इस साल का सलोन डेल मोबाइल फर्नीचर मेला, जो इस सप्ताह मिलान में हुआ था, अप्रैल में सामान्य से बहुत पहले गिर गया था। लेकिन यह नहीं कि आगंतुकों को छींकने से शहर का स्प्रिंगटाइम पराग शेड फिट बैठता है – या लंबी लाइनों और देर रातों से जो अब इस घटना का हिस्सा है, जो हाल के वर्षों में शहर के फैशन वीक से भी बड़ा हो गया है। इस बारे में बहुत सारी बातें थीं कि कैसे शिफ्टिंग टैरिफ उद्योग को प्रभावित कर सकते हैं, लेकिन अन्य सभी तरीकों से, मेला हमेशा की तरह व्यापार था, बड़े डिजाइन ब्रांडों ने नई परियोजनाओं और फैशन हाउस को लॉन्च किया, जो इस साल कुछ मामलों में – इस साल – आश्चर्यजनक, प्रयोगात्मक सहयोग के साथ – कुछ मामलों में – कुछ मामलों में एक्शन में हो रहे थे। नीचे, एक दर्जन परियोजनाएं जो बाहर खड़ी थीं।
चायदानी के लिए लोवे का ode
समूह डिजाइन प्रदर्शनियां जो एक प्रकार की वस्तु की सुविधा देती हैं – उदाहरण के लिए, मग या मल – पिछले कुछ वर्षों में एक मुख्य आधार बन गए हैं। शिल्प कौशल के लिए अपने नवीनतम डिजाइन-वर्ल्ड श्रद्धांजलि के लिए, स्पेनिश फैशन हाउस लोवे, जिसने पिछले साल के मेले में लैंप की एक सरणी प्रस्तुत की, एक चायदानी पर अपना उत्पादन करने के लिए दुनिया भर के 25 कलाकारों और डिजाइनरों को कमीशन किया। परिणामी टुकड़े लघु मूर्तियों से मिलते -जुलते हैं, और हाइलाइट्स में अमेरिकी कलाकार डैन मैकार्थी के ढेलेदार सिरेमिक जहाजों को उनके हस्ताक्षर बचपन के चेहरे के साथ सजी हुई थी; स्पेनिश वास्तुकार और डिजाइनर पेट्रीसिया उर्कियोला द्वारा एक बैंगनी एयरब्रश संस्करण; और जापानी सेरामिस्ट ताकायूकी साकियामा द्वारा सफेद मिट्टी का एक ठंढा जैसा घूमता है।
हेडबोर्ड पर एक कलात्मक लेना
परिवार द्वारा संचालित इतालवी ब्रांड बोलजान 1990 के दशक की शुरुआत से उच्च अंत बेड का निर्माण कर रहा है, लेकिन इस साल इसने ट्रेविसो-आधारित डिजाइन जोड़ी Zanellato/Bortotto को हेडबोर्ड के एक संग्रह को क्यूरेट करने के लिए किराए पर लिया क्योंकि वे कार्यात्मक हैं। इस जोड़ी ने चार डिजाइनरों को काम करने के लिए आमंत्रित किया, जिसमें जूली रिचोज़ द्वारा कल्पना की गई एक छिपे हुए लकड़ी के फ्रेम में तैरते हुए नीले रंग के कपड़े शामिल थे, और भारत महदवी द्वारा एक टुकड़ा जिसमें बड़े, रंगीन सिरेमिक मोतियों के अनुकूलन योग्य बार थे।
वस्त्र जो चैनल मिडकंटरी डिज़ाइन्स
