कल्पना कीजिए… वो पल जब एक नौजवान कलाकार अपनी पहली बारिश में भीगते हुए, भीड़ के सामने खड़ा होता है, हाथ में बांसुरी या तानपुरा थामे, दिल की धड़कन इतनी तेज कि लगता है जैसे पूरा आसमान ही सुन रहा है उसकी धुन को। यही वो मंजर है जहाँ से आरोही जैसा महोत्सव जन्म लेता है—जहाँ सपने बड़े होते हैं, जहाँ ‘कलाकार’ नहीं, ‘महाकार’ बनने की शुरुआत होती है। मुंबई के पृथ्वी थिएटर में 20 और 21 मई 2026 को होने वाला आरोही 2026—’ए फेस्टिवल ऑफ राइजिंग स्टार्स’ बस ऐसा ही एक मौका है जहाँ भारत के कोने-कोने से आए 19 से लेकर 29 साल के उभरते सितारे अपनी कला का जलवा दिखाने को तैयार हैं। और हाँ, इसमें शामिल हैं आद्या मुखर्जी जैसे चमत्कार, जो सिर्फ 19 साल की उम्र में ही कोलकाता के संगीत जगत में तूफान ला चुकी हैं।
हैरान करने वाली बात ये है कि आरोही कोई साधारण महोत्सव नहीं है—ये एक क्रांति है। 2002 में पंचम निशाद द्वारा स्थापित, आरोही ने अब तक 138 युवा प्रतिभाओं को मंच दिया है, जिनमें से कई आज शास्त्रीय संगीत की दुनिया में धूम मचा रहे हैं। शशि व्यास, आरोही और ग्रेस फाउंडेशन की संस्थापक, कहती हैं, ‘महान संगीतकार बड़े मंचों पर नहीं बनते। वे सही मंच पर, सही समय पर, ध्यान से सुनने वाले दर्शकों के सामने बनते हैं।’ सच में, आरोही वही मंच है जहाँ ‘कलाकार’ और ‘दर्शक’ दोनों एक-दूसरे को ढूंढते हैं।
इस बार के आरोही में शामिल हैं आद्या मुखर्जी (कोलकाता), अभेद अभिषेकी (पंडित जितेंद्र अभिषेकी के पोते), चैतन्य पाराब (किराना घराना), स्वाति तिवारी (ग्वालियर घराना), दिव्यांश श्रीवास्तव (संतूर, सोपोरी शैली), और सम्यक पाराशरी (17 साल, बनारसी बांसुरी)। हर एक की कहानी अलग है, मगर मकसद एक—अपनी कला को दुनिया तक पहुँचाना। आद्या, जो आईटीसी संगीत अनुसंधान अकादमी में पंडित अजॉय चक्रवर्ती के शिष्य ब्रजेश्वर मुखर्जी के मार्गदर्शन में प्रशिक्षण ले रही हैं, कहती हैं, ‘भारतीय शास्त्रीय संगीत मेरी पहचान और भावनाओं के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है। इसे ऐसे मंच पर प्रस्तुत करना मेरे लिए अविश्वसनीय रूप से सार्थक है।’
लेकिन आरोही सिर्फ एक महोत्सव नहीं है—ये एक आंदोलन है। 2022 में आरोही टीम ने मुंबई के पृथ्वी थिएटर में ‘रागदारी जेनएनएक्सटी’ लॉन्च किया था, जहाँ उभरते कलाकार प्राकृतिक, सरल सेटिंग में प्रदर्शन करते थे। इसका उद्देश्य था—कलाकारों को वह माहौल देना जहाँ वे बिना किसी दबाव के अपनी कला को निखार सकें। और यही वजह है कि आरोही में शामिल होने वाले कई कलाकारों के लिए यह महोत्सव उनकी पेशेवर यात्रा की वास्तविक शुरुआत का प्रतीक बन जाता है।
सच्चाई इससे भी भयानक है। आरोही में शामिल होने वाले कलाकारों का चयन बेहद सावधानी से किया जाता है। हर एक प्रतिभागी को इस बात का एहसास होता है कि यह उनका एकमात्र मौका हो सकता है जहाँ वे दुनिया के सामने अपनी कला का प्रदर्शन कर सकें। शशि व्यास बताती हैं, ‘हम चाहते हैं कि हर कलाकार को वह मंच मिले जहाँ वे अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन कर सकें। आरोही का लक्ष्य यही है—उन युवाओं को पहचान दिलाना जिन्हें अभी तक पहचान मिलनी बाकी है।’
और फिर आता है वो पल जब मंच पर खड़े होकर कलाकार अपनी पहली धुन बजाता है। भीड़ में बैठे लोग सांस रोककर सुनते हैं। तानपुरे की गूंज, बांसुरी की तान, संतूर की थाप—सब कुछ मिलकर एक ऐसा माहौल बनाता है जहाँ समय थम सा जाता है। यही वो पल है जहाँ एक कलाकार की किस्मत बदल सकती है। यही वो पल है जहाँ आरोही जैसा महोत्सव जन्म लेता है।
पिछले कुछ वर्षों में आरोही में शामिल हुए कई कलाकारों ने शास्त्रीय संगीत की दुनिया में अपनी पहचान बनाई है। गायक जयतीर्थ मेवुंडी, राहुल देशपांडे, मंजरी असनारे केलकर, सितारवादक नीलाद्री कुमार, पूरबयन चटर्जी, और तबला कलाकार ओजस अधिया—सभी ने आरोही के मंच से ही अपनी यात्रा शुरू की थी। और अब वे खुद एक मिसाल बन चुके हैं।
तो क्या आरोही सच में युवा कलाकारों के लिए एक मंच बन गया है? जवाब है—हाँ। मगर इससे भी बड़ा सवाल ये है कि क्या हमारी समाज और सरकारें इन युवाओं को वह समर्थन दे रही हैं जिसकी उन्हें जरूरत है? क्या हमारे पास ऐसे और मंच हैं जहाँ नई प्रतिभाओं को पहचान मिल सके? और सबसे अहम—क्या हमारी युवा पीढ़ी को शास्त्रीय संगीत के प्रति वही प्यार और सम्मान मिल रहा है जिसकी वो हकदार हैं?
आरोही 2026 सिर्फ एक महोत्सव नहीं है—ये एक आंदोलन है। एक ऐसा आंदोलन जो आने वाले कल को बदल सकता है। मगर सवाल ये है—क्या हम तैयार हैं उस बदलाव के लिए?
