यही कारण है कि हमें कन्नड़ में बहुत से एक-व्यक्ति शो देखने को नहीं मिलते दूसरा दूसरा WeMove Theatre सिर्फ इसके अलावा और भी कई मायनों में अलग दिखता है। यह नाटक, लेखक गोपालकृष्ण पई द्वारा कन्नड़ में अनुवादित एक चीनी लघु कहानी का रूपांतरण है, जिसे नाटककार और निर्देशक अभिषेक अयंगर द्वारा थिएटर के लिए अनुकूलित किया गया है। दूसरा दूसराअनिरुद्ध महेश (लेखकों में से एक) अभिनीत कंथारा: अध्याय 1), इसमें चरित्र के अतीत में घटी एक घटना और उस पर उसकी प्रतिक्रिया का आत्मनिरीक्षण शामिल है।
पृष्ठभूमि में जोशीले संगीत के साथ, जो स्कूल की पुरानी कन्नड़ कविता की तरह सुनाई देता है, यह नाटक एक ऐसे व्यक्ति का अनुसरण करता है, जो अपने ऊंचे सपनों को पूरा करने की कगार पर है, एक दुर्घटना के कारण एक सेकंड में अपना भविष्य बदलने के लिए मजबूर हो जाता है।
अस्पताल में उनकी हालत में सुधार और घटना पर उनकी प्रतिक्रिया इस प्रकार है। यह दुर्घटना से पहले की प्रत्येक घटना की जांच करके और इसे रोकने के लिए व्यक्ति क्या कर सकता था, इसकी जांच करके किया जाता है।
जब अभिनेता अपने सभी दस्तावेज़ों को एक साथ रखने के लिए अपने टोट बैग को धन्यवाद देता है, तो यह दृश्य एक सांसारिक मानवीय अनुभव के सार पर एक हास्यास्पद टिप्पणी है। अनिरुद्ध महेश मार्मिक ढंग से प्रस्तुत करते हैं मनुष्य का (आदमी) वास्तविकता, दर्शकों को यह महसूस कराती है कि वह हर कोई है, और यह किसी के साथ भी हो सकता है। उनका कहना है कि नाटक की सार्वभौमिकता स्पष्ट है और अभिषेक इसी प्रतिक्रिया की उम्मीद कर रहे थे।
“हम अक्सर कहते हैं, “दूसरा दूसरा इरू, दूसरा दूसरा कॉल मदतिनी, दूसरा दूसरा बार्थिनी” (एक सेकंड रुकें, मैं आपको एक सेकंड में कॉल करूंगा, मैं एक सेकंड में वहां पहुंच जाऊंगा),” अभिषेक ने बेंगलुरु के बसवेश्वरनगर में अपने घर से बात करते हुए कहा।. ””‘एक सेकंड’ महत्वपूर्ण है, लेकिन हम इसकी शक्ति को पूरी तरह से समझे बिना, इसे लापरवाही से उपयोग करते हैं। अधिकतर, यह महज़ एक और सेकंड है, जो इतिहास में गुम हो जाता है, लेकिन कभी-कभी, यह कुछ इतना महत्वपूर्ण कारण बनता है कि यह हमें बार-बार उस पल में लौटने पर मजबूर कर देता है। मैं उस एक सेकंड का महत्व दिखाना चाहता था, और दर्शकों को यह प्रतिबिंबित करने देना चाहता था कि उनके लिए इसका क्या मतलब है।
अभिषेक कहते हैं, ”नाटक देखने वाले कई लोगों ने कहा कि यह विभिन्न स्तरों पर उनके साथ मेल खाता है।
दूसरा दूसरा हाल ही में बेंगलुरु के रंगा शंकरा में प्रदर्शन किया गया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
नाटक में कुछ सामान्य पात्र हैं, सभी अनिरुद्ध द्वारा निभाए गए हैं जिनमें एक कथावाचक भी शामिल है, जो कभी-कभी चौथी दीवार तोड़ देता है, मुख्य पात्र, एक डॉक्टर, एक दोस्त और एक छात्र। “मैं एकरसता को तोड़ना चाहता था। इसलिए हमने सोचा कि अनिरुद्ध अलग-अलग आवाज़ें दे सकता है और सभी किरदार निभा सकता है।”
