क्या नवप्रवर्तन परंपरा के लिए ख़तरा है? लेकिन फिर, क्या नवीनता के बिना परंपरा पर धूल नहीं जमती? और, यदि नवीनता अंतर्निहित है तो उसे किस हद तक स्वीकार किया जाना चाहिए?
भारतीय शास्त्रीय नृत्य परंपराओं पर ग्रंथ, नाट्यशास्त्र, जो लगभग 2,000 साल पहले लिखा गया था, और भारतीय शास्त्रीय नृत्य अभ्यासियों के लिए प्रमुख रेफरल बिंदु बन गया, के बाद से बहुत कुछ बह चुका है। हालाँकि, सदियों पुरानी गुरु-शिष्य परंपरा से नृत्य शिक्षा के संस्थागतकरण की ओर एक बड़े बदलाव के साथ, वैश्वीकरण और बाजार की ताकतें अक्सर नर्तकियों के पेशे को जुनून से अधिक महत्व देती हैं, संक्रमण में परंपरा के मुद्दे पर विचार-विमर्श करने के लिए नृत्य के विभिन्न हितधारकों के बीच एक संवाद लंबे समय से अपेक्षित है।
इस पृष्ठभूमि में, ‘भारतीय नृत्य रूपों में परंपरा-नवाचार की गूँज’, हाल ही में मुंबई में शहर के दो प्रमुख संस्थानों – ओडिसी प्रतिपादक दक्ष मशरूवाला की कैशिकी नृत्यभासा और संगीत महाभारत पंडित निखिल घोष सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स – द्वारा नर्तकियों, कोरियोग्राफरों, विद्वानों, आलोचकों, क्यूरेटर और पारखी लोगों को गहन विचार-विमर्श में शामिल करने के लिए दो दिवसीय सेमिनार-सह-प्रदर्शन आयोजित किया गया था।
भारतीय शास्त्रीय नृत्य के छह प्रसिद्ध नाम – उमा डोगरा (कथक), मंदाकिनी त्रिवेदी (मोहिनीअट्टम), माधवी मुद्गल, अरुणा मोहंती, रतिकांत महापात्र (सभी ओडिसी से) और वैभव अरेकर (भरतनाट्यम) – ने पहले दिन अपनी कोरियोग्राफी प्रस्तुत की। अगले दिन, उन्होंने सेमिनार में संचालक – नृत्य इतिहासकार आशीष मोहन खोकर और कथक नृत्यांगना गौरी शर्मा त्रिपाठी के साथ विचार-विमर्श किया। इस पहल में प्रसिद्ध मणिपुरी प्रतिपादक दर्शन झावेरी सहित शहर के कई नर्तकियों ने भाग लिया।
ओडिसी किंवदंती केलुचरण महापात्र के शिष्य दक्ष ने कहा, “नर्तकों की नई पीढ़ी को कई चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। उनकी प्रस्तुतियों में नवीनता की अधिक मांग है। इसलिए, मैंने इस सेमिनार का आयोजन किया।”
प्रदर्शन ने कोरियोग्राफी के पारंपरिक और प्रयोगात्मक तत्वों के संयोजन को प्रदर्शित किया, जिसने कार्यक्रम के लिए माहौल तैयार किया। इस प्रकार, भरतनाट्यम बंगाली कविता और भाषण पर आधारित था; मोहिनीअट्टम में अनुकूलित हिंदी गीत और हिंदुस्तानी संगीत; कथक में पारंपरिक ठुमरी की जगह ले रही जयदेव की अष्टपदी; आधुनिक ओडिया कविता और ओडिसी में प्रयुक्त बहुत सारे अपरिचित आंदोलन पैटर्न या नृत्य और रंगमंच के बीच की सीमा रेखा धुंधली दिखाई देती है, इत्यादि।
मुंबई स्थित कथक प्रतिपादक और कथक केंद्र, नई दिल्ली की पूर्व अध्यक्ष उमा डोगरा ने जोर देकर कहा, “नृत्य की आत्मा परंपरा में रहती है, और इसके साथ जुड़े रहना महत्वपूर्ण है। आइए सृजन करें, लेकिन नवाचार के नाम पर इसे कमजोर न करें।” उन्होंने चेतावनी दी, “हम कथक में अगली पीढ़ी के लिए स्वस्थ उदाहरण स्थापित नहीं कर रहे हैं। किसी विशेष घराने के अनूठे तत्वों को दूसरे के साथ नहीं मिलाया जाना चाहिए और बॉलीवुड कथक या सूफी कथक जैसी भ्रामक शब्दावली के साथ भ्रम पैदा नहीं किया जाना चाहिए।” उमा, जिन्होंने क्रमशः प्रसिद्ध गुरु गोपीनाथ और गुरु केलुचरण के तहत कथकली और ओडिसी में संक्षिप्त प्रशिक्षण लिया, ने अपनी कथक प्रस्तुति में इन दो नृत्य रूपों के कुछ तत्वों को सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित किया।
