यह लेख हमारा हिस्सा है डिजाइन विशेष रिपोर्ट मिलान डिजाइन सप्ताह का पूर्वावलोकन।
लानी एडोय एक ग्लोब-स्ट्रैडलर है।
डिजाइनर अपने अल्मा मेटर, न्यूयॉर्क शहर में पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन में शिक्षण डिजाइन, और अपनी कंपनी, स्टूडियो-लानी में अपने गृहनगर, लागोस, नाइजीरिया में परियोजनाओं का प्रबंधन करने के बीच चलता है।
इस हफ्ते, 35 वर्षीय सुश्री एडोय, बीच में कहीं होगी, “क्राफ्ट वेस्ट अफ्रीका”, एक प्रदर्शनी में क्यूरेट किया जाएगा एक प्रकार कामिलान में सलोन डेल मोबाइल मेले में उभरते डिजाइनरों का वार्षिक शोकेस जिसका विषय इस वर्ष है “न्यू क्राफ्ट्समैनशिप: ए न्यू वर्ल्ड।”
“मैं डिजाइन के इस समृद्ध अभी तक अंडरवैल्यूड क्षेत्र में विश्वास करता हूं,” उसने हस्तनिर्मित वस्तुओं के बारे में कहा।
सालोनसैटेलाइट के संस्थापक और क्यूरेटर मारवा ग्रिफिन विल्शेयर ने कहा कि एक बार जब वह 2025 संस्करण के फोकस के रूप में अफ्रीका में बस गई थी, तो उन्होंने सुश्री एडोय को भाग लेने के लिए कहा।
“इस क्षेत्र के अपने मजबूत लिंक के साथ, मैं चाहती थी कि लानी परियोजना का हिस्सा बनें, अनुसंधान का संचालन करने और मेले में अंतर्दृष्टि लाने के लिए,” उसने कहा। सुश्री एडोय ने सेनेगल, घाना, बुर्किना फासो, कैमरून और नाइजीरिया के कारीगरों के रोस्टर के साथ बाध्य किया, जो मल और टेबल सहित पारंपरिक तरीकों से बने समकालीन टुकड़ों का प्रदर्शन करेंगे।
उदाहरण के लिए, बुर्किना फासो के उत्पादों को लॉस्ट-वक्स कास्टिंग के माध्यम से गढ़े गए कांस्य हैं, जो पिघले हुए धातु को एक मोल्ड में डालने की एक तकनीक है, जबकि कैमरून से आइटम लकड़ी में हाथ से नक्काशीदार हैं।
सुश्री एडोय ने खुद को सूखे और रंगे हुए पौधे के डंठल से बनी एक बुनी हुई सामग्री में कवर की गई वस्तुओं को डिजाइन किया, जो आमतौर पर नाइजीरिया में मैट बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
फरवरी में, सुश्री एडोय शो की तैयारी को अंतिम रूप देने के लिए नाइजीरिया लौट आईं। वहाँ रहते हुए, वह अपने 88 वर्षीय दादा, रेमी ओडुबंजो से मिलने गईं, जिन्होंने एक पुरस्कार विजेता वॉकर को प्रेरित किया था जिसे उन्होंने रेम्स नाम दिया था।
“मेरे दादा ने उन वॉकरों को नापसंद किया जो हमने उन्हें खरीदा था; वे नैदानिक लग रहे थे, उनकी कम स्वायत्तता का एक तीव्र अनुस्मारक,” उसने कहा। “वह हमेशा उन्हें छिपाएगा।” उसने एएसओ ओके में धातु को लपेटा, जो एक पारंपरिक हैंडवॉवन नाइजीरियाई कपड़े का उपयोग किया जाता है, जो उत्सव की पोशाक के लिए इस्तेमाल किया जाता है, और पानी के जलकुंभी में फ्रेम को कवर करता है, जो नाइजीरिया में बहुतायत से बढ़ता है और रैफिया जैसा दिखता है।
अपने अतिरंजित घटता और पुआल और मैजेंटा के रंग के साथ, रेमक्स रीगल दिखता है, जैसे कि स्थानीय प्रमुखों और गणमान्य व्यक्तियों द्वारा विस्तृत पैदल चलने वाली छड़ें। इसने उसे 2022 में सालोनसैटेलाइट में प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने वाले पहले अफ्रीकी डिजाइनर बनने में मदद की, जहां वह 600 प्रतिभागियों में से एक थी, जिसमें “हमारे भविष्य के लिए डिजाइनिंग” थीम को संबोधित किया गया था।
“मुझे वॉकर द्वारा छुआ गया था,” न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में वास्तुकला और डिजाइन के वरिष्ठ क्यूरेटर पाओला एंटोनेली को याद किया, जिन्होंने पुरस्कार जूरी का नेतृत्व किया। “यह मजबूत और कार्यात्मक था, और एक ही समय में सुंदर और विचारशील था।”
उन्होंने कहा, “मैंने हमेशा माना है कि उपयोगितावादी वस्तुओं के लिए विनाशकारी रूप से सुरुचिपूर्ण नहीं होने का कोई कारण नहीं है।”
