उस रात दिल्ली की हवा में गूंज रहा था इतिहास—नहीं, सिर्फ इतिहास नहीं, बल्कि एक ऐसा इतिहास जिसे नए रंग, नई धड़कन और नए सपनों से सजाया गया था। जब दुनिया मोबाइल स्क्रीन पर कहानियां देख रही थी, तब श्रीराम भारतीय कला केंद्र (एसबीकेके) ने अपने तीन कालजयी नृत्य-नाटकों—’चक्रव्यूह’, ‘श्री दुर्गा’ और ‘कार्तिकेय’—को मंच पर पुनर्जीवित कर दिया। 83 साल की शोभा दीपक सिंह, जिन्होंने अपने माता-पिता लाला चरत राम और सुमित्रा चरत राम से कला की विरासत संभाली है, कहती हैं, ”यह सिर्फ कला नहीं, बल्कि संस्कृति को जीवित रखने की एक पुकार है।”
कल्पना कीजिए—एक ऐसा मंच जहां नृत्य, संगीत और अभिनय मिलकर एक ऐसा माहौल रचते हैं, जो दिल की धड़कनों को थाम लेता है। ‘चक्रव्यूह’ में मयूरभंज छऊ की मार्शल एनर्जी से सजी हुई नृत्य शैली, ‘श्री दुर्गा’ में देवी शक्ति के रूप में स्त्रीत्व की विजयगाथा, और ‘कार्तिकेय’ में भगवान कार्तिकेय के जन्म से लेकर उनके नेतृत्व तक का सफर—हर एक दृश्य में छिपा है एक ऐसा खौफ और रोमांच जो सीधे दिल पर वार करता है।
हैरान करने वाली बात ये है कि इन नाटकों की शुरुआत 1952 में हुई थी, जब सुमित्रा चरत राम ने एसबीकेके की स्थापना की थी। 1957 में उन्होंने एक नृत्य रिपर्टरी की नींव रखी, जो भारतीय प्रदर्शन कला को एक नया आयाम देने लगी। ‘चक्रव्यूह’ का पहला मंचन 1993 में हुआ था, ‘श्री दुर्गा’ 2007 में, और ‘कार्तिकेय’ (जो पहले ‘कुमार संभव’ के नाम से जाना जाता था) 1958 में। लेकिन अब इनमें नए रंग भरे गए हैं—नए कोरियोग्राफी, लाइटिंग, कपड़े, और कहानी कहने का तरीका।
‘चक्रव्यूह’ में अभिमन्यु के प्रवेश का दर्दनाक क्षण, जहां नृत्य मंडली एक भूलभुलैया का निर्माण करती है, वहीं ‘श्री दुर्गा’ में देवी शक्ति को एक ऐसी स्त्री के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो न सिर्फ अपनी शक्ति को पहचानती है, बल्कि उसे दुनिया के सामने लाती है। ‘कार्तिकेय’ में भगवान शिव, पार्वती और गणेश के प्रसंगों को मिलाकर एक ऐसा कथा प्रवाह रचा गया है, जो दर्शकों को मोहित कर लेता है।
एसबीकेके की निदेशिका शोभा दीपक सिंह कहती हैं, ”हमारी कोशिश सिर्फ पुरानी कहानियों को दोबारा सुनाना नहीं है, बल्कि उन्हें आज के दर्शकों के लिए जीवंत बनाना है।” और यही वजह है कि इन नाटकों में क्लासिकल फॉर्म्स जैसे कथक, भरतनाट्यम, ओडिसी, कथकली, छऊ और लोक परंपराओं का मिलाजुला प्रयोग किया गया है।
लेकिन सवाल उठता है—क्या यह सिर्फ कला का पुनर्जन्म है, या फिर भारतीय संस्कृति को बचाने की एक कोशिश? 1952 से लेकर आज तक, एसबीकेके ने भारतीय प्रदर्शन कला को एक नया आयाम दिया है। और अब, जब दुनिया डिजिटल हो रही है, तब भी ये नाटक मंच पर जीवंत रहते हैं, जैसे कोई जीवित इतिहास।
‘चक्रव्यूह’ में अभिमन्यु का प्रवेश—एक ऐसा क्षण जो युद्ध के मैदान में अकेले पड़ जाने का दर्द बयां करता है। ‘श्री दुर्गा’ में देवी शक्ति का रूपांतरण—एक ऐसी स्त्री जो शांति से शक्ति तक का सफर तय करती है। और ‘कार्तिकेय’ में भगवान कार्तिकेय का जन्म—एक ऐसा क्षण जब एक नायक का निर्माण होता है। हर एक दृश्य में छिपा है एक ऐसा खौफ और रोमांच जो दर्शकों को बांध लेता है।
लेकिन क्या यह सिर्फ कला है, या फिर भारतीय संस्कृति को बचाने की एक कोशिश? जब दुनिया मोबाइल स्क्रीन पर कहानियां देख रही है, तब एसबीकेके ने मंच पर इतिहास को जीवंत कर दिया है। और यह सिर्फ एक नाटक नहीं, बल्कि एक ऐसा अनुभव है जो दिल की धड़कनों को थाम लेता है।
पाठकों की राय
1. क्या आपको लगता है कि भारतीय शास्त्रीय कला को पुनर्जीवित करने के लिए ऐसे प्रयास जरूरी हैं?
2. क्या आप मानते हैं कि आज के डिजिटल युग में भी लाइव परफॉरमेंस की मांग बनी रहेगी?