मेले का प्रत्येक संस्करण पिछले दशकों से प्रमुख डिजाइनरों द्वारा अभिलेखीय साज -सज्जा का ताजा पुन: लाता है। इस वर्ष के सबसे रोमांचक रिलीज़ में से दो टेक्सटाइल आधारित थे: मिलनीज़ गलीचा निर्माता अमिनी ने ग्राफिक और उत्पाद डिजाइनर ब्रूनो मुनारी को फैंसी और बेकार मशीनों की श्रृंखलाओं को कालीनों में फैंसी और बेकार मशीनों की श्रृंखलाओं से अनुकूलित करके ग्राफिक और उत्पाद डिजाइनर ब्रूनो मुनारी को श्रद्धांजलि दी। और मिलनीस लक्जरी फैब्रिक हाउस डेडार ने 1930 के दशक से 1970 के दशक तक एनी के पांच डिजाइनों को वापस लाने के लिए जोसेफ एंड एनी अल्बर्स फाउंडेशन के साथ भागीदारी की। यह पहली बार है जब अल्बर्स के टेक्सटाइल डिजाइनों को ईमानदारी से स्टैंड-अलोन अपहोल्स्ट्री फैब्रिक्स के रूप में उत्पादित किया गया है।
धातु के फर्नीचर पर एक नया मोड़
क्रोम और स्टील डिजाइन की दुनिया में हाल ही में सर्वव्यापी हो गए हैं, लेकिन युवा पेरिस के अंदरूनी हिस्से के बीच एक सहयोग स्टूडियो हैडू डुफोरक और 145 वर्षीय फ्रांसीसी मेटलवर्किंग हाउस (और, हाल ही में, फर्नीचर ब्रांड) पोएनाट ने एल्यूमीनियम की कम-संग अपील का पता लगाया। किम हैडडौ और फ्लोरेंट डुफॉरक-जिनके बर्गनिंग पोर्टफोलियो में हाइरेस में एक होटल और सेंट-ट्रोपेज़ में एक हर्मेस स्टोर शामिल है-ने साटन-और-निकेल-प्लेटेड एल्यूमीनियम कुर्सियों, दर्पण, शेल्वेस और लैंप का एक संग्रह तैयार किया, जो कि लूइस सजावटी तत्वों की एक समकालीन पुनर्विचार की तरह पढ़ते हैं, लहजे।
Dimorestudio के 1970 के दशक का विला और प्यारे कुर्सियाँ
पुराने विश्व इतालवी ग्लैमर को चैनल करने के लिए जानी जाने वाली मिलनीज़ डिज़ाइन फर्म डिमोरस्टूडियो ने सलोन के दौरान पांच प्रमुख प्रदर्शनियों से कम नहीं किया। कंपनी के संस्थापकों, ब्रिट मोरन और एमिलियानो सालसी की ट्रेडमार्क इमर्सिव दृश्य, 1970 के दशक के एक काल्पनिक काल्पनिक काल्पनिक काल्पनिक 1970 के दशक के घर पर पूर्ण प्रदर्शन पर था, जो जोड़ी लोरो पियाना अंदरूनी के लिए बनाए गए नए फर्नीचर का प्रदर्शन करने के लिए तैयार की गई थी। लेकिन पूरे शहर में, उन्होंने फ्रेंच आउटरवियर ब्रांड यवेस सॉलोमन के सहयोग से किए गए सीमित-संस्करण के बैठने पर स्पॉटलाइट डालने के लिए थियेट्रिक्स के साथ बिखर गए: पांच धातु-और-फर कुर्सियों और बेंचों को कार्लो बुगाटी द्वारा फ़ैनसीफुल आर्ट नोव्यू वुड फर्नीचर के संस्थापक के व्यक्तिगत संग्रह के जवाब में डिज़ाइन किया गया।
एक अतिरिक्त-फजी शग आसनों पर ले
जानवरों के अपने उज्ज्वल, धुंधले-धकदार पानी के रंग के लिए जाना जाता है, एम्स्टर्डम-आधारित इलस्ट्रेटर और ग्राफिक डिजाइनर रोप वैन मिरलो ने इतालवी ब्रांड सीसी-टैपिस के लिए पांच शग आसनों के संग्रह के लिए अपने रंगीन रूप से धुंधली सौंदर्यशास्त्र को लाया। बेथन लौरा वुड, इंडिया महदवी, पेट्रीसिया उर्कियोला और क्रिस्टीना सेलेस्टिनो जैसे बड़े नामों से नए प्रसाद के साथ प्रस्तुत किया गया, वैन मिरलो के आसनों ने ढीले, ग्रिड जैसी पैटर्न पर आधारित हैं, जो उन्होंने अपने हस्ताक्षर वेट-ऑन-वेट पेंटिंग तकनीक का उपयोग करते हुए बनाया और वाइब्रन को ध्यान में रखा।टी 1970 के दशक के स्कैंडिनेवियाई हाई-पाइल राग रग्स।
