दुनिया भर में नृत्य रूपों को विशिष्टता से चिह्नित किया जाता है, उन परंपराओं और सांस्कृतिक संदर्भों के कारण, जिनमें वे विकसित हुए हैं। जबकि प्रत्येक के विशिष्ट चरित्र को संरक्षित करने के लिए प्रयास किए गए हैं, उन्हें जोड़ने वाले सार्वभौमिक तत्वों की पहचान करने की दिशा में थोड़ा ध्यान दिया गया है। यह अक्सर कहा जाता है कि संगीत के सभी रूप, उनकी विविधता के बावजूद, सात नोटों के माध्यम से समझा जा सकता है। फिर, क्या, नृत्य में समान है? यह मूल प्रश्न, जयचंद्रन सुरेंद्रन, वरिष्ठ नृत्य अनुसंधान विद्वान और IIIT हैदराबाद के सेंटर फॉर सटीक मानविकी में व्याख्याता, ने उन्हें नृत्य के लिए फॉर्म-न्यूट्रल और स्टाइल-न्यूट्रल यूनिवर्सल फंडामेंटल का पता लगाने के लिए प्रेरित किया।
जयचंद्रन के दशकों के शोध के कारण एक शैक्षणिक उपकरण का विकास हुआ, जिसका नाम अताम (जिसका अर्थ है कि तमिल में, एक मौलिक स्तर पर ‘मोशन’ या ‘मूवमेंट’), भारत में एक डिजाइन पेटेंट प्राप्त करने के लिए अपनी तरह का पहला। वे बताते हैं, “मैंने देखा कि तीन पैरामीटर सार्वभौमिक रूप से सभी नृत्य रूपों में मौजूद हैं – आसन, मुद्राओं के बीच संक्रमण, और उन संक्रमणों में ताल। चूंकि मेरा दृष्टिकोण शरीर में प्रत्येक संयुक्त की स्वतंत्रता की सामर्थ्य और डिग्री पर आधारित है, शरीर के निचले आधे पर एक विशेष ध्यान केंद्रित करने के लिए, जो कि सभी प्रकार की आंदोलन के लिए एक सामान्य धागा है। थिएटर। ”
भरतनट्यम में, आंदोलन की मूल इकाई को ‘अदवु’ कहा जाता है। क्या जयचंद्रन इस मूलभूत तत्व से परे जाने का प्रयास करते हैं? दिलचस्प बात यह है कि वह बताते हैं कि ‘अदवु’ शब्द भरतनाट्यम के लिए अनन्य नहीं है; इसका उपयोग पारंपरिक भारतीय मार्शल आर्ट जैसे कुथुवरीसई और सिलम्बम में भी किया जाता है। उनका तर्क है कि एक अदवु आंतरिक रूप से कलात्मक नहीं है; बल्कि, यह शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए छोटी, कार्यात्मक इकाइयों में आंदोलन को तोड़ने का एक तरीका है। यह आंदोलन का इरादा है जो अद्वू को कलात्मकता का आयात करता है।
“विभिन्न आंदोलन विषयों में आसन आम हैं। शास्त्रीय नृत्य रूपों के मूल सिद्धांतों को भी आंदोलन नॉलेज बैंक ऑफ मार्शल आर्ट और योगासाना परंपराओं से आत्मसात किया गया है। हालांकि, कई आंदोलन प्रणालियों में जो अलग है वह है संक्रमण – बीच क्या होता हैआसन। जबकि आसन प्रशिक्षण नृत्य सीखने के आधार को बनाता है, संक्रमण अक्सर अवलोकन के माध्यम से अवशोषित होते हैं। ”
जयचंद्रन के अनुसार, एटम टूल, इन संक्रमणों को अलग करता है, और उन्हें अलग से सिखाता है, छात्रों को आंदोलन प्रवाह की अधिक जागरूक समझ प्रदान करता है।
जयचंद्रन सुरेंद्रन, शोधकर्ता और शास्त्रीय नर्तक
तो, ATAM टूल कैसे डिज़ाइन किया गया है? इसे बच्चे के अनुकूल बनाने के लिए, जयचंद्रन ने एक पासा के छह चेहरों पर छह मुद्राओं को मैप किया। तीन रंग के पासा हैं: खड़े मुद्राओं के लिए काला, आधी बैठने के लिए लाल, और पूर्ण-बैठने के लिए नीला। पास-बीट आंदोलनों के लिए सफेद धारकों और ऑफ-बीट के लिए काले धारकों में पासा रखा जाता है। दो डायल का उपयोग किया जाता है-एक पैर की स्थिति (दाएं, बाएं, दोनों) और संक्रमणों को इंगित करता है (जैसे कि स्टैम्पिंग, रखना, मोड़ना, फिसलना, या कूदना, प्रत्येक एक रंग द्वारा दिखाया गया है), जबकि दूसरा 45-डिग्री वेतन वृद्धि में धड़ कोण निर्दिष्ट करता है। इन डायल को भी बीट संरेखण के आधार पर सफेद या काले धारकों में रखा जाता है।
