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सिकफ्लिप, भारत के इलेक्ट्रॉनिक संगीत परिदृश्य में एक सीमा-धकेलने वाली शक्ति है, जो एकता, समावेशिता और आत्म-अभिव्यक्ति को चैंपियन बनाने के लिए अपनी शैली-सम्मिश्रण बीट्स का उपयोग करती है। शांत धुनों और बास-संचालित ऊर्जा के सहज मिश्रण के लिए जाने जाने वाले सिकफ्लिप ने इस साक्षात्कार में खुलासा किया कि संगीत कैसे बाधाओं को तोड़ सकता है और लोगों को एक साथ ला सकता है।
सिकफ्लिप ने डांस फ्लोर पर समावेशिता की शक्ति, स्मरनॉफ के ‘वी डू वी’ अभियान के साथ उनके सहयोग और कैसे वैश्विक प्रभाव उनकी शैली-विरोधी ध्वनि को आकार देते हैं, पर चर्चा की।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत की लगातार विकसित हो रही दुनिया में, कुछ कलाकार सिकफ़्लिप की तरह गतिशील और सीमा-विरोधी हैं। अपनी शैली-विरोधी बीट्स और त्यौहार-हिलाने वाले बास के साथ शांत धुनों को मिश्रित करने वाली ध्वनि के लिए जाना जाता है, सिकफ्लिप ने भारत के इंडी संगीत परिदृश्य में एक अद्वितीय स्थान बनाया है। लेकिन इस कलाकार के लिए, संगीत केवल आकर्षक लय या अभिनव ध्वनि परिदृश्य से कहीं अधिक है – यह एकता, समावेशिता और आत्म-अभिव्यक्ति का एक मंच है।
जैसे ही वह स्मरनॉफ के “वी डू वी” अभियान और द लैब जैसे प्लेटफार्मों के साथ जुड़ता है, सिकफ्लिप सामाजिक बाधाओं को तोड़ने और लोगों को एक साथ लाने के लिए संगीत की शक्ति का उपयोग करने के मिशन पर है। उनकी वैश्विक यात्राओं और संगीत शैली से प्रभावित संगीत शैली के साथ पारंपरिक लोक और आधुनिक इलेक्ट्रोनिका दोनों से परिचित, सिकफ्लिप का काम जीवन के सभी क्षेत्रों के श्रोताओं को प्रभावित करता है। इस विशेष साक्षात्कार में, सिकफ्लिप ने अपनी यात्रा, अपनी कलात्मक दृष्टि और उन मूल्यों के बारे में बताया जो उनके प्रसिद्ध लद्दाख प्रोजेक्ट को संचालित करते हैं – जहां उन्होंने ध्वनि के माध्यम से लद्दाख के अलौकिक परिदृश्यों को कैद किया – अपने उच्च-ऊर्जा प्रदर्शन से जो पूरे भारत में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है, वह साझा करते हैं जो उनके संगीत को एक एकीकृत शक्ति बनाता है।
News18 शोशा के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, सिकफ्लिप ने संगीत के सार, डांसफ्लोर की शक्ति और भारत के इलेक्ट्रॉनिक परिदृश्य के भविष्य की पड़ताल की। चाहे आप उनकी उदार धुनों के कट्टर प्रशंसक हों या उनकी संगीत यात्रा में नए हों, यह साक्षात्कार एक ऐसे कलाकार के रचनात्मक दिमाग की झलक पेश करता है जिसका काम समावेशी और साहसिक होने के साथ-साथ अविस्मरणीय भी है।
यहाँ अंश हैं:
प्रश्न: “वी डू वी” अभियान का उद्देश्य समावेशिता और एकता का जश्न मनाना है। यह एक कलाकार के रूप में आपके दृष्टिकोण और संगीत के प्रति आपके दृष्टिकोण के साथ कैसे मेल खाता है?