वर्षा के एक चक्रव्यूह में प्रायोगिक ग्लास
मिलान-आधारित 6: एएम ग्लासवर्क्स के एक शो को फेयरगॉयर्स मिले, जो अपने आकर्षक स्थल के कारण बड़े हिस्से में बात कर रहे थे: सार्वजनिक वर्षा का एक भूलभुलैया, 1970 के दशक के बाद से छोड़ दिया गया और 1930 के दशक में इतालवी वास्तुकार लुइगी लोरेंज़ो सेची द्वारा डिज़ाइन किए गए एक अभी भी काम करने वाले सार्वजनिक पूल के नीचे स्थित है। एक जलीय-थीम वाले मोज़ेक के साथ सजी एक भव्य वेटिंग रूम से परे, कच्चे कंक्रीट शॉवर स्टालों में से प्रत्येक में एक अलग ग्लास लैंप, फूलदान या मूर्तिकला था-उनमें से कई विजेता प्रोटोटाइप या जंगली प्रयोग। हर मोड़ पर आश्चर्य के साथ, यह मिलान मेले के अधिक व्यावसायिक पक्ष से एक स्वागत योग्य ब्रेक की तरह लगा।
कासा कैबाना का शिल्प शो
कैबाना पत्रिका की संस्थापक मार्टिना मोंडदोरी ने फेयरगॉर्स को कासा कैबाना में आमंत्रित किया-अपने बचपन के घर में स्थित प्रकाशन के विशेष-इवेंट्स स्पेस, इटैलियन डिजाइनर रेनजो मोंगियार्डिनो द्वारा 1978 के मैक्सिमलिस्ट अंदरूनी भाग के साथ-लेखक (और मुख्य रूप से पूर्व टी संपादक) के लिए एक प्रदर्शनी के लिए डेबोराह नीडलमैन। इस शो ने छह निर्माताओं को ताजा तकनीकों के साथ पारंपरिक शिल्प के पास पहुंचने पर प्रकाश डाला और इसमें फैशन डिजाइनर एमिली एडम्स बोड एयूजला के सहयोग से न्यूयॉर्क की ग्रीन रिवर प्रोजेक्ट द्वारा बनाए गए फर्नीचर शामिल थे। प्लाईवुड से निर्मित, टुकड़ों ने उन्हें अधिक शानदार बर्ल की लकड़ी की उपस्थिति देने के लिए एक गहन धुंधला और अपक्षय प्रक्रिया से गुजरना शुरू किया – एक भ्रम जो कि दृश्य प्रवृत्ति को ध्यान में रखता है जिसे मोंगियार्डिनो ने अंतरिक्ष में शामिल किया था, उदाहरण के लिए, एक फायरप्लेस के चारों ओर कांच के पैनल को संगमरमर की तरह दिखने के लिए चित्रित किया गया था।
माइकल एनास्टासियाड्स लाइट्स की एक भीड़
साइप्रस में जन्मे, लंदन स्थित लाइटिंग डिजाइनर माइकल अनास्तासियाड्स ने जैकलीन वोडोज़ और ब्रूनो डेनिस फाउंडेशन के आलीशान मुख्यालय में अपने नवीनतम कार्यों को प्रस्तुत किया, जिसमें इटालियन डिजाइन ब्रांड डेनिस के दोनों अभिलेखागार हैं, जो उन्होंने सह-स्थापना की, और उनके व्यक्तिगत संग्रह कला और वस्तुओं का संग्रह। आगंतुकों को 1950 के दशक के छोटे कपड़े की मूर्तियों के प्रदर्शन के साथ लगातार डेनिस सहयोगी ब्रूनो मुनारी द्वारा बधाई दी गई थी, जो कि अनास्तासियाड्स के पेंडेंट लैंप, साइगनेट के नए संग्रह के त्रिकोणीय पेपर पैनलों में गूँजते थे। इस बीच, शहर भर में सलोन डेल मोबाइल फेयरग्राउंड में, इतालवी ब्रांड फ्लोस ने रैखिक ग्लास मॉड्यूल से बना एनास्टासियाड्स-डिज़ाइन किए गए पेंडेंट की एक लाइन लॉन्च की, जो प्रकाश की लंबी, ऊर्ध्वाधर रस्सियों बनाने के लिए एक साथ फंस सकती है।