यह उपकरण मुख्य रूप से नृत्य साक्षरता विकसित करने के लिए नृत्य में बच्चों और शुरुआती लोगों के लिए है। जयचंद्रन स्पष्ट करता है, “जब हम नृत्य साक्षरता के बारे में बात करते हैं, तो लक्ष्य किसी को एक पेशेवर नर्तक बनाने के लिए नहीं है, लेकिन नृत्य के साथ अपरिचित लोगों को नृत्य आंदोलनों के साथ सहज होने में मदद करने के लिए। एथलेटिक प्रशिक्षण शरीर को आंदोलन के लिए नहीं बनाता है, भले ही कोई भी एक एथलीट न हो। प्रदर्शन के बारे में, लेकिन एक भाषा के रूप में आंतरिक आंदोलन के बारे में। ”
शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण में, शरीर को अक्सर आंदोलनों के केवल कुछ संयोजनों को दोहराने के लिए वातानुकूलित किया जाता है। हालांकि, एटीएएम टूल के साथ, छह बुनियादी मुद्राओं के भीतर सभी संभावित संयोजनों का पता लगाया जाता है, जो कि आसन अभ्यास में खुलेपन और लचीलेपन को बढ़ावा देता है। “बच्चों के लिए, किसी भी आंदोलन अनुक्रम को स्वाभाविक रूप से सही या गलत नहीं माना जाता है। यदि कोई विशेष संयोजन पहले से ही एक ज्ञात नृत्य रूप में मौजूद है, तो हम बस इसे स्वीकार करते हैं और आगे बढ़ते हैं। उन लोगों के लिए जिनके पास मौजूदा नाम नहीं है, हम उन्हें नाम देने की कोशिश करते हैं या उन्हें सूचित करने की कोशिश करते हैं कि क्या कोई नाम पहले से मौजूद है। जैसा कि अभ्यास प्रगति करता है, एक दो-बीट-बिट के लिए एक तीन-बीट के लिए एक बार-साथ एक-साथ एक बार-साथ पहुंचने के लिए। अनुक्रम, ”वह कहते हैं।
इस दृष्टिकोण का एक दिलचस्प पहलू पारंपरिक कक्षा की गतिशीलता का उलट है। पारंपरिक नृत्य शिक्षण में, शिक्षक योजना में अत्यधिक सक्रिय है, जबकि छात्र की भूमिका अधिक निष्क्रिय है। यहां, उपकरण का उपयोग करते समय यह विपरीत है – शिक्षक ज्यादातर निष्क्रिय रहता है, उत्सुकता से अवलोकन करता है, केवल आवश्यक होने पर हस्तक्षेप करता है। बच्चे गहराई से लगे रहते हैं, अक्सर पिन-ड्रॉप चुप्पी में, उनके ध्यान के साथ पूरी तरह से उपकरण पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। उन्हें विघटित करना मुश्किल हो जाता है, क्योंकि प्रक्रिया निरंतर सोच को उत्तेजित करती है। उपकरण मुद्रा और कोण में कई विविधताओं के निर्माण के लिए अनुमति देता है, जिससे इसके ढांचे के भीतर नृत्य के सभी रूपों के सार को पकड़ना संभव हो जाता है।
जयचंद्रन सुरेंद्रन द्वारा विकसित आटम टूल
