‘अशाकाल आयिरम’ फिल्म समीक्षा: इस हवादार फील-गुड ड्रामा में जयराम फॉर्म में हैं जो अंत में लड़खड़ा जाता है

पिछली हिट फिल्मों के संदर्भों पर अत्यधिक निर्भरता अक्सर रचनात्मकता में कमी का संकेत देती है। लेकिन में अशाकाल आयारामवे सन्दर्भ जो मोटे तौर पर और तेजी से उड़ते हैं, इन सभी का उद्देश्य 1990 के दशक में जयराम के सुनहरे दिनों को उजागर करना है, जो शौक के कार्य प्रतीत होते हैं। जब तक निर्माता इसे पूरी ताकत से इस्तेमाल करना शुरू नहीं कर देते, खासकर चरमोत्कर्ष की ओर, तब तक किसी को एक ऐसे सितारे के बीते दिनों की गर्म यादों में तैरने का मौका मिलता है, जिनकी सीमित महत्वाकांक्षाओं वाली फिल्में भी अतीत में न्यूनतम गारंटी किराया हुआ करती थीं।

में अशाकाल आयारामजी. प्रजीत द्वारा निर्देशित, जयराम और उनके बेटे कालिदास जयराम को एक बार फिर अपने वास्तविक जीवन के रिश्ते को पर्दे पर निभाने का मौका मिला है। इंटरनेट रीलों की दुनिया में पूरी तरह से डूबे अजीश हरिहरन (कालिदास) एक अभिनेता बनने की इच्छा रखते हैं, जबकि उनके पिता हरिहरन (जयराम), एक चिकित्सा प्रतिनिधि, चाहते हैं कि उनका बेटा यथार्थवादी रूप से सोचना शुरू करे और एक नियमित नौकरी करे। इस पिता-पुत्र के झगड़े और जीने के सही तरीके पर विचारों के टकराव के बीच फंसी हुई मां आशा (आशा शरथ) है, जो परिवार की आर्थिक स्थिति को बनाए रखने के लिए अपने तरीके से संघर्ष करती है।

अरविंद राजेंद्रन और जूड एंथनी जोसेफ (फिल्म के रचनात्मक निर्देशक भी) द्वारा लिखित, आशाकल आयिरम में 90 के दशक के एक विशिष्ट पारिवारिक नाटक की संरचना है, हालांकि इसमें एक समकालीन फिल्म की बाहरी उपस्थिति है। एक स्वप्निल भूमिका पाने के लिए अजीश की हरकतें और सिनेमा के साथ उसके पिता का अनजाने में जुड़ाव, ये सभी कॉमेडी के लिए चारा हैं, जिसमें जयराम का कुछ आत्म-हीन हास्य भी शामिल है (विशेष रूप से उनके बहुप्रचारित चरित्र का संदर्भ) Salaam Kashmir) शुरुआती आधे भाग में यह काफी आसान घड़ी बन गई है।

यह एक अभिनेता के रूप में जयराम की शक्तियों का फायदा उठाने के इरादे से लिखा गया एक चरित्र है, जिसमें प्रासंगिक हास्य और भावनाएं शामिल हैं। हाल ही में, उन्हें ज्यादातर तमिल फिल्मों में यादगार कैमियो में देखा गया है, लेकिन मलयालम में अपनी पहचान बनाए हुए उन्हें काफी समय हो गया है। यहां, अभिनेता पूरी तरह से अपने तत्वों में है, जाहिरा तौर पर इस जागरूकता के साथ कि यह अंततः उसे मनाने के लिए बनाई गई फिल्म है, हालांकि सिनेमा के लिए प्यार एक प्रमुख विषय है।

लेकिन जो व्यक्ति फिल्म से लगभग चला गया, वह शराफ यू धीन थे, जिन्होंने सुमित राघवन की भूमिका निभाई, जो एक सत्ता के नशे में धुत सितारा और उद्योग में भाई-भतीजावाद का उत्पाद है। हालाँकि यह किरदार कई शेड्स के बिना लिखा गया है, लेकिन शराफ का प्रदर्शन इसे और अधिक गहराई देता है। हालाँकि, उत्तरार्ध में, पटकथा अभिनेता पर हावी हो जाती है, जिसमें भाई-भतीजावाद और मनगढ़ंत कथानक पर अत्यधिक पंक्तियाँ न केवल चरित्र, बल्कि पूरी फिल्म को खराब कर देती हैं।

कथा की पूर्वानुमेयता, जिसे शुरुआती भाग में मज़ेदार सवारी के कारण अनदेखा कर दिया जाता है, जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, स्पष्ट हो जाती है। निर्मित संघर्ष बिंदु भी फिल्म को ज्यादा मदद नहीं करते। क्लाइमेक्स में अति-नाटकीय अनुक्रम फिल्म को और भी नीचे ले जाता है। इस बिंदु पर क्लासिक ‘वींडम चीला वेट्टुकरींगल’ का एक गलत संदर्भ हमें झकझोर कर रख देता है, जो हमें याद दिलाता है कि इस तरह के शॉर्ट कट एक फिल्म को केवल इतनी ही दूर तक ले जा सकते हैं। किसी भी दिन एक मौलिक और जैविक पटकथा बेहतर विकल्प होती है।