**कल्पना कीजिए…** एक शहर जहाँ गर्मियों की तपती धूप में भी लोग दीवारों पर लटके चित्रों के सामने खड़े हैं, उनकी आँखों में चमक है, और उनके हाथों में चाय की प्याली नहीं, बल्कि कलम और नोटबुक है। हैदराबाद—जहाँ कभी गर्मियाँ होती थीं ‘आर्ट सीज़न’ की मौत का मौसम, आज वही शहर अपनी दीवारों पर नए किस्से लिख रहा है। लेकिन सवाल उठता है—आखिर क्या है वो रहस्य जो गैलरियों के दरवाज़े साल भर खुले रखने पर मजबूर कर रहा है? क्या सिर्फ ‘ट्रैवल पैटर्न’ बदलने से बात बन जाती है, या इसके पीछे कोई और ‘खौफनाक सच’ छुपा है?
हैदराबाद की दो मशहूर आर्ट गैलरियों—कalakriti और srishti—ने इस बार गर्मियों में भी अपने दरवाज़े खोल रखे हैं। kalakriti में तो दो-दो प्रदर्शनियाँ चल रही हैं: ‘Prakriti: A Quiet Continuum’ जहाँ प्रकृति और परंपरा के बीच खोए कलाकारों की कृतियाँ सांस ले रही हैं, और ‘Living Lineages’ जिसमें लोक और आदिवासी कलाकारों ने आधुनिकता की चाशनी में पुरानी कला को ढाला है। वहीं srishti में ‘Triloka’ नाम की पाँचवीं सालाना प्रदर्शनी चल रही है, जिसमें रोजमर्रा की चीज़ों में छुपे सामाजिक जीवन, मेहनत और तकनीकी बदलावों की कहानियाँ बयाँ हो रही हैं।
लेकिन हैरान करने वाली बात ये है कि महज़ तीन साल पहले तक गर्मियाँ होती थीं ‘आर्ट गैलरियों’ के लिए ‘डेड सीज़न’—जहाँ खरीदार तो दूर, खुद गैलरियाँ भी सो जाती थीं। लोग यात्राओं पर निकल जाते, त्योहारों का मौसम आने तक सब कुछ ठहर सा जाता था। लेकिन अब? अब तो गर्मियाँ भी ‘हाई सीज़न’ बन गई हैं। कलाकृति आर्ट गैलरी की रेखा लाहोटी कहती हैं, “पहले लोग साल में दो-तीन बार लंबी छुट्टियाँ लेते थे। अब तो छोटे-छोटे ब्रेक लेते हैं, साल भर। यही वजह है कि आर्ट गैलरियों को अब ‘सीज़न’ की चिंता नहीं रह गई है।”
लेकिन क्या बस यही वजह है? या फिर… कहीं और भी कोई ‘दास्ताँ’ छुपी है?
srishti आर्ट गैलरी की प्रमुख लक्ष्मी नंबियार मानती हैं कि प्रदर्शनियों की अवधि बढ़ाना ही एकमात्र हल नहीं है। “हमने देखा कि लोग कम समय के लिए आते हैं, इसलिए हमने प्रदर्शनियों की अवधि बढ़ाकर 30-45 दिन कर दी है। इससे लोगों को कला से जुड़ने का वक्त मिल जाता है। और हाँ, इस महीने के अंत में हम एक ‘समर सेल’ भी कर रहे हैं—डिस्काउंटेड प्राइसेज पर आर्टवर्क्स बेचेंगे।”
लेकिन यहाँ एक और सवाल उठता है—क्या यह सिर्फ ‘बिज़नेस स्ट्रेटजी’ है, या फिर… कहीं गहरे में कोई ‘conspiracy’ चल रही है?
‘Prakriti: A Quiet Continuum’ में शामिल कलाकारों में लल बहादुर सिंह, सुमंत चौधरी, रॉय के जॉन और के सुधीश जैसे नाम हैं, जो प्रकृति और परंपरा के बीच अपने रिश्ते को कैनवस पर उतार रहे हैं। वहीं ‘Living Lineages’ में भूरी बाई, बालू जीविया माशे, सरोज वेंकट श्याम और वेंकट रामन श्याम जैसे लोक कलाकार अपनी कला को आधुनिकता के रंग में रंग रहे हैं। उनकी कृतियाँ देखकर लगता है जैसे समय थम गया हो—और यही तो असली ‘art’ की ताकत है।
‘Triloka’ में शामिल कलाकारों—मौमिता बसक, नयनज्योति बरमन और निर्मल मोंडल—ने रोजमर्रा की चीज़ों को कैनवस पर उतारा है। उनकी कृतियाँ देखते ही बनती हैं—जैसे पुरानी रेल की पटरियाँ, मिट्टी के बर्तन, या फिर टूटे हुए शीशे… सबमें छुपी हैं कहानियाँ।
लेकिन सबसे बड़ा सवाल तो यही है—क्या यह सब सिर्फ ‘आर्ट’ का बदलता दौर है, या फिर… कहीं कोई ‘गहरा षड्यंत्र’ चल रहा है?
कalakriti में ‘Prakriti’ और ‘Living Lineages’ 15 जून तक चलेंगी, जबकि srishti में ‘Triloka’ 22 मई तक देखा जा सकता है। लेकिन सवाल उठता है—क्या यह बदलाव सिर्फ हैदराबाद तक सीमित है, या फिर… पूरे देश में आर्ट गैलरियाँ अब ‘गर्मियों’ को भी ‘सीज़न’ बना रही हैं? और सबसे बड़ा सवाल—क्या यह बदलाव सिर्फ ‘ट्रैवल पैटर्न’ की देन है, या फिर… कहीं कोई और ‘खौफनाक सच’ छुपा है जो हमें अभी तक पता नहीं चला?
क्योंकि जब तक हम इस ‘रहस्य’ को सुलझा नहीं लेते, तब तक हैदराबाद की दीवारें बस ‘बोलती’ रहेंगी… और हमारी आँखें उनकी तरफ खिंची रहेंगी।