की पारंपरिक ज्ञान प्रणाली में Nāayśāttraजिस तरह से हम पढ़ते हैं स्की अक्सर प्रभावित होता है कि हम इसे कैसे समझते हैं। उदाहरण के लिए, जब Nāayśāttra पांच की बात करता है स्टानकाका आसन, हम उन्हें अलग, निश्चित संदर्भ बिंदुओं के रूप में देखते हैं। हालांकि, एक शोधकर्ता के रूप में, जयचंद्रन ने देखा कि कई संभव सूक्ष्म हैं जो कि बीच-बीच में हैं स्की-करास ने स्पष्ट रूप से उल्लेख नहीं किया हो सकता है, लेकिन व्यवसायी को सकारात्मक छोड़ दिया। उनका मानना है कि इन संक्रमणकालीन रूपों का पता लगाने और पहचानने के लिए चिकित्सकों की जिम्मेदारी है। संगीत से एक समानांतर खींचा जा सकता है – जबकि हमें सिखाया जाता है कि केवल सात नोट हैं, हम जानते हैं कि दो नोटों के बीच बारीक मॉड्यूलेशन के लिए एक समृद्ध स्थान है, जैसा कि वीना प्लेइंग में देखा गया है, जहां एक नोट से दूसरे नोट में खींचना अभिव्यंजक संभावनाओं को खोलता है। इसी तरह, नृत्य में एक आसन से दूसरे आंदोलन में न केवल निश्चित स्थिति, बल्कि संदर्भ बिंदु, कार्यात्मक बदलाव और निरंतर घटता शामिल हैं। जयचंद्रन के दृष्टिकोण में इन संक्रमणों को मैप करने के लिए “पिवटल इंडेक्स वैल्यू” की पहचान करना शामिल है – जैसे कि एक आंदोलन का नामकरण करना वेलिथोरुहम एक बड़े वक्र के हिस्से के रूप में। प्रत्येक आंदोलन को व्यक्तिगत रूप से याद करने के बजाय, वह एक ग्राफ या वक्र जैसे आंदोलन की आवृत्ति रेंज और पैटर्न को समझने का प्रस्ताव करता है, जिससे प्रक्रिया को अधिक सहज और रोटे मेमोरी पर कम निर्भर करता है।
पोस्ट करते समय, संक्रमण, और लय सभी नृत्य रूपों में आम हैं, अगला सवाल उठता है – कर सकते हैं अभिनय इस ढांचे में भी लाया जाए? जयचंद्रन कहते हैं, “प्रशिक्षण में आमतौर पर शामिल होता है चौखटा, तलवारऔर pratyangaफ्रीज पॉइंट्स और ट्रांजिशन पॉइंट दोनों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ। विभिन्न पहलुओं को प्रशिक्षित करने के लिए कई मॉड्यूल विकसित किए जा सकते हैं – शुद्ध आंदोलन, अभिनयऔर संगीत। वर्तमान प्रणाली में, शुद्ध आंदोलन प्रशिक्षण को ऊपरी और निचले शरीर के खंडों में विभाजित किया गया है। अनुसंधान मुख्य रूप से निचले आधे हिस्से पर ध्यान केंद्रित करता है, क्योंकि यह आंदोलन शब्दावली की नींव बनाता है। यहां तक कि यह क्षेत्र अकेले अत्यधिक जटिल है, जिसमें बड़ी संख्या में संभावित संयोजनों के साथ है। ऊपरी शरीर, विशेष रूप से के संदर्भ में नृत्य केखोजा जाने वाला एक क्षेत्र है। आगे बढ़ने के लिए मुखजा अभिनया और अन्य अभिव्यंजक तत्व पूरी तरह से नई आंदोलन शब्दावली बनाने की संभावना को खोलते हैं। वर्तमान में जो विकसित किया जा रहा है उसे एक प्रोटोटाइप के रूप में देखा जा सकता है जो भविष्य के विस्तार के लिए जमीनी कार्य करता है। ”
शारीरिक रूप से, टूल आसन स्टिकर के साथ एक पासा का रूप लेता है और पिवट पॉइंट्स पर रखे गए घूर्णन डायल के साथ एक बोर्ड, एक जैसा दिखता है पल्लुंजिही तख़्ता। यह मूर्त सेटअप विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है, डिजिटल ऐप्स के लिए स्क्रीन-मुक्त विकल्प प्रदान करता है और स्क्रीन समय को कम करने में मदद करता है। एक वेब-आधारित ऐप संस्करण वर्तमान में आगे के विस्तार के लिए विकास के अधीन है। अंततः, ATAM का उद्देश्य एक गैर-पदानुक्रमित, खोजपूर्ण सीखने का माहौल प्रदान करना है, विशेष रूप से बच्चों के लिए, जहां आंदोलन खेल, पूछताछ और आत्म-अभिव्यक्ति है। एक लाइव प्रदर्शन, जयचंद्रन नोट्स, इसकी क्षमता को समझने का सबसे अच्छा तरीका है।