सुश्री एडोय का अधिकांश काम लंबे समय तक प्रथाओं और प्राकृतिक सामग्रियों पर निर्भर करता है। “टॉकिंग स्टूल्स” वह “क्राफ्ट वेस्ट अफ्रीका” में पेश कर रही है, जो दक्षिण -पश्चिमी नाइजीरिया में एक राज्य, एकिटी की महिलाओं द्वारा बुनी गई मैटों में शामिल है, टॉकिंग ड्रम को प्रतिध्वनित करती है, उपकरण पारंपरिक रूप से विशाल दूरी पर समारोहों और संचार के लिए उपयोग किया जाता है। मैट को फर्नीचर असबाब में बदलकर, वह अपने संभावित अनुप्रयोगों और बाजारों को व्यापक बनाने की उम्मीद करती है।
उन्होंने इरुन किको में प्रेरणा भी पाई है, जो कठोर, संरचनात्मक सह -कोइफर्स का उत्पादन करने के लिए बालों के छोटे वर्गों के चारों ओर कसकर काले धागे को कसकर घुमावदार है।
“मैं लोगों के बालों को इस तरह से बुनाई और स्टाइल कर रहा हूं क्योंकि मैं अपने परिवार और दोस्तों के लिए रचनात्मक व्यक्ति था,” उसने याद किया। “वे कहेंगे, ‘लानी से पूछें, वह अपने हाथों से अच्छा है।” लेकिन मैंने अपने शिल्प के शौक को वास्तविक कौशल के रूप में कभी नहीं सोचा। ” अब वह अक्सर अपनी वस्तुओं को कपड़े या फाइबर में लपेटती है, जो अब वह फिल रूज कहती है, इसका एक शाब्दिक प्रतिबिंब, या लाल धागा, जो उसकी प्रतिभा और रुचियों को जोड़ता है।
इसमें कुछ समय लगा। एक “स्थिर कैरियर” को आगे बढ़ाने के लिए अपने परिवार द्वारा प्रोत्साहित किया गया, उसने मॉन्ट्रियल में मैकगिल विश्वविद्यालय में व्यवसाय का अध्ययन किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने टोरंटो में बहुराष्ट्रीय पेशेवर सेवा कंपनी, एक्सेंचर में एक परामर्श विश्लेषक के रूप में काम किया।
“एक दिन, मैंने अपने लंच ब्रेक के दौरान एक डिजाइन ट्रेड शो में भाग लिया, जहां मैंने एक कुर्सी देखी, जो कला के एक कार्यात्मक टुकड़े की तरह दिखती थी, और उस बिंदु तक, मुझे वास्तव में नहीं पता था कि फर्नीचर कई चीजें हो सकती हैं,” उसने याद किया।
उन्होंने 2014 में एप्लाइड साइंस की डिग्री के एक एसोसिएट को प्राप्त करने वाले पार्सन्स में एक इंटीरियर डिज़ाइन स्टडीज कार्यक्रम में दाखिला लिया। उन्होंने 2015 में स्टूडियो-लानी खोली, और 2017 में न्यूयॉर्क शहर में एक प्रमुख प्रदर्शनी में इमर्जिंग इंटरनेशनल डिज़ाइनर्स के लिए एक प्रमुख प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार लिया, जिसे कंपनी वांटेड द्वारा संचालित लॉन्च पैड कहा जाता है।
सुश्री एडोय “अपनी प्रक्रिया को सुलभ बनाने और दूसरों के लिए प्रेरणादायक बनाने में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं,” क्लेयर पिजौलैट ने कहा, जिन्होंने ओडिल हैनाट के साथ वांटेडडिजाइन की स्थापना की।
“उसकी दृष्टि और उसके काम के पीछे की कहानी को स्पष्ट करने की उसकी क्षमता उसके डिजाइनों में एक व्यक्तिगत और आकर्षक परत जोड़ती है। और वह निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाल रही है।”
सुश्री एडोय का मानना है कि डिजाइन की परिवर्तनकारी शक्ति इसे बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले शिल्प से जुड़ी हुई है, और वह चाहती हैं कि वैश्विक समुदाय यह पहचानें कि अफ्रीकियों और अफ्रीकी प्रवासी के सदस्य भी इस कथा में एक सार्थक तरीके से योगदान करते हैं।
वह “जिस तरह से मीडिया नकारात्मक या संघर्ष की कहानियों को बढ़ाती है, वह” काफी निराश “हो जाती है, जो लोगों को गरिमा के स्थान पर नहीं रखती है,” उसने कहा। “यह अंततः आपके संस्कृति को देखने के तरीके को प्रभावित करता है।”
“क्राफ्ट वेस्ट अफ्रीका” के लिए उनका लक्ष्य क्षेत्र की समृद्ध परंपराओं और क्षमता को बढ़ाना है।
“कला, शिल्प और डिजाइन के माध्यम से,” उसने कहा, “हम एक अधिक संतुलित दृष्टिकोण पेश कर सकते हैं जो एक आयामी कथा से परे है जिसे हम देखने के आदी हैं।”
