैदा हुए थे।”
वह वाक्यांश, “ऐसा समय के रूप में ऐसा समय,” परिस्थितियों के एक विशिष्ट सेट की ओर इशारा कर सकता है। लेकिन हम शो को यह महसूस करते हुए छोड़ देते हैं कि किसी भी समय – चाहे फारसी साम्राज्य की प्राचीन रेत के बीच हो, या रेम्ब्रांट के एम्स्टर्डम की हलचल, या यहां तक कि वर्तमान की उथल -पुथल – यह साबित करने के लिए एक अच्छा समय है कि आम लोग असाधारण चीजें कर सकते हैं।
रेम्ब्रांट के युग में एस्तेर की पुस्तक
यहूदी संग्रहालय में 10 अगस्त के माध्यम से, 1109 फिफ्थ एवेन्यू, मैनहट्टन; (212) -423-3200; thejewishmuseum.org।
