देश के व्यस्त कला कैलेंडर में,
जब अर्थव्यवस्था तेजी से बढ़ रही होती है, तो कला बाजार में हमेशा उछाल देखा जाता है और इस समय भारत में यही हो रहा है। मेरी राय में, किसी कला कार्यक्रम की मेजबानी करने का यह हमेशा एक अच्छा समय होता है। मैं अन्य मेलों और द आर्ट ऑफ इंडिया (एओआई) जैसी पहलों के बीच स्पष्ट अंतर करना चाहूंगा। वे व्यापार मेलों की तरह होते हैं जहां आयोजक या तो एक साथ मिलकर काम करते हैं या भारत और विदेशों से सफल, प्रसिद्ध कला दीर्घाओं का चयन करते हैं, और बिक्री के लिए व्यावसायिक स्थान प्रदान करते हैं। हालाँकि, AOI देश में ऐसे व्यावसायिक कला मेलों से बहुत अलग है। एक के लिए, यह पूरी तरह से क्यूरेटेड कला पहल है जो पारंपरिक, पवित्र, आधुनिक, समकालीन और स्वदेशी सहित भारतीय कला की कहानी कहती है। यह देश की मूर्त और अमूर्त दोनों तरह की विरासत को प्रदर्शित करता है, सूचित करता है और कला प्रथाओं का एक विचारशील, चिंतनशील प्रदर्शन लाता है।
मास्टर्स को दिखाते हुए, यह भारत की सांस्कृतिक विविधता और बहुल संस्कृति के अलावा कल की ब्लू चिप का भी प्रदर्शन कर रहा है। भारत की कला आम जनता को भारतीय कला के इतिहास और भारतीय कलात्मक अभ्यास के सांस्कृतिक संकेतकों के बारे में सूचित करने के बारे में है।
आपने हिडन जेम्स नामक एक नया अनुभाग प्रस्तुत किया है। क्या आप हमें इसके बारे में बता सकते हैं?
मैंने ‘हिडन जेम्स’ का प्रयोग एक सुविचारित शीर्षक के रूप में किया है। 1.4 अरब की आबादी वाले इस देश में, न केवल प्रसिद्ध कला संस्थानों से हजारों कला स्नातक हैं, बल्कि अधिक संरचित कला क्षेत्र के बाहर काम करने वाले भी हैं। कई स्व-सिखाया कलाकारों के साथ-साथ लोक और आदिवासी कलाकार भी हैं, जिन्हें पारंपरिक ‘गुरु-शिष्य’ परंपरा में प्रशिक्षित किया गया है। ये कलाकार महत्वपूर्ण संस्कृति वाहक हैं और अपनी कलाकृतियों के माध्यम से अपने भीतर विशाल ज्ञान प्रणालियों और भारतीय परंपराओं को लेकर चलते हैं। मैंने चुपचाप और लगातार काम करने वाले कलाकारों की तलाश में देश भर की यात्रा की है। ये कलाकार अक्सर हाशिये पर रहते हैं और बदलाव अक्सर वहीं से शुरू होता है, जिसे केंद्र तक पहुंचने में थोड़ा समय लगता है। ये कलाकार हैं – जिनमें से कुछ को नजरअंदाज कर दिया गया है, जैसे कि मास्टर प्रिंटमेकर हरेन दास – जिन्हें मैं और अधिक दृश्यमान बनाना चाहता हूं।
केरल के ऐसे कई कलाकार हैं जिन्होंने कुछ महान ललित कला महाविद्यालयों और कोच्चि बिएननेल की बदौलत राष्ट्रीय स्तर पर बड़ी उपलब्धि हासिल की है। आप तमिलनाडु के कलाकारों पर एक नई रोशनी डालने का प्रयास करते हैं। क्या आप विस्तार कर सकते हैं?
केरल को एक अद्वितीय दर्जा प्राप्त है, और मैं इसकी तुलना बंगाल से कर सकता हूँ। केरल के कलाकारों के पास न केवल कौशल है बल्कि वे भित्ति परंपराओं, मंदिर वास्तुकला और सांस्कृतिक नृत्य रूपों की समृद्ध विरासत से भी लाभान्वित होते हैं।
2011 में पहले भारतीय द्विवार्षिक, कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल की स्थापना ने भी इस क्षेत्र के कलाकारों को भारी प्रोत्साहन और प्रोत्साहन दिया। हालाँकि, मुझे लगता है कि तमिलनाडु, गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स की समृद्ध कलात्मक विरासत और तंजावुर जैसे स्थानों में इसकी स्थापत्य विरासत के बावजूद, कुछ हद तक छाया में पड़ गया है। जानबूझकर तमिलनाडु के कलाकारों को शामिल करने का निर्णय लिया गया जिनकी अपनी विशिष्ट कलात्मक भाषा है लेकिन किसी तरह उन्हें नजरअंदाज कर दिया गया है।
द आर्ट ऑफ इंडिया के पिछले संस्करण में, स्वदेशी कला पर अनुभाग को बहुत सराहना मिली। इस बार आपने इसमें कितना सुधार किया है?
लोक और जनजातीय कलाकार भारतीय परंपरा, दर्शन और मिथकों के सार से गहरा सांस्कृतिक संबंध प्रदान करते हैं। स्वदेशी कलाकार महान कहानीकार हैं; वे पारिस्थितिकी के संरक्षक भी हैं। भारतीय स्वदेशी कला, कुछ हद तक, भारत की भावना का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिबिंब है। इस वर्ष का AOI कुछ परिचय देगा जनजातीय कला जिसे पहले कला मंचों या दीर्घाओं में नहीं देखा गया है।
युद्ध और संघर्ष के इस समय में कला कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है?
युद्ध, संघर्ष, प्रवासन, राजनीतिक अशांति और जलवायु परिवर्तन ने इसे तेजी से चुनौतीपूर्ण दुनिया बना दिया है। मेरा मानना है कि कला उत्थान करती है, सूचित करती है, अंतर-सांस्कृतिक पुल बनाती है और लोगों को दिल से एकजुट करती है। यह मानव निर्मित सीमाओं को मिटा देता है और अधिकांश संघर्षों के लिए रामबाण औषधि के रूप में कार्य करता है।