यह स्वीकार करते हुए कि यह मोहिनीअट्टम में हिंदी गीत और हिंदुस्तानी संगीत के उपयोग के साथ उनका पहला प्रयोग था, मुंबई स्थित मंदाकिनी त्रिवेदी ने कहा: “आज जो नवीनता है वह कल परंपरा बन सकती है, जबकि आज जो परंपरा है वह कल भूल सकती है। कभी-कभी, परंपरा पर भी धूल जम जाती है,” उन्होंने बताया। नवप्रवर्तन अनजाने में होते हैं; उन्होंने कहा, जागरूक नवप्रवर्तन एक रणनीति है।
डांसर माधवी मुद्गल भी सेमिनार का हिस्सा रहीं
गुरु केलुचरण के पुत्र, भुवनेश्वर स्थित रतिकांत महापात्र ने कहा कि एक कोरियोग्राफर के रूप में, वह कक्षाओं की तुलना में जनता की अधिक परवाह करते हैं। अपनी कोरियोग्राफी के लिए अमूर्त और असामान्य विषयों के शौकीन रतिकांत ने कहा, “मैं लगभग 40 वर्षों तक अपने पिता और गुरु के साथ रहा और मैंने देखा कि 80 प्रतिशत दर्शकों ने हमारे प्रदर्शन को पसंद नहीं किया। मैं अपने काम के माध्यम से बहुमत तक पहुंचना चाहता हूं।” उनके कुछ कार्यों में विश्वास (विश्वास), मृत्यु (मृत्यु) और अल्लाह शामिल हैं। उन्होंने जोर देकर कहा, “गति और विषय मेरे लिए सबसे ज्यादा मायने रखते हैं।”
भुवनेश्वर की अरुणा मोहंती के लिए, जो आधुनिक उड़िया साहित्य और ओडिशा की संबद्ध कला परंपराओं की सफल खोज के लिए जानी जाती हैं, “नवाचार कोई मिटाना नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है जिसके माध्यम से परंपरा को आगे ले जाने के लिए स्मृति और कल्पना एक साथ आती हैं”। उन्होंने ‘प्रतिनायक’ प्रस्तुत किया, जहां विषय पौराणिक कथाओं से लिया गया है, जबकि उपचार में प्रह्लाद नाटक, सहिजता और ओडिशा की जात्रा परंपराओं के तत्व हैं – जो परंपरा के भीतर नवीनता का एक उदाहरण है।
दिल्ली स्थित माधवी मुद्गल ने शास्त्रीय नृत्य को करियर के रूप में अपनाने के लिए ‘साहस’ के बजाय ‘दृढ़ विश्वास’ पर जोर दिया। अनुभवी नर्तक-गुरु-कोरियोग्राफर ने यह समझाने के लिए अपने कार्यों के अंश प्रदर्शित किए कि कैसे अंतरिक्ष और प्रकाश डिजाइन उनकी रचनाओं में महत्वपूर्ण घटक हैं। “मैंने वास्तुकला का अध्ययन किया है। इस प्रकार, मैं अपनी कोरियोग्राफी में स्थान के बारे में अधिक चिंतित हूं।” उनके प्रदर्शन से पता चला कि कथक और हिंदुस्तानी संगीत में उनकी पृष्ठभूमि ने उनके प्रदर्शनों की सूची का विस्तार कैसे किया है।
प्रतिभागियों में सबसे कम उम्र के मुंबई स्थित भरतनाट्यम कलाकार वैभव अरेकर थे। वह अपनी प्रस्तुति में सबसे अधिक क्रांतिकारी थे, जबकि पारंपरिक रूप में अपनी ताकत की झलक पेश करते थे। उनके ‘डेबोटर ग्रश’ को बंगाली गद्य-कविता पर रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा बंगाली और नाटकीय प्रतिनिधित्व में मोनोलॉग के साथ कोरियोग्राफ किया गया था, जबकि ‘ग्रीष्मा’ ने भरतनाट्यम प्रारूप का अनुसरण किया था। सेमिनार में वैभव ने कहा, “मैं वर्तमान और भविष्य की आवाज में अतीत के गीत गा रहा हूं।” उन्होंने साझा किया कि थिएटर, साहित्य और पेंटिंग उनकी रचनात्मकता के पोषक रहे हैं।
दर्शकों के साथ जीवंत बातचीत सत्र में युवा नर्तकियों के कुछ विचारोत्तेजक प्रश्न शामिल थे। भारतीय शास्त्रीय नृत्य परंपरा के किस पहलू से कभी छेड़छाड़ नहीं की जानी चाहिए? हम अन्य कला रूपों से कितना उधार ले रहे हैं और यह किस हद तक काम आया है? क्या एक नृत्य शैली में एक संगीत परंपरा के बाद दूसरी नृत्य परंपरा का उपयोग किया जाना चाहिए? क्या शास्त्रीय नृत्य एक आंतरिक आह्वान या करियर होना चाहिए?
अपने समापन भाषण में, मॉडरेटर आशीष ने इस पर बात की। उन्होंने कहा, “नृत्य कोई उत्पाद नहीं है। यह एक प्रक्रिया है।”
प्रकाशित – 08 दिसंबर, 2025 10:58 पूर्वाह्न IST