सिकफ्लिप: जो संगीत मुझे बनाना और अपने शो में बजाना पसंद है वह आत्म-अभिव्यक्ति, स्वतंत्रता, समावेशिता और विविधता का जश्न मनाता है। जब हम संगीत सुनते हैं तो हम इंसानों की सबसे पहली जरूरत खुद को अभिव्यक्त करना, नृत्य करना, एक-दूसरे से जुड़ना और एक-दूसरे के साथ एकता की भावना महसूस करना है। संगीत और आंदोलन के माध्यम से इन मूल्यों को बढ़ाना मेरी ज़िम्मेदारी है। डांस फ्लोर एक एकीकृत स्थान है जहां हर कोई शामिल हो सकता है, उन तरीकों से परे जहां समाज हमें अलग रखता है।
प्रश्न: आपको क्या लगता है कि ‘द लैब’ जैसे प्लेटफॉर्म और स्मरनॉफ लेमन पॉप जैसी साझेदारियां भारत में अधिक समावेशी और विविध इलेक्ट्रॉनिक संगीत परिदृश्य को बढ़ावा दे सकती हैं?
सिकफ्लिप: स्मरनॉफ जैसे ब्रांडों को भारत में आने वाले ‘द लैब’ जैसे वैश्विक प्लेटफार्मों के साथ जुड़ने में योग्यता पाते देखना उत्साहजनक है। जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया है, डांस फ्लोर एक एकीकृत स्थान बनाता है जहां हर किसी को ऐसा लगता है जैसे वे उससे संबंधित हैं, और स्मरनॉफ जैसे ब्रांडों के समर्थन से, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि ये स्थान न केवल टिकाऊ हैं बल्कि यहां रहने के लिए भी हैं।
प्रश्न: एक कलाकार के रूप में जो विविध धुनों के निर्माण के लिए जाना जाता है, आप अपने संगीत को सांस्कृतिक और सामाजिक सीमाओं से परे एक आंदोलन में योगदान करते हुए कैसे देखते हैं?
सिकफ्लिप: मेरा मानना है कि अतीत में मेरे कुछ ट्रैक ने ऐसा किया है। सिकफ्लिप डीएनए पूरी तरह से यात्रा और संगीत के बारे में है, जिसे मैं अपनी प्रस्तुतियों के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। ‘मेहमान’ इसका एक आदर्श उदाहरण है। राजस्थानी लोक को आधुनिक समय की इलेक्ट्रॉनिक धुनों के साथ मिश्रित करते हुए, यह दर्शकों के साथ गूंजता हुआ प्रतीत होता है, विशेष रूप से टियर 2 और 3 शहरों में जहां जब भी मैं प्रदर्शन करता हूं तो यह मेरे सेट का मुख्य हिस्सा होता है।
प्रश्न: आपको इलेक्ट्रॉनिका की दुनिया की ओर क्या आकर्षित करता है, और लगातार बदलते दृश्य में आप अपनी ध्वनि को कैसे विकसित करते रहते हैं?
सिकफ्लिप: अनंत संभावनाएं। इलेक्ट्रॉनिका की विस्तृत श्रृंखला दुनिया के सभी हिस्सों से कला और संगीत के साथ अंतहीन रचनात्मकता की नींव प्रदान करती है। समय बढ़ने के साथ-साथ मेरी ध्वनि का विकास स्वाभाविक रूप से होता है। रचना करते समय मेरे लिए एक मुख्य प्रक्रिया यह है कि मैं अपने अंतर्ज्ञान का पालन करूं और संगीत की दुनिया में जो मैं और अधिक देखना चाहता हूं उसे बढ़ाऊं।
प्रश्न: सिकफ्लिप के रूप में आपकी ध्वनि शांत धुनों और बास-भारी उत्सव गीतों के मिश्रण के लिए जानी जाती है। आप अपने संगीत में इन विपरीत तरंगों को कैसे संतुलित करते हैं?
सिकफ्लिप: स्क्रिप्ट को पलटना एक कलाकार के रूप में मेरे लिए इसे हमेशा दिलचस्प और असीमित बनाए रखता है। यह दुनिया में एक गहरा गोता लगाने जैसा है जो संगीत के माध्यम से भावनाओं को गहराई से महसूस कराता है। कभी-कभी यह मधुर गति से चलने वाला ब्रह्मांड होता है, और कभी-कभी यह बास-भारी लय होती है।
प्रश्न: आपकी ध्वनि में इतनी गतिशील रेंज के साथ, आपको शांत वातावरण और उच्च-ऊर्जा धड़कन के बीच बदलाव के लिए क्या प्रेरित करता है?
