सिंगापुर के प्रमुख समकालीन कला मेले, आर्ट एसजी के उद्घाटन के दिन, आगंतुक बिलबोर्ड-स्केल पेंटिंग के सामने रुकते रहे और कभी-कभार पोज़ देते रहे, जिसका शीर्षक था पैलिंड्रोमअनाग्रामभारतीय कलाकार जितीश कल्लट द्वारा। इसके ठीक पीछे, प्रसिद्ध ब्रिटिश-भारतीय कलाकार रकीब शॉ द्वारा एक समृद्ध रूप से बुना हुआ, लगभग सर्वनाशकारी टेपेस्ट्री प्रदर्शनी की रोशनी में चमक रहा था। बातचीत अंग्रेजी और मंदारिन और कुछ कोनों में तमिल के बीच भी चलती रही। दिल्ली या मुंबई से काफी दूर, भारतीय और दक्षिण एशियाई कला की उपस्थिति अप्रत्याशित रूप से परिचित महसूस हुई।
Jitish Kallat’s पैलिंड्रोम/अनाग्रम पेंटिंग
| फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
स्टी शॉ का. व्यावहारिक निराशावादी
| फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
10 से अधिक भारतीय दीर्घाओं – मेले के लिए एक रिकॉर्ड उपस्थिति – ने आर्ट एसजी के हाल ही में संपन्न चौथे संस्करण में भाग लिया, जिसमें मजबूत दक्षिण एशिया फोकस वाली तीन अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाएँ शामिल हुईं। उनकी उपस्थिति साउथ एशिया इनसाइट्स द्वारा आयोजित की गई, जो भारतीय और दक्षिण एशियाई समकालीन कला के लिए टीवीएस पहल द्वारा समर्थित एक समर्पित अनुभाग है। मेले के सह-संस्थापकों में से एक, मैग्नस रेनफ्रू कहते हैं, “सिंगापुर लंबे समय से इस क्षेत्र के लिए एक बैठक बिंदु के रूप में कार्य करता रहा है।” “भारतीय कलाकारों और दीर्घाओं की बढ़ती दृश्यता एशिया-प्रशांत से भारत-प्रशांत कल्पना की ओर व्यापक बदलाव को दर्शाती है।”
यह क्षण भारत के कला पारिस्थितिकी तंत्र के भीतर एक लंबे बदलाव का निर्माण करता है। पिछले दशक में, सांस्कृतिक बुनियादी ढांचे का लगातार विस्तार हुआ है: नए संग्रहालय और निजी संस्थान खुले हैं, परोपकारी नींव और कलाकारों द्वारा संचालित स्थान बढ़े हैं, और एक अधिक स्थिर समर्थन प्रणाली ने आकार लिया है। इसके साथ-साथ, वाणिज्यिक प्लेटफार्मों – विशेष रूप से 2008 में स्थापित इंडिया आर्ट फेयर और 2024 में लॉन्च किया गया आर्ट मुंबई – ने दीर्घाओं को बाहर की ओर देखने के लिए प्रोत्साहित करते हुए बाजार को मजबूत किया है। इसका प्रभाव तेजी से दिखाई दे रहा है, भारतीय कलाकार वेनिस और शारजाह से लेकर यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और तेजी से एशिया भर के संस्थानों में प्रमुख मेलों, द्विवार्षिक और संग्रहालय प्रदर्शनियों में नियमित रूप से दिखाई देते हैं।
फिर से दिलचस्पी पैदा होना
दिल्ली में किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के क्यूरेटर श्रीनिवास आदित्य मोपीदेवी, जिन्होंने साउथ एशिया इनसाइट्स पर सलाह दी, इस क्षण को एक लंबी लय के हिस्से के रूप में देखते हैं। वह कहते हैं, ”दक्षिण एशिया और दक्षिण पूर्व एशिया के बीच हमेशा आदान-प्रदान होता रहा है।” “लेकिन जैसे-जैसे दक्षिण एशियाई कला का बाज़ार पश्चिम की ओर बढ़ा, क्षेत्रीय संबंध धीमे हो गए। अब हम जो देख रहे हैं वह एक नई गति है।”
साउथ एशिया इनसाइट्स का इंस्टालेशन दृश्य | फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
वह गति कलाकारों की पसंद में परिलक्षित हुई: शॉ और कल्लट जैसी स्थापित हस्तियां, जिन्होंने कलाकार-प्रिंट निर्माता सुरेंद्रन नायर, पाकिस्तानी-अमेरिकी समकालीन कलाकार अनिला कय्यूम आगा, कोलंबो स्थित बहु-विषयक कलाकार फिरी रहमान, अंतःविषय कलाकार आयशा सिंह और पाकिस्तानी-अमेरिकी समकालीन कलाकार ज़म आरिफ के कार्यों के साथ-साथ मोपीदेवी के साथ बातचीत भी की, जबकि जामिनी रॉय, एमएफ हुसैन और एसएच रज़ा सहित आधुनिक मास्टर्स ने ऐतिहासिक गहराई को जोड़ा, समकालीन प्रथाओं को एक लंबे दक्षिण एशियाई के भीतर स्थापित किया। वंश.
