जयपुर में डायस्पोरा का पुनर्विचार | जयपुर सेंटर फॉर आर्ट में राजीव मेनन की ‘नॉन-रेजिडेंसी’

जयपुर के सिटी पैलेस के आंगन में बहुत कुछ देखा गया है: शाही जुलूस, पोलो मैच, और कोर्टली संरक्षण के टिमटिमाना। इस महीने, पैलेस एक अजीबोगरीब प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोलता है – एक जो यह पूछता है कि जब आप वर्षों से बिताए गए हैं, तो आपको क्या लगता है कि आप काफी फिट नहीं हैं।

गैर निवास जयपुर सेंटर फॉर आर्ट (JCA) द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो सराई पद्मनाभ सिंह और क्यूरेटर नोएले कादर द्वारा सह-स्थापना की गई एक नया सांस्कृतिक केंद्र है, जो शहर के ऐतिहासिक दिल में वैश्विक वार्तालाप लाने के लिए है। लॉस एंजिल्स में दुनिया भर में, राजीव मेनन ने 2023 में राजीव मेनन समकालीन लॉन्च किया और जल्दी से महत्वाकांक्षी प्रोग्रामिंग और संग्रहालय अधिग्रहण के साथ ध्यान आकर्षित किया। दो युवा संस्थान, दो शहर, एक शो – प्रवास, आव्रजन और विस्थापन के अनुभव के “भावनात्मक बनावट” को समझने के लिए 16 दक्षिण एशियाई और प्रवासी कलाकारों को एक साथ लाना।

Rajiv Menon (centre) with Sawai Padmanabh Singh and curator Noelle Kadar

“अनिवासी” एक रोमांटिक शब्द नहीं है। भारत में, एनआरआई (अनिवासी भारतीय) एक कानूनी श्रेणी है; अमेरिका में, “नॉनसिडेंट एलियन” एक कर स्थिति है – लोगों को फार्मों में दाखिल करने के दोनों तरीके। मेनन ने कागजी कार्रवाई की ठंड को कुछ मानवीय में बदल दिया: “मेरे लिए, यह उस अलौकिक के बीच में था-जिस तरह से डायस्पोरा परिचित और अस्थिर दोनों को महसूस कर सकता है,” वे कहते हैं। प्रदर्शनी उस बेचैनी को छवि, सामग्री और मनोदशा में बदल देती है। या जैसा कि वह क्रिएटिव प्रोसेस पॉडकास्ट पर साझा करता है, इस बात की खोज में कि कैसे कलाकार डायस्पोरा की स्थिति से अपनी मातृभूमि का सामना करते हैं।

आप एक जोड़ी में तुरंत तर्क महसूस करते हैं जो काम नहीं करना चाहिए लेकिन करता है। दृश्य कलाकार विराज खन्ना के मैक्सिमलिस्ट के पास लटका, व्यंग्यपूर्ण कढ़ाई न्यूयॉर्क स्थित कलाकार मेलिसा जोसेफ के फेल्टेड वर्क्स लगभग कानाफूसी-क्विट दिखते हैं। पारिवारिक तस्वीरों के आधार पर, जोसेफ के चेहरे समय और स्थान के साथ मेमोरी की बनावट जैसे किनारों पर धुंधला हो जाते हैं। खन्ना के पैनल, इस बीच, सोशल-मीडिया छवि अर्थव्यवस्था और भारतीय शादी के रंगमंच पर रिफ़; वे कमरे में स्वैगर करते हैं और फिर दर्पण को मोड़ते हैं। संयम और अतिउत्साह कंधे से कंधा मिलाकर खड़े होते हैं, प्रत्येक को दूसरे को अधिक स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है।

मेलिसा जोसेफ हम क्या पीछे छोड़ते हैं

कुछ पेस दूर, बोस्टन कलाकार रिकी वासन धन्यवाद एक मेज और एक नज़र – घरेलू, डायरिस्टिक और निरस्त्रीकरण के लिए प्रवास के महाकाव्य को सिकोड़ता है। सैन फ्रांसिस्को स्थित Anoushka Mirchandani ने अपने जीवन में महिलाओं को शांत आलंकारिक दृश्यों में अपने जीवन में लिंग किया, जबकि अमेरिकी-श्रीलंकाई कलाकार श्यामा गोल्डन ने कुरकुरा, ग्राफिक स्पष्टता के लिए एक झंडा लगाया। यह सब यहाँ से ऊपर की ओर है। साथ में, वे तर्क देते हैं कि हर रोज – अच्छी तरह से जलाया और अच्छी तरह से देखा – किसी भी भव्य कथा के रूप में जरूरी हो सकता है।

रिकी वासन की धन्यवाद
| फोटो क्रेडिट: रूबेन डियाज़

Anoushka Mirchandani’s art
| Photo Credit:
Paul Rho

श्यामा गोल्डन यह सब यहाँ से ऊपर की ओर है

तेज विरोधाभासों का कमरा

गैर-पुनरुत्थान, जिसमें चित्रों, मूर्तियों और वस्त्रों को शामिल किया गया है, वह भी अधीनता की स्थिति से दूर एक सचेत कदम है जो प्रवासी कला आमतौर पर खुद को पाती है। जैसा कि मेनन पॉडकास्ट में बताता है, वह चाहता था कि “यह दिखाना कि प्रवासी कार्य वर्तमान तनाव में बहुत अधिक सोच रहे हैं … कि वे अपनी स्थिति को ले रहे हैं और इसका उपयोग कर रहे हैं।

