कल्पना कीजिए… एक ऐसी रात जब पर्दे पर चलती-फिरती तस्वीरें, पुराने फोटोग्राफ्स के बीच से निकलते हुए बच्चे, युद्ध के दौरान भागते हुए लोग, और एक ऐसी लड़की जो अपने ही देश में परायी हो गई है… ये सब एक साथ मिलकर एक ऐसा मंजर खड़ा करते हैं जो आपकी आत्मा को झकझोर दे। जी हाँ, यही वो ‘वांडरलैंड’ है जिसके बारे में आज हम बात करेंगे – एक ऐसा बहु-माध्यम प्रदर्शन जिसे देखकर लगता है जैसे किसी की ज़िंदगी की पूरी कहानी को एक ही बार में देखा जा रहा हो।
‘वांडरलैंड’… एक ऐसा नाम जो सुनते ही मन में सवाल उठता है – क्या वाकई कोई ऐसी जगह होती है जहाँ सब कुछ खो जाता है? जहाँ पहचान सिर्फ एक स्मृति बनकर रह जाती है? जहाँ नृत्य ही एकमात्र ऐसी चीज़ होती है जो आपको वापस जीने का रास्ता दिखाती है? जी हाँ, यही वो कहानी है जो गिरीजा जयराज ने अपने इस बहु-माध्यम प्रदर्शन के जरिए सुनाई है।
लेकिन इससे पहले कि हम आगे बढ़ें, एक बार पीछे मुड़कर देखते हैं… श्रीलंका में गृहयुद्ध के दौरान एक छोटी बच्ची अपने परिवार के साथ भाग रही थी। गोलियों की आवाज़ें, चीखें, और एक ऐसी दुनिया जो टूट रही थी। वही बच्ची आज एक ऐसी कलाकार है जो अपने नृत्य के जरिए उन सबके लिए आवाज़ उठा रही है जिन्होंने अपना सब कुछ खो दिया है।
‘वांडरलैंड’ सिर्फ एक प्रदर्शन नहीं है – यह एक भावनात्मक यात्रा है। श्रीलंका, भारत और ऑस्ट्रेलिया… तीन ऐसे देश जहाँ गिरीजा के जीवन ने करवट बदली। युद्ध के दौरान हुए विस्थापन ने उन्हें ऐसा झटका दिया कि उन्हें लगा जैसे वे कहीं की नहीं रहीं। लेकिन फिर उन्होंने अपने आप को बचाने का एक रास्ता निकाला – नृत्य। भारतीय शास्त्रीय नृत्य, खासकर भरतनाट्यम ने उन्हें वापस अपनी जड़ों से जोड़ा।
मंच पर जब नर्तकियाँ अपनी भावनाओं को शरीर के माध्यम से व्यक्त कर रही थीं, तो लगता था जैसे वे खुद गिरीजा की कहानी ही नहीं, बल्कि उन लाखों लोगों की कहानी सुना रही हों जिन्होंने अपने घर, अपने परिवार, अपनी पहचान खो दी है। फिल्म के माध्यम से चलती-फिरती तस्वीरें, पुराने फोटोग्राफ्स, और साक्षात्कार… सब मिलकर एक ऐसा दृश्य बनाते हैं जो दिल को छू जाता है।
लेकिन क्या सिर्फ भावनाओं को व्यक्त करना ही काफी है? क्या इतने सारे दृश्य, इतने सारे शब्द, इतने सारे संगीत मिलकर एक सार्थक कहानी बना पाते हैं? कुछ लोगों का मानना है कि प्रदर्शन में बहुत ज्यादा विवरण थे जिन्होंने मुख्य भावना को कमजोर कर दिया। फिल्म के कुछ हिस्से इतने लंबे थे कि दर्शकों का ध्यान भटकने लगा। फिर भी, जब नर्तकियाँ मंच पर उतरीं और अपने शरीर से कहानी सुनानी शुरू की, तो लगता था जैसे सब कुछ वापस अपने स्थान पर आ गया हो।
‘मुकुटी’… गिरीजा का एक और प्रदर्शन जिसे उन्होंने श्रीकुट्टी के निर्देशन में प्रस्तुत किया। एक साधारण सी नथुली को लेकर उन्होंने नर्तकियों की पहचान और सामाजिक दबावों पर सवाल उठाए। फिल्म के माध्यम से उन्होंने मोहिनीअट्टम के विकास को दिखाया, जबकि लाइव नृत्य प्रदर्शन उतने प्रभावशाली नहीं थे। फिर भी, दोनों प्रदर्शनों ने मिलकर एक ऐसा संदेश दिया जो आज के दौर में बेहद जरूरी है – पहचान की तलाश, विस्थापन का दर्द, और कला के माध्यम से खुद को बचाने की कोशिश।
लेकिन सवाल यह है कि क्या हमारी समाज व्यवस्था इतनी संवेदनशील है कि वह ऐसे कलाकारों की आवाज़ को सुन सके? क्या हम उन लोगों की पीड़ा को समझ पाते हैं जो अपने ही देश में पराये हो गए हैं? क्या हमारी कला और संस्कृति इतनी मजबूत है कि वह ऐसे दर्द को सहला सके?
‘वांडरलैंड’ ने हमें एक बार फिर से सोचने पर मजबूर कर दिया है। यह सिर्फ एक प्रदर्शन नहीं है – यह एक आंदोलन है, एक पुकार है उन सबके लिए जिन्होंने अपना सब कुछ खो दिया है।
और अब सवाल आपके सामने है…
पाठकों की राय
1. क्या आपको लगता है कि कला विस्थापन और पहचान के दर्द को व्यक्त करने का सबसे प्रभावी माध्यम है?
2. क्या आपने कभी किसी कलाकार की ऐसी कहानी सुनी है जिसने आपको पूरी तरह से बदल कर रख दिया हो?
