योशिदा हिरोशी द्वारा उदयपुर कैसल (1931)। फ़ाइल।
तो दुनिया ने उस युग में भारत को कैसे देखा जब यात्रा पत्रिकाएँ दुर्लभ थीं और जब सोशल मीडिया अकल्पनीय था और जब भारत एक स्वतंत्र राष्ट्र भी नहीं था? अधिकतर कलाकारों के कार्यों के माध्यम से – और बाद में फोटोग्राफरों के माध्यम से – जिन्होंने उपमहाद्वीप की यात्रा की।
कोलकाता के अलीपुर संग्रहालय में दो महीने तक चलने वाली प्रदर्शनी में करीब 40 विदेशी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करके भारत को जीवंत कर दिया जाएगा, जिन्होंने भारत के इतिहास के दो महत्वपूर्ण क्षणों, 1857 के विद्रोह और स्वतंत्रता के बीच की अवधि में भारत में समय बिताया था।
डेस्टिनेशन इंडिया: फॉरेन आर्टिस्ट्स इन इंडिया शीर्षक से 28 फरवरी से 2 मई तक चलने वाली इस प्रदर्शनी का आयोजन कला कंपनी डीएजी द्वारा संग्रहालय के सहयोग से किया जा रहा है। यह उन कलाकारों पर केंद्रित है जो ब्रिटेन के अलावा जर्मनी, हॉलैंड, डेनमार्क, फ्रांस, अमेरिका, जापान से भारत आए थे।
“ब्रिटिश और भारत के अन्य यूरोपीय प्रतिनिधित्वों पर विचार करते समय, ध्यान अक्सर अग्रदूतों पर होता है। इस पारंपरिक प्रक्षेपवक्र के साथ समस्या यह है कि यह उन कई दिलचस्प कलाकारों को नजरअंदाज कर देता है जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में भारत आए थे… वे एक अलग सौंदर्य बोध और विभिन्न रुचियों के साथ भारत आए थे। उनके कार्यों में, हम एक ऐसा भारत पाते हैं – अगर हम इसे इस तरह से रख सकते हैं – जिसे हम सिर्फ देखते ही नहीं हैं, बल्कि जिसे हम सुन और सूंघ सकते हैं,” डीएजी के सीईओ और एमडी आशीष आनंद ने कहा।
शो के क्यूरेटर और डीएजी के वरिष्ठ उपाध्यक्ष जाइल्स टिलोट्सन ने बताया द हिंदू यह प्रदर्शनी आज महत्वपूर्ण थी क्योंकि इसने उस काल की कला समझ में दो कमियों की ओर इशारा किया।
“एक, यह अक्सर माना जाता है कि विदेशी कलाकार चित्र बनाने या प्रिंट तैयार करने के लिए भारत आते हैं, जो फोटोग्राफी के आविष्कार के साथ सूख गया या समाप्त हो गया, कि 19वीं शताब्दी के मध्य से, जब फोटोग्राफी उपलब्ध थी, कैमरा भारतीय दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने का प्रमुख माध्यम बन गया। कार्यों का यह संग्रह दिखाता है कि यह सच नहीं है। हां, हमारे पास कुछ अद्भुत फोटोग्राफर थे, लेकिन चित्रकार पर्याप्त संख्या में आते रहे, और वास्तव में इस पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था,” डॉ. टिलोटसन कहा.
उनके अनुसार, दूसरा अंतर यह विश्वास था कि प्राच्यवादी कला 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय कलाकारों द्वारा उत्तरी अफ्रीका और पश्चिम एशिया का प्रतिनिधित्व मात्र थी। क्यूरेटर ने कहा, “हमेशा यह माना जाता था कि वे मध्य पूर्व के आसपास ही अटके रहे, कि वे वास्तव में भारत तक नहीं पहुंचे। फिर भी, यह सच नहीं है। वे यहां हैं। इसलिए यह वास्तव में उन दो विचारों को सही करने के लिए दो प्रचलित, पारंपरिक कला ऐतिहासिक कथाओं के संदर्भ में सीधे रिकॉर्ड स्थापित करने के बारे में है।”
जबकि जो कलाकार 18 के अंत में भारत आए थेवां और 19 की शुरुआत मेंवां सदियों से ज्यादातर भव्य स्मारकों और विशाल परिदृश्यों पर कब्जा कर लिया गया है, जो बाद में आए – चाहे ब्रिटिश, जर्मन, डच, डेनिश, अमेरिकी या जापानी, उन्होंने सड़क जीवन की अंतरंग झलक पेश की।
जिन कलाकारों की कृतियाँ प्रदर्शन पर होंगी उनमें एडवर्ड लियर, विलियम कारपेंटर, मारियस बाउर, ह्यूगो विल्फ्रेड पेडर्सन, ओलिन्टो गिलार्डी, रोडरिक डेम्पस्टर मैकेंजी, मोर्टिमर मेनपेस, मौरिस लेविस, जॉन ग्लीच, डब्ल्यूओजे निउवेनकैंप, योशिदा हिरोशी, बोरिस जॉर्जिएव और होल्गर ह्विटफेल्ट जेरीचाऊ शामिल हैं।
“एक अनुस्मारक के रूप में सेवा करते हुए कि नई तकनीक के आगमन ने कलात्मक उत्पादन के पुराने रूपों को समाप्त नहीं किया है, बल्कि कलाकारों को नई दिशाओं में प्रोत्साहित किया है, प्रदर्शनी उपमहाद्वीप में कलाकृतियों को वापस लाती है और प्रदर्शित करती है, उनमें से कई उनके बनने के लगभग एक सदी बाद, यूरोपीय कलाकारों के परिप्रेक्ष्य की जांच करते हुए, जो निस्संदेह रूमानियत के विचारों से प्रभावित थे, पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे, लेकिन अगर किसी को भारतीय दृश्य संस्कृति के आकार को समझना है तो यह एक महत्वपूर्ण था।” डॉ. टिलोट्सन ने कहा।
प्रकाशित – 20 फरवरी, 2026 11:51 पूर्वाह्न IST