संग्रहालयों, अभिलेखागारों या लिखित इतिहासों में पंजाब में महिलाओं के जीवन का दस्तावेजीकरण करने से बहुत पहले, उनकी कहानियों को धैर्यपूर्वक कपड़े में सिल दिया गया था। फुलकारी, वस्तुतः ‘फूलों का काम’, एक आभूषण के रूप में नहीं बल्कि विरासत के रूप में उभरा: रंग, दोहराव और श्रम की एक भाषा जिसके माध्यम से महिलाओं ने जन्म, विवाह, विश्वास, रोजमर्रा की जिंदगी और नुकसान को चिह्नित किया। अक्सर वर्षों से घरों के भीतर बनाई जाने वाली ये कढ़ाई कभी भी प्रदर्शन के लिए नहीं होती थी। उन्हें ट्रंक में मोड़ा गया, शरीर के चारों ओर लपेटा गया, जीवन की दहलीज पर आदान-प्रदान किया गया, और पीढ़ियों के पार – और अंततः, सीमाओं के पार ले जाया गया।
दिल्ली की डिफेंस कॉलोनी में लैटीट्यूड 28 पर, सुत ते साह: फुलकारी में बुनी गई कहानियां इस अंतरंग दुनिया को उसके भावनात्मक घनत्व को छीने बिना सामने लाती है। संस्थापक-निदेशक, लैटीट्यूड 28, भावना कक्कड़ द्वारा प्रस्तुत और श्रेया शर्मा द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी पंजाब के 40 से अधिक दुर्लभ विभाजन-पूर्व फुलकारियों और बागों को एक साथ लाती है, जिसमें पता चलता है कि कैसे महिलाओं ने स्मृति, अनुष्ठान और जीवित अनुभव को उस समय कपड़े में सिल दिया था जब उनकी आवाज़ शायद ही कभी औपचारिक इतिहास में दर्ज होती थी।
ब्रिगेडियर सुरिंदर और श्यामा कक्कड़ और डिजाइनर अमित हंसराज के निजी और पारिवारिक संग्रह से तैयार, प्रदर्शनी भारत में एक निजी गैलरी में फुलकारियों और बागों की पहली प्रमुख प्रस्तुतियों में से एक है। भावना कहती हैं, “यह प्रदर्शनी हमें परिधीय शिल्प से केंद्रीय शिल्प की ओर ध्यान आकर्षित करने और फुलकारी को महिलाओं द्वारा उत्पादित ज्ञान के एक जटिल रूप के रूप में स्थापित करने की अनुमति देती है।” “ये टुकड़े, जिनमें मेरी पर-परदादी से मेरी मां को मिले टुकड़े भी शामिल हैं, रिश्तेदारी, प्रवासन और लचीलेपन के जीवित इतिहास में अंतर्निहित हैं।”
जीवन की दहलीजों को चिह्नित करना
प्रदर्शनी तीन परस्पर जुड़े हुए खंडों में फैली हुई है: एसअंक्रामन (संक्रमण), विश्वास ने कथा (विश्वास और कथा) और रिहाइश (निवास और रोजमर्रा की जिंदगी) को खाया। श्रेया बताती हैं, ”कुछ रूप जीवन के भीतर की दहलीज को चिह्नित करते हैं।”
संक्रमण में फुलकारी आशीर्वाद, सुरक्षा और निरंतरता का वाहक बनकर उभरती है। पारंपरिक रूप से नानी-दादी द्वारा कढ़ाई की गई और दुल्हनों को उपहार में दी जाने वाली चोप फुलकारी, शुरुआत की कोमलता रखती है। वारी-दा-बाग परिवारों और समुदायों को बांधने वाले शुभ रूपांकनों से चमकता है। घने, चमकदार बैग रंग के खेतों की तरह फैले हुए हैं, जो सामूहिक श्रम को दर्शाते हैं। थिरमा, अपनी संयमित सफ़ेद ज़मीन के साथ, पवित्रता के जुड़ाव और जीवन के शांत मार्ग को साथ लेकर चलता है।
विश्वास एटे कथा आस्था, लोककथाओं और मौखिक स्मृति को एक साथ लाती है। आलंकारिक दृश्यों से भरपूर सैंची फुलकारियाँ गाँव के जीवन को उसकी पूरी लय में दर्शाती हैं – कृषि श्रम, घरेलू दिनचर्या, हास्य और वीरता के क्षण। अंतिम खंड, रिहाइश, रोजमर्रा की जिंदगी की ओर अंदर की ओर मुड़ता है। यहां, फुलकारी दिखावे के रूप में नहीं बल्कि उपस्थिति के रूप में दिखाई देती है – ट्रंक में मुड़ी हुई, विशेष क्षणों में सामने लाई गई, पीढ़ियों से महिलाओं की दुनिया को चुपचाप आकार देती हुई।