सिकफ्लिप: स्पेक्ट्रम के दोनों सिरों की गहराई और भावना ही मुझे प्रेरित करती है। सुबह उठने के बाद मुझे जो बनाना या सुनना पसंद है, वह उस चीज़ से अलग हो सकता है जो मुझे देर रात में सुनना पसंद है। मेरे व्यक्तिगत सुनने के अनुभवों से प्रेरित होकर, अलग-अलग समय पर एक की तुलना में दूसरे की सराहना करना स्वाभाविक है।
प्रश्न: हाई चाई रिकॉर्ड्स, रब ए डक और सोनी म्यूजिक इंडिया जैसे लेबल पर रिलीज़ होने के साथ, सिकफ्लिप के संगीत की वैश्विक पहुंच है। अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिदृश्य ने आपकी निर्माण शैली को कैसे प्रभावित किया है?
सिकफ्लिप: शैली में प्रभाव से अधिक, इसने मुझे यह समझने के करीब लाया कि हमारी दुनिया जितना हम सोचते हैं उससे कहीं अधिक छोटी और एक-दूसरे के करीब है।
प्रश्न: लद्दाख परियोजना यात्रा और संगीत का एक अनूठा मिश्रण थी। इस वैचारिक ऑडियो-विज़ुअल शोकेस के पीछे क्या प्रेरणा थी और इसने आपकी कलात्मक दृष्टि को कैसे आकार दिया?
सिकफ्लिप: विचार लद्दाख के असली परिदृश्य की यात्रा करने और अपने रिमोट स्टूडियो सेटअप के साथ वहां संगीत लिखने का था। आउटपुट एक 5-ट्रैक ईपी, एक संगीत वीडियो और एक लाइव एवी शो था जिसे मैंने 2014-15 में देखा था। इससे मुझे यह विश्वास हो गया कि संगीत बनाने के लिए यात्रा, संगीत और सहयोग मेरी प्रेरणा के मूल थे।
प्रश्न: क्या आप हमें ‘द लद्दाख प्रोजेक्ट’ जैसी परियोजना बनाने की अपनी प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं? आपने प्राकृतिक परिदृश्य को अपने संगीत और दृश्यों में कैसे एकीकृत किया?
सिकफ्लिप: मैंने अपने बचपन के दोस्तों (द आउटबॉक्स प्रोजेक्ट) के साथ 15 दिनों तक लद्दाख के विभिन्न क्षेत्रों की यात्रा की। दूरस्थ स्थानों की शूटिंग के लिए उपकरणों के साथ-साथ पूरा रिमोट स्टूडियो सेटअप कार में पैक किया गया था। अपनी सड़क यात्रा के दौरान, हमें रिमोट वर्कस्टेशन स्थापित करने और कुछ घंटों के लिए वहां कैंप करने के लिए ऑफ-ग्रिड असली स्थान मिलेंगे, जबकि मैंने हर स्थान पर नए संगीत के स्क्रैच लिखे थे। मैंने उन कार्यों को पाँच गीतों तक सीमित कर दिया, जिनके नाम उन स्थानों के नाम पर रखे गए, जहाँ से वे उत्पन्न हुए थे।
प्रश्न: आप मंच पर अपनी मनमोहक उपस्थिति के लिए जाने जाते हैं। आपकी रचनात्मक अभिव्यक्ति में लाइव प्रदर्शन की क्या भूमिका है और आप प्रत्येक सेट को अद्वितीय कैसे बनाए रखते हैं?