हालाँकि, दक्षिण एशिया और दक्षिण पूर्व एशिया के बीच बातचीत नई नहीं है। एक प्रारंभिक संस्थागत मार्कर था परंपराएँ/तनाव: एशिया में समकालीन कला1996 में न्यूयॉर्क में एशिया सोसाइटी द्वारा मंचित किया गया, जिसमें भारत, इंडोनेशिया, फिलीपींस, दक्षिण कोरिया और थाईलैंड के कलाकारों को एक साथ लाया गया, जिन्होंने पूर्व और पश्चिम, आधुनिक और पारंपरिक की कठोर द्विआधारी को चुनौती दी। हाल के वर्षों में, यह आदान-प्रदान इंडोनेशिया में जोग्जा बिएननेल, दक्षिण कोरिया में ग्वांगजू बिएननेल, बैंकॉक आर्ट बिएननेल और जापान फाउंडेशन की निर्माणाधीन प्रदर्शनियों जैसी ट्रांस-एशियाई पहल जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से सामने आया है।
सिंगापुर में, इस क्षेत्र के कलाकार सिंगापुर बिएननेल और प्रदर्शनियों में दिखाई दिए हैं जागृति: एशिया में समाज में कला 1960-1990 नेशनल गैलरी सिंगापुर में, जबकि सिंगापुर कला संग्रहालय ने नलानी मालानी, अमर कंवर और शुबिगी राव सहित दक्षिण एशियाई कलाकारों का प्रदर्शन और संग्रह किया है।
आर्ट एसजी 2026 में आगंतुक | फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
न्यूगेरिएम्सश्नाइडर के बूथ का इंस्टालेशन दृश्य | फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
साझा क्षेत्रीय बातचीत
महामारी के बाद के वर्षों में, सिंगापुर – जो लंबे समय से एक वित्तीय केंद्र और बड़ी संख्या में दक्षिण एशियाई प्रवासियों का घर है – ने एशिया के कला परिदृश्य के भीतर संयोजी ऊतक के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया है। कुशल लॉजिस्टिक्स, सक्रिय संग्राहकों और गहरी सांस्कृतिक परिचितता के साथ, शहर निरंतर आदान-प्रदान के लिए स्थितियां प्रदान करता है।
सिट्रा सस्मिता, तैमूर मेराह प्रोजेक्ट एक्स बेडटाइम स्टोरी | फोटो साभार: सौजन्य आर्ट एसजी
“सिंगापुर के दर्शक कला के प्रति अविश्वसनीय रूप से खुले हैं,” अश्विन राजगोपालन कहते हैं, चेन्नई स्थित गैलरी अश्विता, जो मद्रास आधुनिकता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए जानी जाती है, अब समकालीन अभ्यास में विस्तार कर रही है, जिसने मेले में चेन्नई के युवा कलाकारों सी. कृष्णास्वामी, जी. गुरुनाथन, मानस उदयकुमार और जगत रवि की कृतियों को प्रस्तुत किया। “चेन्नई और सिंगापुर आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए महसूस करते हैं। लोगों को रुकते, देखते और प्रतिक्रिया देते हुए देखना सुखद था और हमारे अधिकांश काम गैर-भारतीय संग्राहकों के पास गए।”
इस क्षण का महत्व संरेखण की तुलना में पैमाने में कम है: दक्षिण एशियाई कला को निर्यात के रूप में नहीं, बल्कि एक साझा क्षेत्रीय बातचीत के हिस्से के रूप में, पूरे एशिया में एक बार फिर से सामने आया।
लेखक कला, डिज़ाइन और वास्तुकला पर रिपोर्टिंग में माहिर हैं।
प्रकाशित – 03 फरवरी, 2026 07:43 अपराह्न IST