भावना कहती हैं, “अक्षांश 28 पर हमारे लिए, भौतिक संस्कृति हमेशा एक जीवित संग्रह रही है।” “जैसे-जैसे कपड़ा परंपराओं के इर्द-गिर्द बातचीत सजावट या पुरानी यादों में सिमटती जा रही है, फुलकारी को एक कठोर दृश्य और सांस्कृतिक भाषा के रूप में पुनः प्राप्त करना महत्वपूर्ण था।”
विभाजन के बाद की स्मृति
विभाजन बिना किसी तमाशे के प्रदर्शनी के माध्यम से चलता है। कई रचनाएँ 1947 से पहले बनाई गई थीं, लेकिन बाद में भी जीवित रहीं – सीमाओं, घरों और पहचानों के पार ले जाई गईं। श्रेया कहती हैं, ”विभाजन को दूर की पृष्ठभूमि के रूप में नहीं देखा जाता है।” “इसने इन वस्त्रों के भीतर मौजूद जीवन को नया आकार दिया। इसे नुकसान के एक क्षण के रूप में अलग करने के बजाय, प्रदर्शनी इस बात पर ध्यान देती है कि कैसे रोजमर्रा की जिंदगी में टूटन आ जाती है।”
निरंतरता की वह भावना भावना की दादी, राम कुमारी कक्कड़ की आवाज़ में सन्निहित है, जिनकी कुछ फुलकारियाँ बाद में उनकी बहू श्यामा को विरासत में मिलीं। राम कुमारी याद करती हैं, ”ये फुलकारियां अकेले एक जोड़ी हाथों से नहीं बनाई गई थीं।” “मेरी बहनों, भाभियों और मैंने अपनी माँ की निगरानी में उन पर एक साथ काम किया – वह हममें से सबसे प्रतिभाशाली थीं। प्रत्येक महिला का अपना कौशल था, कपड़ा बिना किसी निशान के एक हाथ से दूसरे हाथ में चला जाता था, केवल सटीक गणना होती थी।”
वह उन भौतिक मार्गों को भी याद करती है जो इस घरेलू प्रथा को बढ़ावा देते थे: पेशावर से पठानों के साथ आने वाला पैट रेशम, जिसका मूल्य “चांदी में इसके वजन के बराबर” था।
कलेक्टर राहुल शर्मा और श्रेया, जो प्रदर्शनी के प्रशंसक हैं, फुलकारी को संग्रहणीय कलाकृतियों के बजाय जीवित विरासत के रूप में सबसे पहले देखने की बात करते हैं। वे कहते हैं, “फिलाडेल्फिया में एक प्रदर्शनी के माध्यम से हम उनकी ओर आकर्षित हुए, जहां हमने उन्हें वाणिज्य के बजाय व्यक्तिगत उपयोग के लिए बनाई गई पारिवारिक वस्तुओं के रूप में समझा।” राहुल याद करते हैं कि सबसे सार्थक टुकड़ों में से एक, एक साधारण प्राचीन फुलकारी है जिसे उनकी माँ ने उनके रोका समारोह के दौरान उनकी पत्नी को पहनाया था। “इसका मूल्य डिज़ाइन की जटिलता में नहीं, बल्कि उस भावनात्मक संदर्भ में है जिसमें इसका उपयोग किया गया था।”
वस्त्रों के साथ-साथ, boliyanमौखिक टुकड़े और व्यक्तिगत संदर्भ अंतरिक्ष के माध्यम से बुने जाते हैं, उस सामाजिक और भावनात्मक दुनिया को फिर से बनाते हैं जिसमें फुलकारी बनाई और इस्तेमाल की जाती थी। घरेलू वस्तुओं को तमाशा में बदलने के बजाय, सुत ते साह घर से गैलरी तक स्मृति और अपनेपन का विस्तार करता है।
प्रदर्शनी 26 जनवरी तक, सोमवार से रविवार, सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक लैटीट्यूड 28, बी-74, ग्राउंड फ्लोर, ब्लॉक बी, डिफेंस कॉलोनी, नई दिल्ली में चलेगी।
प्रकाशित – 27 जनवरी, 2026 02:06 अपराह्न IST