फोटो: विकिमीडिया कॉमन्स / डेविड रेवॉय
कला की हर शैली की अपनी अनूठी गुणवत्ता है। क्लाउड मोनेट को संस्थापक छाप के लिए जाना जाता है, जहां पेंटिंग बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले पतले स्ट्रोक्स को देखने वाले की आंखों में दिखाई देते हैं। फिर यवेस क्लेन है, जो केवल रंग नीले रंग के साथ पेंटिंग के लिए जाना जाता है। विशिष्ट आकृतियों और बिंदुओं के साथ की गई पेंटिंग और कलाकृतियाँ, इसके लिए कई अन्य उदाहरण हैं।
बात कर रही बनावट
कभी ऐक्रेलिक या तेल के रंगों के साथ पेंटिंग करने की कोशिश की, लेकिन आप गलती से पैलेट पर पेंट को बहुत लंबे समय तक छोड़ देते हैं और यह सूख जाता है, सतह पर अटक जाता है? अब कल्पना कीजिए कि एक कैनवास पर एक ही सूखे पेंट। एक मुख्य विशेषता जो पेंटिंग की इस शैली को इतना अनोखा बनाती है, वह यह है कि कोई भी इसे स्पर्श के माध्यम से पहचान सकता है।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि दो अलग -अलग चित्र कितने अलग हैं, बनावट लगभग हमेशा एक ही होगी। इम्पैस्टो पेंटिंग ब्रश या पेंटिंग चाकू के साथ कैनवास पर पेंट लगाने की प्रक्रिया के माध्यम से किया जाता है ताकि स्ट्रोक दिखाई दे और सतह से रंग के उभार। यह महान, नाटकीय दृश्य प्रभाव प्रदान करता है जो कलाकृति को जीवन की एक नई रोशनी देता है। पेंट को और भी मोटा बनाने के लिए, कुछ कलाकार इसे मोम के साथ मिलाते हैं। इस शैली में तैयार होने के बाद पेंट को लागू करना शामिल नहीं है, लेकिन पेंट को कैनवास पर भी सही मिलाया जा सकता है!
मूल और पहले चित्रकार
जब आप ‘इम्पैस्टो’ शब्द सुनते हैं, तो वह पहला शब्द है जिसे आप इसके साथ जोड़ेंगे? पास्ता? पेस्ट? खैर, दोनों उत्तर पूरी तरह से मान्य हैं, क्योंकि यह शब्द इतालवी भाषा शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है ‘पेस्ट करने के लिए’ या ‘पोटिंग तकनीक’। और इस शब्द की जड़ संज्ञा ‘पास्ता’ है, जो ‘पेस्ट’ के लिए इतालवी है।
जबकि विंसेंट वान गाग को इस तकनीक का एक मास्टर माना जाता है, जिसमें उनके कई काम शामिल हैं, जिनमें ‘स्टाररी नाइट’ शामिल हैं, जो स्पष्ट रूप से उनके ब्रशस्ट्रोक की गहराई को प्रदर्शित करते हैं और रंगों के माध्यम से एक मजबूत भावना बताई गई हैं। हालांकि, इस प्रकार की कला शैली के पहले ज्ञात उपयोगकर्ताओं को पेंटर टिटियन और टिंटोरेटो माना जाता था, जिनकी कलाकृतियां एक मजबूत स्पर्श विशेषता के साथ रंग, जीवन में समृद्ध थीं। इतना ही नहीं, उनके ढीले ब्रशस्ट्रोक के भीतर प्रदर्शित होने वाली स्वतंत्रता उनकी कलाकृतियों के भीतर भव्यता का एक नया रूप प्रदान करती है।
कैनवास की सीमाओं को पार क्यों?
इस प्रकार की कला शैली कलाकृतियों पर अधिक ध्यान केंद्रित करती है, दृष्टि की भावना से स्पर्श की भावना तक जाती है। लेकिन ऐसा क्यों है? कुछ कलाकार एक पेंटिंग की बाधाओं को सचमुच क्यों चुनते हैं और कैनवास से आगे बढ़ते हैं, और 2 डी से 3 डी तक शिफ्ट करते हैं? खैर, उस एक सवाल के कई जवाब हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक विचार के एक सामान्य मूल्य पर वापस घबराता है: अन्वेषण। एक लेखक कभी भी वास्तव में अलग -अलग फ्यूचर्स को नहीं जान सकता है जो एक कहानी की ओर बढ़ सकती है। उसी तरह, जब यह कला की बात आती है, तो रचनात्मकता, कल्पना और जिज्ञासा होने पर कुछ भी सीमित नहीं होता है।
एक मौका है कि इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने रचनात्मक दिमागों के अंदर एक प्रश्न ट्वीट का यह छोटा पक्षी हो सकता है: “पेंट को कैनवास की सतह तक पतला और प्रतिबंधित क्यों करना पड़ता है?” या इसे और अधिक बस, “क्या होगा अगर लोग कला को छू सकते हैं?” न केवल इस कला रूप ने अभिव्यक्ति का एक प्रतीकात्मक तरीका प्रदान किया, बल्कि कला के मोटे स्ट्रोक समय के साथ कलाकारों के कौशल को प्रदर्शित करने और संरक्षित करने में मदद करते हैं।
प्रकाशित – 07 अक्टूबर, 2025 06:09 बजे