सिकफ्लिप: शांत स्टूडियो दिनों और प्रचारित लाइव प्रदर्शन के बीच संतुलन मेरे लिए काफी दिलचस्प है। लगभग वैसे ही जैसे एक दूसरे को खाना खिलाता है। मैं डांसफ्लोर पर मूवमेंट और संगीत के साथ दिलचस्प क्षण बनाने, नए सोनिकिक्स के साथ प्रयोग करने के लिए लगातार प्रेरित होता हूं। हर शो इनोवेशन और क्रिएटिविटी के साथ कैसे आगे बढ़ना है इसकी जानकारी का इनपुट है।
प्रश्न: Spotify और YouTube जैसे प्लेटफ़ॉर्म ने स्वतंत्र कलाकारों के उदय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सिकफ्लिप के रूप में इन प्लेटफार्मों ने आपके करियर को कैसे आकार दिया है और आप उभरते कलाकारों को क्या सलाह देंगे?
सिकफ्लिप: हां, इन प्लेटफार्मों ने प्रशंसकों को मेरे संगीत के करीब लाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। Spotify और YouTube जैसे प्लेटफ़ॉर्म मेरे जैसे कलाकारों को उन दर्शकों तक पहुंचने की अनुमति देते हैं जो शायद कभी लाइव शो में नहीं आते हैं या जो प्रमुख संगीत केंद्रों से दूर रहते हैं। इस पहुंच ने स्वतंत्र कलाकारों के लिए सब कुछ बदल दिया है। यह देखना आश्चर्यजनक है कि दुनिया भर से लोग मेरे ट्रैक की खोज कर रहे हैं, चाहे वह शांत परिवेश का टुकड़ा हो या बास-भारी त्यौहार गान हो।
उभरते कलाकारों को मेरी सलाह सरल है: पहले इसे अपने लिए दिलचस्प रखें। बस एक सांचे में फिट होने की कोशिश मत करो; नए संयोजनों से स्वयं को आश्चर्यचकित करें, प्रयोग करें और जोखिम उठाएं। यदि आप जो बना रहे हैं उससे उत्साहित हैं, तो वह ऊर्जा श्रोताओं को प्रभावित करेगी। अपने संगीत को वहां तक पहुंचाने के लिए इन प्लेटफार्मों का उपयोग उपकरण के रूप में करें, लेकिन सुनिश्चित करें कि जो संगीत आप डाल रहे हैं वह आपकी अपनी शैली और जुनून का प्रतिनिधित्व करता है।
प्रश्न: आप पिछले कुछ समय से मुंबई में इंडी संगीत परिदृश्य का हिस्सा रहे हैं। आपको कैसा लगता है कि परिदृश्य बदल गया है, विशेषकर समावेशिता और विविधता के संदर्भ में?
सिकफ्लिप: मुंबई में इंडी संगीत परिदृश्य निश्चित रूप से विकसित और विकसित हुआ है। अब दर्शकों की संख्या बहुत अधिक है और शो में विविध लाइनअप को बार-बार देखना बहुत अच्छा लगता है। विभिन्न पृष्ठभूमियों और शैलियों के कलाकारों के एक साथ आने से अधिक समावेशिता भी आई है। हालाँकि, मुझे लगता है कि हमारे पास अभी भी ऐसे स्थानों की कमी है जो लाभ के बजाय पूरी तरह से संस्कृति के लिए दृश्य का समर्थन करते हैं। कई स्थान लाभ-संचालित होते हैं, जो उन कलाकारों और आयोजनों के प्रकार को सीमित कर सकते हैं जिनका वे समर्थन करना चाहते हैं।
प्रश्न: आपने विभिन्न शैलियों में और विशेष रूप से देसी हिप-हॉप (डीएचएच) में विभिन्न कलाकारों के साथ काम किया है। आपका सबसे यादगार सहयोग क्या रहा है और इसने संगीत के प्रति आपके दृष्टिकोण को कैसे प्रभावित किया?
सिकफ्लिप: प्रभ दीप के साथ मेरा सहयोग अविश्वसनीय रूप से मजेदार और उत्पादक रहा है। उनके साथ काम करना अपने आप में एक अनुभव है क्योंकि हम दोनों लगातार प्रयोग कर रहे हैं और नई चीजों को आजमाने के लिए एक-दूसरे पर दबाव डाल रहे हैं। प्रभ के पास संगीत के बारे में सोचने का यह अविश्वसनीय तरीका है जो मुझे अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए चुनौती देता है, और मुझे लगता है कि स्टूडियो में हमारी केमिस्ट्री एक अनोखी ध्वनि की ओर ले जाती है जो विशिष्ट रूप से हमारी है।
प्रश्न: आपके ध्वनि परिदृश्यों और धड़कनों को क्या प्रेरित करता है, खासकर जब संगीत बनाते समय जो विभिन्न पृष्ठभूमि और जीवन के क्षेत्रों के लोगों से जुड़ सके?
