What is the common thread linking ragas such as Mohanakalyani, Hamsanandi, Valaji, Karnaranjani, Pasupathipriya, Gaudamalhar, Sarangamalhar, Vijayanagari, Vijayasaraswathi, Budhamanohari, Sumanapriya and Niroshta? The answer lies in one of the most significant contributions of Harikesanallur Muthiah Bhagavatar (1877–1945) to Carnatic music: he was the composer who first gave form and life to these ragas through his kritis.
विद्वता, समृद्ध पृष्ठभूमि और प्रभावशाली उपस्थिति ने उन्हें संगीत जगत के विशिष्ट लोगों में शामिल कर दिया। वह भारत के पहले संगीतकार थे जिन्हें डॉक्टरेट की उपाधि (1943 में) से सम्मानित किया गया था, और उन्हें संस्कृत, तेलुगु, तमिल और कन्नड़ में लगभग 500 कृतियों की रचना करने का श्रेय दिया जाता है।
मुथैया भगवतार की 148वीं जयंती को चिह्नित करने के लिए, गुरुकृपा ट्रस्ट – उस्ताद टीएन शेषगोपालन की सलाह के तहत – ने हाल ही में रागसुधा हॉल में संगीतकार-संगीतकार, संस्कृत विद्वान, वाग्गेयकारा, संगीतज्ञ और हरिकथा प्रतिपादक पर एक पुरस्कार समारोह और एक व्याख्यान-प्रदर्शन का आयोजन किया।
जबकि वायलिन वादक एम. चन्द्रशेखरन को ‘गायका शिकमणी डॉ. हरिकेसनल्लूर मुथैया भगवतार पुरस्कार’ से सम्मानित किया गया था, लेक-डेम के लिए शेषगोपालन से बेहतर कोई प्रस्तुतकर्ता नहीं हो सकता था – एक प्रत्यक्ष संगीत वंशज, रामनाथपुरम सीएस शंकरशिवम के शिष्य होने के नाते, जिनके गुरु मुथैया भागवतर थे।
T.N. Seshagopalan accompanied by R.K. Shriramkuamr (violin), and Trichur C. Narendran (mridangam).
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स्वयं एक बहुआयामी संगीतकार, टीएन शेषगोपालन ने भगवतार की कई रचनाओं को लोकप्रिय बनाया है और उनमें से लगभग 15 के लिए चित्तस्वर भी निर्धारित किए हैं। उन्होंने भागवत की श्रीरंजनी कृति ‘शक्ति विनायक’ से शुरुआत की और उसके बाद अपने परमगुरु के व्यक्तित्व का गुणगान करते हुए अपना श्लोक ‘मंदा स्मिता मुखम्बोरुहम’ गाया। उन्होंने दर्शकों को भागवत के जीवन के दिलचस्प उपाख्यानों और ज्ञानवर्धक अंशों से मंत्रमुग्ध कर दिया, और उन्हें अपने चुटीले हास्य के साथ एक साथ पिरोया। अनुभवी संगतकार आरके श्रीरामकुमार (वायलिन) और त्रिचूर सी. नरेंद्रन (मृदंगम) ने सराहनीय सहयोग प्रदान किया।
नौ साल की उम्र से पहले अनाथ हो गए मुथैया भागवतर का पालन-पोषण उनके मामा लक्ष्मण सूरी, संगीतज्ञ टीएल वेंकटराम अय्यर के पिता ने किया था। शुरू में वेदों में रुचि रखने के बाद, उन्होंने तिरुवैयारु में कठोर संगीत प्रशिक्षण लिया। वह 16 साल की उम्र में हरिकेसनल्लूर लौट आए, उन्हें ‘महागायक’ के रूप में सम्मानित किया गया और जब वह मुश्किल से 20 साल के थे, तब उन्हें त्रावणकोर के मूलम तिरुनल का संरक्षण प्राप्त हुआ।