बहु-विषयक कलाकार केली सिनपाह मैरी ने अपने इंडो-कैरिबियन विरासत में संकर प्राणियों के साथ पत्तियों और विद्या में उलझा हुआ है; उसके कैनवस को प्रेतवाधित हर्बेरियम की तरह महसूस होता है जो पूछता है कि कौन पौधे को मिलता है और किसे बढ़ने की अनुमति है। जर्सी स्थित सहना रामकृष्णन समुद्र के नीचे के लोग मिथक और मेटामोर्फोसिस में गोताखोर, दक्षिण एशियाई ब्रह्मांड विज्ञान को एक बेचैन इको-चिंता समकालीन हाथ के साथ ब्रेडिंग करता है।

केली सिनपाह मैरी वायलेट की किताब: द गर्ल विथ 3 आइज़
| फोटो क्रेडिट: क्रिस्टोफर बर्क स्टूडियो

Sahana Ramakrishnan’s समुद्र के नीचे के लोग

एक धागा शो में चलता है: बनावट को सोचा के रूप में माना जाता है। कढ़ाई, कपड़ा, टफ्टिंग, और कलाकृतियों के भीतर अन्य भौतिक हस्तक्षेप केवल अलंकरण नहीं हैं, बल्कि पेंट या मूर्तिकला के रूप में अधिक वजन उठाते हैं। यह संवेदनशीलता मेनन के व्यापक लोकाचार को दर्शाती है – एक फैशन से जुड़ा हुआ है और जिस तरह से कई युवा डिजाइनर फार्म और अर्थ उत्पन्न करने के लिए शिल्प का उपयोग करते हैं। “शिल्प, कपड़े, कला – वे हमेशा हमारी संस्कृतियों में एक दूसरे से बात करते हैं,” वे कहते हैं। “मैं चाहता था कि प्रदर्शनी उस बातचीत को ईमानदारी से प्रतिबिंबित करे।”

आप स्पष्ट रूप से कनाडाई कलाकार कीरत कौर में देखते हैं स्रोतप्रजनन क्षमता के अपने प्रतीकों के साथ बहने वाला एक अनार, पेंटिंग के स्थान में आराम से बैठता है, जबकि मिर्चंदानी की एक महिला का पारभासी विज़ एक साड़ी में फैला हुआ है, शरीर परिवेश में गायब हो जाता है। यहाँ, कपड़े, कढ़ाई, और कोलाज ने दीर्घाओं में तेल और ऐक्रेलिक के खिलाफ अपनी खुद की पकड़ बनाई है।

समूह प्रदर्शनी में रजनी परेरा द्वारा एक काम गैर निवास

दोनों दुनियाओं को स्ट्रैडिंग करना

JCA ने शो के साथ एक कलाकार निवास भी शुरू किया, और पहले निवासी, सैन फ्रांसिस्को स्थित कलाकार निबा अकिरीडडी ने जयपुर में अपने महीने का इस्तेमाल स्थानीय कारीगरों से ब्लॉक प्रिंटिंग सीखने और महल के अभिलेखागार में समय बिताने के लिए किया। उसके कामों को मोड़ना है कि प्रदर्शनी में सीधे सीखना: रात का पोलो शहर के घुड़सवारी विद्या के लिए, इस बार खिलाड़ियों के रूप में महिलाओं के रूप में महिलाओं के साथ, जबकि नींद का अध्ययन 1 और नींद का अध्ययन 2 ब्लॉक मुद्रित चादरों में टक आंकड़े। सार्वजनिक तमाशा और निजी कोमलता, कंधे से कंधा मिलाकर – घर वापसी की बजाय वापसी के बजाय।

सुचित्रा मताई का आजाद करना

सेटिंग के ग्लैमर के बावजूद, गैर निवास एक कुलीन परेड बनने से इनकार करता है। हां, सेक्विन और सरिस और संतृप्त रंग हैं, लेकिन क्यूरेशन पावर संरचनाओं से नहीं छिपता है जो एक बार इन बहुत ही सौंदर्यशास्त्र को अनसुना कर देता है। जोड़ी राजनीतिक हैं: जोसेफ के हश के बगल में एक उच्च-चमक खन्ना; रामकृष्णन के महासागरीय इको-मायथोलॉजी एक शानदार कमरे को बाधित करते हैं; वासन की शांत मेज दक्षिण एशियाई भोजन के बड़े पैमाने पर उड़ा दी गई। हर जगह, हैंग जोर देकर कहता है कि अंतर एक पदानुक्रम नहीं है।

गैर निवास जयपुर सेंटर फॉर आर्ट

वर्षों के लिए, प्रवासी कलाकारों को किसी और की नियम पुस्तिका के लिए रंगीन अपवाद के रूप में प्रस्तुत किया गया था। गैर निवास एक क्लीनर वाक्य प्रदान करता है: डायस्पोरा को नियम लिखने दें। स्टिच, ब्लर, कोलाज, उन साइड नोट्स से आगे बढ़ें जो वे लंबे समय से प्रस्तुत किए गए हैं। एक महल में जो एक बार स्वाद तय करता था, प्रदर्शनी एक बेहतर मानक का प्रस्ताव करती है: बहुवचन, स्टाइलिश, महत्वपूर्ण, और, सबसे महत्वपूर्ण, सामूहिक। प्रवासी लोगों को अपनी मात्रा के लिए माफी मांगने से दूर, यह इसे संगीत के रूप में धब्बा देता है – कमरे को ट्यूनिंग, और स्पष्ट रूप से भारतीय कला आगे क्या हो सकती है, इसके बारे में बातचीत को स्पष्ट करना।

निबंधवादी-शिक्षकों ने संस्कृति पर लिखा है, और अभियोजन के संपादक-एक साहित्यिक कला पत्रिका के संस्थापक हैं।

प्रकाशित – 28 अगस्त, 2025 11:47 AM है