सिकफ्लिप: सादगी और अतिसूक्ष्मवाद मुझे बहुत प्रेरित करते हैं। मेरा मानना है कि एक सरल लेकिन अच्छी तरह से तैयार की गई धुन या धुन एक बड़ा प्रभाव डाल सकती है और श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंच सकती है। मुझे ऐसे ध्वनि परिदृश्य बनाना पसंद है जो लोगों की अपनी व्याख्याओं और भावनाओं के लिए जगह छोड़ते हैं। संगीत में जितनी कम भीड़ होगी, श्रोताओं के लिए उसमें अपने अर्थ खोजने के लिए उतनी ही अधिक जगह बचेगी।
प्रश्न: किसी नए ट्रैक या रीमिक्स पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करने के लिए आपकी क्या प्रक्रिया है कि अंतिम उत्पाद प्रयोगात्मक और सुलभ के बीच संतुलन बनाए रखता है?
सिकफ्लिप: इसे बार-बार सुनना और कुछ दिनों के लिए ट्रैक पर “ऑल इन” होना मेरे लिए एक प्रभावी दृष्टिकोण रहा है। मैं विभिन्न ध्वनियों और संरचनाओं के साथ खेलूंगा, कभी-कभी प्रयोगात्मक मानी जाने वाली चीज़ों के किनारे तक चला जाता हूं लेकिन फिर मैं यह सुनिश्चित करने के लिए इसे थोड़ा पीछे खींचता हूं कि यह अभी भी पहुंच योग्य है, यह उस मधुर स्थान को खोजने के बारे में है जहां ट्रैक ताजा लगता है लेकिन फिर भी इसमें एक जीवंतता है जिससे श्रोता आसानी से जुड़ सकते हैं।
प्रश्न: आपका संगीत अक्सर वैश्विक और स्थानीय ध्वनियों के विविध प्रभावों को मिश्रित करता है। मुंबई स्थित कलाकार के रूप में आपकी यात्रा ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर आपके दृष्टिकोण को कैसे आकार दिया है?
सिकफ्लिप: मुंबई विभिन्न परतों वाला एक तेज़ गति वाला शहर है। यदि आप ध्यान केंद्रित और मेहनती हैं तो चीजें जल्दी से हो सकती हैं। मैं इसके लचीलेपन और आगे बढ़ते रहने के उत्साह से प्रेरणा लेता हूं। ये मूल्य मेरी कार्य नीति में अंतर्निहित हैं और कभी-कभी मेरा संगीत कैसा लगता है, उसमें भी ये अपना रास्ता खोज लेते हैं।
प्रश्न: पीछे मुड़कर देखें, तो सिकफ्लिप के रूप में आपकी यात्रा में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर क्या रहे हैं, और उन्होंने आज आप जिस कलाकार हैं, उसे कैसे प्रभावित किया है?
सिकफ्लिप: हाल ही में, इंडो वेयरहाउस शो के लिए ब्रुकलिन मिराज, एनवाईसी में भारत का प्रतिनिधित्व करना मेरे लिए एक बड़ा मील का पत्थर था! इसके साथ ही, मेरे ट्रैक – महमान और डेजर्ट बे की सफलता भी बड़ी उपलब्धियों की तरह महसूस हुई।
प्रश्न: स्मरनॉफ़ लेमन पॉप और ‘द लैब’ सहयोग में अपनी भागीदारी के माध्यम से आप अपने दर्शकों के बीच क्या संदेश छोड़ना चाहेंगे?
सिकफ्लिप: नाचते रहो और आनंद लेते रहो! और मुझे आशा है कि मैं जल्द ही आप लोगों को अपने नजदीकी डांसफ्लोर पर देखूंगा! 🙂
