‘कल्पना कीजिए…’ एक ऐसी रात जब थिएटर की रोशनी बुझ रही हो, मंच पर सिर्फ एक महिला बैठी है, उसके हाथ में एक पुराना अखबार का विज्ञापन है। उसकी आँखों में उम्मीद की एक किरण है, लेकिन वक्त के साथ वो किरण धीरे-धीरे बुझ जाती है। यही वो ‘मंजर’ है जो शिवशंकरी की कहानी ‘कझुधाई थेंधु’ को जीवंत करता है। और फिर… एकाएक मंच पर रोशनी बदल जाती है, संगीत बजता है, और दर्शक खुद को उस महिला की ज़िंदगी के उतार-चढ़ाव में पाते हैं। हैरान करने वाली बात ये है कि शिवशंकरी की ये कहानियाँ, जो कभी तमिल पत्रिकाओं के पन्नों तक सीमित थीं, अब थिएटर के मंच पर उतरकर दिलों को छू रही हैं। ‘Shocking’ तो ये है कि इन कहानियों में महिलाओं के जीवन को इतनी गहराई से दिखाया गया है कि हर पात्र अपने आप में एक ‘दास्तां’ बन जाता है।
धरणी कोमल ने शिवशंकरी की छह चुनिंदा कहानियों को मंच पर उतारा है, और वो भी इतनी खूबसूरती से कि हर दृश्य एक ‘cinematic experience’ बन जाता है। पहली कहानी ‘कझुधाई थेंधु’ में एक गृहिणी का संघर्ष है—उसका उदारता से भरपूर दिल, जो वक्त के साथ ठंडा पड़ जाता है। विद्या लक्ष्मी ने पूर्णा का किरदार निभाया है, और उनकी ‘dialogue delivery’ इतनी सहज है कि लगता है जैसे वो खुद वो महिला हों। दूसरी कहानी ‘संडई’ एक प्यारे जोड़े की कहानी है, जो धीरे-धीरे तलाक तक पहुँच जाती है। यहाँ ‘drama’ इतना तीव्र है कि दर्शक खुद को उस दुश्मनी के बीच पाते हैं।
तीसरी कहानी ‘थलाइवर वनधर’ एक मंत्री की यात्रा रद्द होने के ‘unexpected benefits’ पर आधारित है। यहाँ ‘social-political satire’ इतनी तीखी है कि हँसी और गुस्सा दोनों आता है। अगली कहानी ‘अयाह’ एक विधवा महिला के साथ उसके बेटे-बहू के व्यवहार पर एक ‘powerful commentary’ है। नंजिल रेवती ने वडिवाम्बल का किरदार इतना गहराई से निभाया है कि दर्शक खुद को उनकी पीड़ा में पाते हैं।
‘देवम निनरू कोल्लम’ कर्म और प्रतिशोध पर आधारित है, जबकि ‘थेप्पाकुलम’ स्मृतियों के गलियारे में ले जाती है। ये दोनों कहानियाँ इतनी भावनात्मक हैं कि दर्शकों की आँखें नम हो जाती हैं। हैरान करने वाली बात ये है कि इन सभी कहानियों में महिलाओं के जीवन को केंद्र में रखा गया है—उनके संघर्ष, उनकी भावनाएँ, उनके अनुभव। सिर्फ एक कहानी में पुरुष पात्र प्रमुख भूमिका में हैं, बाकी सब महिलाओं के इर्द-गिर्द ही घूमती हैं।
मंच पर एलईडी प्रोजेक्शन, लाइटिंग, और संगीत ने इन कहानियों को और भी जीवंत बना दिया है। त्यागराजन की ‘LED projections’ ने दृश्य अपील को बढ़ाया, चेथा रवि की लाइटिंग ने माहौल को गहराई दी, और विश्वजय के संगीत ने हर भावना को और तीव्र कर दिया। धरणी कोमल का निर्देशन इतना कुशल है कि हर दृश्य का प्रवाह इतना सहज है कि दर्शक खुद को उस कहानी में खो जाते हैं।
लेकिन सवाल ये उठता है कि आखिर शिवशंकरी की कहानियाँ इतनी लोकप्रिय क्यों हैं? इसका जवाब उनके ‘writing style’ में छुपा है। उनकी कहानियाँ सिर्फ शब्द नहीं हैं, बल्कि ‘emotional journeys’ हैं। वो महिलाओं के जीवन के उन पहलुओं को उठाती हैं जिन्हें अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। उनकी कहानियाँ पढ़ने वाले को सिर्फ मनोरंजन नहीं देतीं, बल्कि सोचने पर मजबूर कर देती हैं।
‘Sivasankari’ का करियर पिछले कई दशकों तक फैला हुआ है, और उनकी हर कहानी में एक ‘unique voice’ है। वो महिलाओं के जीवन को इतनी बारीकी से दिखाती हैं कि पाठक खुद को उनकी कहानियों में पाते हैं। उनकी कहानियाँ सिर्फ तमिल साहित्य तक सीमित नहीं हैं, बल्कि पूरे भारत में पढ़ी जाती हैं।
‘Vani Mahal Theater Festival’ में शिवशंकरी की कहानियों का मंचन एक ‘landmark event’ बन गया है। ये सिर्फ एक थिएटर शो नहीं है, बल्कि महिलाओं की आवाज़ को बुलंद करने का एक माध्यम है। ये शो दर्शाता है कि साहित्य और थिएटर का मिलन कितना शक्तिशाली हो सकता है।
‘Shocking’ तो ये है कि इतनी गहराई वाली कहानियों को मंच पर उतारने का साहस किसे आया? धरणी कोमल ने न सिर्फ शिवशंकरी की कहानियों को चुना, बल्कि उन्हें एक नया रूप दिया है। उन्होंने इन कहानियों को सिर्फ शब्दों से बाहर निकालकर एक ‘visual feast’ बना दिया है।
और अब सवाल ये है कि क्या आने वाले समय में और भी ऐसी कहानियाँ मंच पर उतरेंगी? क्या थिएटर महिलाओं की आवाज़ को और बुलंद करेगा?
‘Majaak’ तो ये है कि शिवशंकरी की कहानियाँ अब सिर्फ पुस्तकों तक सीमित नहीं रहेंगी, बल्कि मंच पर जीवंत होकर दर्शकों के दिलों में बस जाएंगी।
