ऐ वेईवेई साक्षात्कार: ‘चीन और भारत मानवता के आध्यात्मिक जीवन के पतन का सामना कर रहे हैं’

ऐ वेईवेई, जिसे कई लोग केवल ऐ के नाम से जानते हैं, सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त जीवित कलाकार-कार्यकर्ताओं में से एक है। राज्य की निगरानी, ​​कॉर्पोरेट पूंजीवाद और जिस तरह से सत्ता दैनिक जीवन में घुसपैठ करती है, उसके एक निरंतर आलोचक, उन्होंने उन प्रणालियों को उजागर करने के लिए कला का उपयोग करने में दशकों बिताए हैं जिन्हें ज्यादातर लोग नजरअंदाज नहीं करेंगे। उनका अभ्यास संस्कृति को युद्ध के मैदान के रूप में मानता है, और कला को अंतिम स्थानों में से एक के रूप में मानता है जहां सार्वजनिक रूप से सत्ता पर सवाल उठाया जा सकता है या उसे पलटा जा सकता है।

1957 में बीजिंग में जन्मे ऐ ने अपना बचपन राजनीतिक निर्वासन में बिताया क्योंकि उनके पिता, कवि ऐ किंग को माओ के तहत “दक्षिणपंथी” करार दिया गया था। वह 1981 में पार्सन्स में अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, और 1990 के दशक में बीजिंग लौटने से पहले शहर की प्रयोगात्मक ऊर्जा को अवशोषित किया, ताकि राज्य नियंत्रण के बाहर एक भूमिगत कला परिदृश्य को आकार देने में मदद मिल सके।

उनका काम आधिकारिक आख्यानों के विपरीत था: हान राजवंश का कलश गिराना (1995) – जिसमें उन्होंने 2,000 साल पुराने अवशेष को तोड़ दिया और इस विचार को तोड़ दिया कि इतिहास का मालिक कौन है; परिप्रेक्ष्य का अध्ययन (1995-2017) में उन्होंने तियानमेन चौक से लेकर व्हाइट हाउस तक वैश्विक स्मारकों पर विद्रोही हाथ उठाते हुए अपनी तस्वीर खींची। 2008 के सिचुआन भूकंप के बाद, उन्होंने स्कूल की इमारतों के ढहने से मारे गए हजारों बच्चों की पहचान करने के लिए एक नागरिक जांच का नेतृत्व किया। परिणामी प्रदर्शन राज्य की लापरवाही का अभियोग था जिसने अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। 2011 में 81 दिनों के लिए हिरासत में लिए जाने के बाद, उन्होंने चीन छोड़ दिया और काम करना और स्वतंत्र रूप से बोलना जारी रखा, हाल ही में लिस्बन, पुर्तगाल से। पिछले साल, रूस के साथ युद्ध के बीच, ऐ अपनी पहली प्रदर्शनी कीव, यूक्रेन में ले गया।

लानत है2024, द्वितीय विश्व युद्ध के चार स्ट्रेचर कपड़े सैकड़ों बटनों के साथ सिले गए। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

नवपाषाणकालीन कोका-कोला फूलदान2015, मिट्टी के बर्तनों पर पेंट। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

पिछले हफ्ते, उनका पहला एकल शो भारत में आया, दिल्ली की नेचर मोर्टे गैलरी में, गैलेरिया कॉन्टिनुआ के साथ प्रस्तुत किया गया, जिसमें लगभग तीन दशकों में सांस्कृतिक दोष रेखाओं – चीन की उथल-पुथल, वैश्विक आपूर्ति श्रृंखला और दुनिया के बढ़ते संकटों को ट्रैक करने वाले 15 कार्यों को एक साथ लाया गया। इतिहास के सपाट होने का संकेत देने के लिए पांच हजार साल पुरानी नवपाषाणकालीन कुल्हाड़ियों और किंग राजवंश की कुर्सियों को सफेद रंग से रंगा गया है; कोका-कोला लोगो के साथ नवपाषाणकालीन फूलदान कॉर्पोरेट-युग की चेतावनी भड़कती हुई प्रतीत होती है; द्वितीय विश्व युद्ध के चार स्ट्रेचर सैकड़ों बटनों से सिले हुए हैं लानत है; और लेगो “पेंटिंग्स” की एक दीवार – होकुसाई, वर्मीर, दा विंची, मोनेट, वीएस गायतोंडे, एसएच रज़ा और ए द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के रीमेक Pichwai – उन्हें पिक्सेल युग में खींचता है।