लेखक-निर्देशक का कहना है कि इस प्रारूप के साथ प्रयोग करने का एक और कारण एक नाटक का निर्देशन करना था, जहां सभी प्रॉप्स को आसानी से पहुंचाया जा सके। हालाँकि, चुनौतियाँ बनी रहती हैं, वह मानते हैं।
“थिएटर एक सहयोगी कला है, और एक मोनो-एक्ट होने के नाते, दूसरा दूसरा केवल एक ही दृष्टिकोण व्यक्त करता है। इसे बहुआयामी बनाने के लिए मुझे दर्शकों को लाना था और उनकी प्रतिक्रियाओं से काम चलाना था। मैं पहले कभी भी इतना प्रयोगात्मक नहीं रहा हूं।”
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अनिरुद्ध कहते हैं, मोनो-एक्टिंग हर अभिनेता का सपना होता है
2012 से थिएटर से जुड़े अनिरुद्ध हमेशा से मोनो-एक्ट करना चाहते थे, क्योंकि उनका मानना है कि यह हर अभिनेता का सपना होता है। जयनगर में वीमूव के रिहर्सल स्पेस से बोलते हुए, वह कहते हैं, “जब कई कलाकार होते हैं, तो दर्शकों तक भावनाओं को व्यक्त करना आसान होता है। जब यह सिर्फ एक अभिनेता होता है, तो यह मुश्किल होता है क्योंकि मंच पर अकेले मेरी आवाज़ होती है, भले ही टोन और मॉड्यूलेशन में छोटे अंतर होते हैं।”
अनिरुद्ध के लिए थिएटर खुशी है। सहित कन्नड़ की बड़ी परियोजनाओं से जुड़े रहना कंथारा: एक किंवदंती अध्याय 1, लाफिंग बुद्धा, अवने श्रीमन्नारायण, 777 चार्लीथिएटर वह घर है जहां वह लौटता है। “मंच पर अभिनय करना प्यास लगने पर पानी पीने के समान है। मैं मंच पर किसी विषय के कई पहलुओं का पता लगा सकता हूं। उदाहरण के लिए इस नाटक को लें, हमने प्रॉप्स और सेट से ध्यान हटाकर भावनाओं और संवादों के माध्यम से इस कहानी का पता लगाने का फैसला किया।”
अनिरुद्ध ने मंच पर एकमात्र कलाकार होने की चुनौतियों के बारे में खुलकर बात की। “अगले दृश्य पर आगे बढ़ने के लिए मुझे संकेत देने वाला कोई नहीं है। मुझे लोगों को नहीं बल्कि संपत्तियों को देखकर मंच का नक्शा बनाना है, और यह बिल्कुल भी आसान नहीं है। हम कई रिहर्सल से गुजरे हैं, कोशिश और परीक्षण किया है कि क्या काम करता है और क्या नहीं।”
अप्रैल में दोबारा नाटक का मंचन करने को लेकर अभिषेक और अनिरुद्ध दोनों का कहना है कि आर्थिक और अभिनय की दृष्टि से मोनोएक्ट आसान नहीं है। जहां अभिषेक का कहना है कि किसी एक व्यक्ति पर भरोसा करके सभागार को दर्शकों से भरना आसान नहीं है, वहीं अनिरुद्ध का कहना है कि एकमात्र अभिनेता के रूप में मंच पर प्रदर्शन करने का दबाव अधिक होता है। अभिषेक कहते हैं, “मुझे लगता है कि लोग इसे जोखिम मानते हैं और ऐसा नहीं करते हैं। हम इस धारणा को तोड़ना चाहते थे, इसीलिए हमने ऐसा किया।”
प्रकाशित – 28 जनवरी, 2026 07:54 पूर्वाह्न IST