एक मूर्तिकार और डिजाइनर की विरासत पुनर्जीवित
लंदन डिज़ाइन गैलरी बेटन ब्रूट 2013 में दुर्लभ विंटेज फर्नीचर के एक प्यूरवियर के रूप में शुरू हुई और 2022 में, समकालीन कार्य को कमीशन करने में विस्तारित किया गया। अब गैलरी अपने पहले कलाकार की संपत्ति का प्रतिनिधित्व कर रही है, जो ट्रेविसो-आधारित मूर्तिकार और फर्नीचर निर्माता साल्विनो मार्सुरा है, जिन्होंने मुख्य रूप से एक शैली में लोहे और स्टील में काम किया था जिसे अक्सर कार्बनिक क्रूरता के रूप में संदर्भित किया जाता है। मिलान में, उन्होंने 1960 के दशक और 70 के दशक से, दो अलग-अलग शो में अपने टुकड़ों का प्रदर्शन किया: तीन बड़े पैमाने पर मूर्तियां बगीचे में बगीचे में रखी गईं, अल्कोवा के विला बोर्सनी स्थान पर, जबकि कई छोटे कार्यों को मिलान और लंदन-आधारित फर्नीस के पास नए फैब्रिक लाइट्स और स्टील फ्रेम सोफे के साथ दिखाया गया था।
पोलिश डिजाइन का उत्सव
पोलिश वोग प्रकाशक कटारज़ीना जॉर्डन की नई विस्टेरिया फाउंडेशन, जो पोलिश डिजाइनरों और कलाकारों के काम को बढ़ावा देती है, ने अपनी पहली प्रदर्शनी की शुरुआत की, जिसका शीर्षक था “रोमांटिक क्रूरतावाद”, स्टूडियो पेंटा, एक वस्त्र एजेंसी के कार्यालयों में। फेडेरिका साला द्वारा क्यूरेट किया गया, इस शो में 10-रूम की जगह में स्थापित 24 डिजाइनरों द्वारा टुकड़े शामिल थे, जिन्हें वारसॉ इंटिरियर्स फर्म पारदोव्स्की स्टूडियो द्वारा चित्रमय वॉलपेपर और रंगीन कालीन के साथ तैयार किया गया था। दृश्य पर डिज़ाइन में अप-एंड-कॉमर जान एंकर्सज़टजेन द्वारा मूर्तिकला धातु बेंच और जहाजों को शामिल किया गया था और नाजुक स्टेनलेस-स्टील स्कैफोल्ड से निलंबित स्थायी 3-डी-प्रिंटेड शेड्स से बने डेराइव स्टूडियो द्वारा प्रकाश व्यवस्था शामिल थी।
जिल सैंडर की रंगीन थिनेट कुर्सियाँ
फर्नीचर में अपने पहले-पहले फ़ॉरेस्ट के लिए, फैशन डिजाइनर जिल सैंडर ने जर्मन ब्रांड थिनेट के साथ दो बॉहॉस डिजाइन क्लासिक्स के सूक्ष्म पुनर्निवेश पर सहयोग किया: 1929-30 से हंगेरियन-जनित आधुनिकतावादी फर्नीचर डिजाइनर मार्सेल ब्रेउर के क्लासिक एस 64 कुर्सी को एक ट्यूबलर स्टील के साथ। सफेद ओक और एक गर्म निकल जैसे अधिक तटस्थ खत्म के साथ, और एक जो बरगंडी और हरे जैसे बोल्डर रंगों का परिचय देता है, साथ ही उच्च-ग्लॉस लाह के साथ।