अगले महीने भारत कला मेले में अपनी यात्रा से पहले, एक ईमेल साक्षात्कार में, ऐ ने शक्ति, पतन और कला अभी भी क्यों मायने रखती है, के बारे में बात की। अंश:

प्रश्न: आप अपनी पहली भारतीय प्रदर्शनी के बारे में कैसा महसूस करते हैं और आप किन वार्तालापों से प्रेरणा लेने की उम्मीद करते हैं?

उत्तर: हालाँकि मैं अब तक कभी भारत नहीं गया था, यह एक ऐसा देश है जो मेरी कल्पना को दैवीय गुणवत्ता और गहन, सांसारिक सामाजिक चरित्र दोनों से भर देता है। यह रहस्यमय स्थान मुझे हमेशा बौद्ध धर्म के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, जिसने चीन पर एक स्थायी और गहरा प्रभाव डाला है।

बचपन में, मैंने अपने पिता की किताबों की अलमारियों पर भारतीय कवि (नोबेल पुरस्कार विजेता) रवीन्द्रनाथ टैगोर की कृतियाँ देखीं। चीनियों की नज़र में, उनकी शक्ल आंतरिक साधना के लिए समर्पित एक आध्यात्मिक अभ्यासी की तरह दिखती है: एक गहरी नज़र, एक पूरी दाढ़ी और एक लंबा, लहराता हुआ लबादा, जो मुझमें एक परिचित प्रकार की विदेशीता की भावना पैदा करता है।

1950 के दशक में सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, राजनीतिक कठोरता के दौर में, मेरे पिता की सभी किताबें अधिकारियों द्वारा जला दी गईं। इसलिए इस समय यहां आने में सक्षम होना, एक आशीर्वाद की तरह लगता है।

मुझे उम्मीद है कि मेरी मामूली प्रदर्शनी एक प्रस्तावना, एक उत्प्रेरक के रूप में काम कर सकती है, जो युवा कलाकारों और विचारकों को मानवता और प्रकृति के बीच संवाद पर विचार करने के लिए प्रेरित कर सकती है। ये संवाद टैगोर की कविता (Gitanjali1913): इस कमज़ोर बर्तन को तू बार-बार खाली करता है, और इसे हमेशा नये जीवन से भरता है. कविता आशा से परिपूर्ण है. आशा का स्रोत अनुभव में ही निहित है। कोई भी आशा को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं कर सकता, जैसे कोई अनुभव को अस्वीकार नहीं कर सकता।

“चीन और भारत आज जिस स्थिति का सामना कर रहे हैं वह पूरी दुनिया के सामने आने वाली स्थिति है: निरंकुशता, सत्ता का संकेंद्रण, मानवता के आध्यात्मिक जीवन का पतन, और भौतिकवाद का युग अपने चरम पर पहुंच गया है।”

चीनी कलाकार ऐ वेईवेई। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

प्रश्न: आपने ऐसे कार्यों को चुना है जो हजारों वर्षों और कई परंपराओं से जुड़े हैं। उन्हें क्या जोड़ता है?

ए: परिचित वस्तुओं को एक नई व्याख्या और अर्थ प्रदान करना मेरा निरंतर प्रयास रहा है: कैसे वस्तुएं इतिहास में जीवित रहती हैं, शक्ति के तहत बदलती हैं, और समय के साथ बोलना जारी रखती हैं।

प्रश्न: अपने साझा इतिहास के बावजूद, भारत और चीन को अक्सर राजनीतिक प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखा जाता है।

ए: चीन और भारत उससे कहीं अधिक घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं जितना मैंने कभी सोचा था या पूरी तरह समझ सका था। ये दो ऐसे देश हैं जिनके पास हमेशा अपनी संस्कृतियाँ रही हैं और ये 4,000-5,000 वर्षों तक निर्बाध रूप से जारी रहीं, जिससे इन दोनों ने दुनिया के सांस्कृतिक इतिहास में अद्वितीय उपस्थिति दर्ज कराई। इस लंबी निरंतरता ने दोनों संस्कृतियों को मानवीय स्थिति को समझने के गहन तरीके विकसित करने की अनुमति दी है। भारतीय और चीनी दोनों संस्कृतियों में, इन प्रश्नों को गहराई से जिया, मनन और दर्ज किया गया है।

प्रश्न: आप सभी सभ्यताओं में दार्शनिक प्रश्न उठाते हैं। आप आज मानव जीवन की स्थिति का आकलन कैसे करते हैं?