शेषगोपालन ने इस धारणा को खारिज कर दिया कि भागवत ने 27 साल की उम्र में लुप्त होती आवाज के कारण हरिकथा की ओर रुख किया, उन्होंने बताया कि उन्होंने इसके बढ़ते सार्वजनिक क्रेज के बीच व्यापक दर्शकों की तलाश की। ऐसा करते हुए, उन्होंने कावड़ी चिंधु, नोंडी चिंधु, किली कन्नी, थेमंगु, विरुथम और श्लोक जैसे रूपों को शामिल करके इसके प्रदर्शनों की सूची को नवीन रूप से समृद्ध किया। उन्होंने हास्य के स्पर्श के साथ कहा कि उस युग के गायकों के पास आज की एम्प्लीफाइड ‘माइक आवाज’ पर निर्भरता के विपरीत ‘मयक्कू (मंत्रमुग्ध कर देने वाली) आवाज’ थी।
भागवत के प्रवचनों, विशेष रूप से ‘वल्ली परिणयम’, ‘त्यागराज दिव्य चरित्रम’ और ‘त्यागराज रामायणम’ ने अपार लोकप्रियता हासिल की; और उन्होंने ब्रिटिश शासन की प्रशंसा करते हुए एक भाषण भी दिया, जो युग के संरक्षण की जटिलताओं को दर्शाता है। उन्होंने अपने प्रदर्शन में विशिष्ट स्थितियों के लिए नए विचार और गीत भी पेश किए। ‘इंग्लिश नोट’, जो बाद में मदुरै मणि अय्यर द्वारा प्रसिद्ध हुआ, ऐसा ही एक सुधार था क्योंकि उन्होंने इसे ‘रुक्मिणी कल्याणम’ और ‘सुभद्रा कल्याणम’ में गाया था, जिसमें अपहरण के दृश्यों में तेज रफ्तार रथ की संगीतमय नकल करने के लिए इसकी लयबद्ध ड्राइव का उपयोग किया गया था। उन्होंने इसे दुर्वासा भिक्षा प्रकरण के लिए भी अपनाया, स्थिति के अनुरूप गति को बदलते हुए।
शेषगोपालन ने कहा कि मोहनम में तन वर्णम ‘मनमोहन’ की रचना भागवतर ने अपने शिष्य शंकरशिवम के अरंगेत्रम के लिए की थी। उन्होंने प्रदर्शित किया कि कैसे उसमें तीसरे मुक्तयी स्वर की व्याख्या साहित्यम के रूप में भी की जा सकती है। इसी तरह, उन्होंने खमास में दारु वर्णम ‘माथे’ पर प्रकाश डाला, जहां संपूर्ण अंतिम चरणम उत्कृष्ट स्वराक्षर साहित्यम का एक उदाहरण है।
भगवतार के वाराणसी में रहने और हिंदुस्तानी संगीत, विशेष रूप से राग सोहिनी के संपर्क के परिणामस्वरूप, उनकी हंसनंदी कृतियाँ उत्पन्न हुईं, और पसुपतिप्रिया राग दुर्गा से प्रेरणा थीं। उनकी रचनात्मक कौशल को राष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली जब उन्होंने ऑल इंडिया रेडियो के लिए विजयनगरी-आधारित सिग्नेचर ट्यून की रचना की। उन्होंने लगभग 10 थिलाना की भी रचना की।
शेषगोपालन के अनुसार, किसी राग को ‘आविष्कार’ करने या ‘बनाने’ का श्रेय देना एक मिथ्या नाम है। उन्होंने जोर देकर कहा कि राग को केवल खोजा जा सकता है, कभी बनाया नहीं जा सकता क्योंकि इसके घटक स्वर हमेशा मौजूद रहे हैं।
भागवत के संगीत पर कोई भी कथा निरोष्टा में उनकी सरल कृति ‘राजराज रधिथे’ के संदर्भ के बिना पूरी नहीं हो सकती। राग पाँच स्वरों से बनता है जिनमें होठों का हिलना (मा और पा को छोड़कर) शामिल नहीं होता है। उपसर्ग ‘निर’ का अर्थ है ‘रहित’ और संज्ञा ‘ओष्टा’ का तात्पर्य होठों से है। एक आश्चर्यजनक समानांतर में, संपूर्ण गीत – न कि केवल राग की स्वर संरचना – ओष्ठ व्यंजन से दूर रहें, होंठों को एक साथ दबाने की आवश्यकता नहीं है। शेषगोपालन ने कहा कि उन्होंने अपने परमगुरु से प्रेरित होकर राग में थिलाना की रचना की।
आकर्षक प्रस्तुति का समापन पंटुवराली में भगवतार के ‘मंगलम भवतु’ के साथ हुआ।
प्रकाशित – 24 जनवरी, 2026 04:50 अपराह्न IST