ए: चीन और भारत आज जिस स्थिति का सामना कर रहे हैं वह पूरी दुनिया के सामने आने वाली स्थिति है: निरंकुशता, सत्ता का संकेंद्रण, मानवता के आध्यात्मिक जीवन का पतन, और भौतिकवाद का युग जो अपने चरम पर पहुंच गया है। वैश्वीकरण के तहत मानवता ने वास्तव में कभी भी ऐसी स्थिति का एहसास नहीं किया है, या इसकी कल्पना भी नहीं की है, एक ऐसा समय जो लगभग रसातल जैसा लगता है।

मोनेट का पानी की लिली2023, खिलौना ईंटों में पुनःकल्पित। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

उभरते भविष्य के कार्यों के राज्य के इतिहास के सफ़ेद अवशेष2025, मिश्रित माध्यम में। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

वीएस गायतोंडे का शीर्षकहीन2025, खिलौना ईंटों में पुनःकल्पित। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

प्रश्न: निगरानी, ​​डिजिटल नियंत्रण और रोजमर्रा की जिंदगी को आकार देने वाले एआई के साथ, आप कलात्मक स्वतंत्रता को किस ओर ले जाते हुए देखते हैं?

ए: आज, हमारी जीवंत वास्तविकता में, हम देख सकते हैं कि शक्ति और डिजिटल प्रणालियों के प्रबलित प्रवचनों के माध्यम से मानव जीवन को तेजी से नियंत्रित और निगरानी की जा रही है। आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (एआई) लगातार सांसारिक दुनिया के सामान्य संवेदनशील प्राणियों की चीज़ों को अवशोषित करता है – उनके सुख और दुख समान रूप से।

ऐसे क्षण में, कला एक आध्यात्मिक अभ्यासी के हाथ में रखी छड़ी या बोधि वृक्ष के नीचे गिरने वाले पत्ते की तरह होती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बाहरी दुनिया कितनी उलझन भरी हो जाती है, या दुख के नरक के कितने करीब लगती है, आंतरिक दुनिया खिली रह सकती है। दुनिया में कला यहीं मौजूद है: आत्म-साधना के रूप में और प्रतिरोध के रूप में।

मेरा मानना ​​​​है कि निश्चित रूप से क्योंकि हम एक ऐसे युग में रह रहे हैं जो व्यक्तियों के आंतरिक जीवन को लगातार कम कर रहा है, रद्द कर रहा है, या मिटा रहा है – एक तकनीकी युग – कला के पास किसी भी अन्य अवधि की तुलना में अस्तित्व में रहने का अधिक कारण है, क्योंकि केवल आत्म-प्रतिबिंब के माध्यम से ही मानवता आगे बढ़ना जारी रख सकती है।

नीले रंग में पोलक2019, खिलौना ईंटों में। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

पत्थर की कुल्हाड़ियाँ1993-1999, सफ़ेद पत्थर और पेंट। | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

शरणार्थी आकृति के साथ चीनी मिट्टी का स्तंभ2017. | फोटो क्रेडिट: ©ऐ वेईवेई, कलाकार और गैलेरिया कॉन्टिनुआ/डुकियो बेनवेनुटी के सौजन्य से – आर्ट स्टोर

ऐ वेईवेई का एकल शो 15 जनवरी से 22 फरवरी तक नेचर मोर्टे, धान मिल कॉम्प्लेक्स, छतरपुर, दिल्ली में देखा जा सकता है।

साक्षात्कारकर्ता कला, डिज़ाइन और वास्तुकला पर रिपोर्टिंग करने में माहिर है।