वैभव आरेकर और उनके नृत्य की निरंतर बढ़ती सीमाएं

महाराष्ट्र की वारकरी पूजा परंपरा में, इसे विवरण या के साथ खोलने की प्रथा है varnan विट्ठल के स्वरूप का. ‘नाम म्हाने’ शीर्षक से अपने एकल निर्माण में, वैभव आरेकर ने भरतनाट्यम मार्गम में प्रारंभिक भाग, अलारिप्पु के साथ शुरुआत करके इस परंपरा का पालन किया है, जिसका उप-पाठ अभंग ‘सुंदर ते ध्यान’ द्वारा स्तरित है। मुंबई स्थित डांसर-कोरियोग्राफर ने हाल ही में चेन्नई में अनुभूति डांस फेस्टिवल में इसे प्रस्तुत किया, जिसका आयोजन और संचालन डांसर दिव्या नायर ने किया था।

विचारशील और गहरी कला बनाने के लिए जाने जाने वाले, वैभव विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेते हैं – वान गाग और उनकी पेंटिंग, मार्था ग्राहम और पिना बॉश जैसे समकालीन नृत्य दिग्गज, भरतनायम के दिग्गज सीवी चंद्रशेखर और धनंजयन। एक कलाकार और कोरियोग्राफर के रूप में, वह विभिन्न प्रकार के विषयों को अपनाते हैं, और उनके काम की एक परिभाषित विशेषता उनके द्वारा चित्रित चरित्र के दिमाग में उतरना है। चाहे वो ‘वेणुगण’ हो., जो जीवन की दुविधाओं के साथ कृष्ण के संघर्ष की पड़ताल करता है, या ‘श्रीमंत योगी’ जो छत्रपति शिवाजी की विजय और राज्याभिषेक का विवरण देता है, वैभव अपनी कल्पना और रचनात्मकता से मंच को रोशन करता है। यह अक्सर कला को अपनी बाधाओं से मुक्त करता है, जिससे अप्रत्याशित और सुंदर खोजें होती हैं।

सांख्य डांस कंपनी के नर्तकों के साथ वैभव | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वैभव ने कबूल किया कि उन्होंने कभी भरतनाट्यम नहीं चुना। “कला विधा ने मुझे चुना। मैं कलात्मक पृष्ठभूमि से नहीं हूं, लेकिन मैं हमेशा नृत्य करना चाहता था।” अपने गुरु कनक रेले द्वारा स्थापित नालंदा नृत्य कला महाविद्यालय से मास्टर डिग्री प्राप्त करने के बाद, वैभव ने पूर्णकालिक कलाकार बनने से पहले करीब एक दशक तक वहां एक संकाय के रूप में काम किया। “सक्रिय शिक्षण प्रदर्शन से ऊर्जा छीन लेता है। मैं प्रदर्शन करने की संभावना तलाशना चाहता था riyaaz मेरे जीवन का एक बड़ा हिस्सा।” यही वह समय था जब उन्होंने मेंटरिंग का काम करने का फैसला किया। “भरतनाट्यम में डिग्री के साथ संस्थानों से स्नातक करने वाले नर्तकियों को सिद्धांत और व्यावहारिक अनुप्रयोग के बीच अंतर को पाटने के लिए इंटर्नशिप की आवश्यकता होती है और मेरी नृत्य कंपनी सांख्य ने वह स्थान प्रदान किया है। मैं लगभग 15 पूर्णकालिक नर्तकियों का मार्गदर्शन करता हूं और हम आंदोलन, अनुभव और दुनिया को देखने के नए तरीकों का पता लगाते हैं।

वैभव के समूह कार्यों में से एक से | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जब विचार प्रक्रिया की बात आती है, तो वैभव कहते हैं कि मालविका सरुक्कई का विषयगत कार्य एक बड़ा प्रभाव था। समूह कार्य के लिए वह लीला सैमसन की स्पंदा की भी आशा करते हैं। “सांख्य के लिए पूर्णकालिक नर्तकियों का चयन करके, मैंने कोरियोग्राफी पर ध्यान केंद्रित किया। ये नर्तक लगातार अभ्यास कर रहे हैं, और तुरंत एक विचार को शरीर पर स्थानांतरित कर सकते हैं।”

वह यह भी बताते हैं कि नृत्य कंपनियों के लिए वित्तीय जीविका कठिन है क्योंकि कोई अनुदान और मौद्रिक सहायता उपलब्ध नहीं है। “यही कारण है कि इंटर्नशिप काम करती है – नर्तक जब चाहें कंपनी छोड़ सकते हैं और कंपनी के बाहर नौकरी पा सकते हैं।”

नृत्य के प्रति वैभव के दृष्टिकोण को उनके प्रशिक्षण और मराठी नाटककार चेतन दातार के साथ सहयोग से आकार मिला। उनकी प्रस्तुतियों में नाटकीय तत्व गुंथे हुए हैं। कभी-कभी, वह नाट्यशास्त्र में वर्णित नृत्य, रंगमंच और संगीत के बीच पारंपरिक संबंधों की गहराई में उतरते प्रतीत होते हैं, और कभी-कभी, आधुनिक नर्तकों की तरह, दर्शकों को इस संबंध की व्याख्या करने की अनुमति देते हैं। उदाहरण के लिए, ‘नाम म्हाने’ में, वह यह दर्शाने के लिए पाठ्य बारीकियों में जाते हैं कि कैसे संत नामदेव विट्ठल का मानवीकरण करते हैं, जब वह उसका उपभोग नहीं करते तो क्रोधित हो जाते हैं। naivedya की पेशकश की। वैभव का प्रदर्शन आध्यात्मिकता के रहस्य को उजागर करता हुआ प्रतीत हुआ, जिससे यह अधिक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति बन गया। चोखामेला पर लेख में, जिस संत को अपनी जाति के कारण अपमान का सामना करना पड़ा था, वैभव ने नामदेव के समावेशी दर्शन को दिखाया, जो विट्टला से शिकायत करते हैं और चोखामेला (जो दीवार का निर्माण कर रहे थे, वह ढह जाने से मर जाता है) को पंढरपुर के विट्टला मंदिर के बाहर दफना देते हैं, जहां उन्हें प्रवेश की अनुमति नहीं थी। वैभव ने ऐसे मार्मिक क्षणों को दुर्लभ संवेदनशीलता के साथ चित्रित किया है। नाटकीयता के बावजूद, कच्ची भावना स्पष्ट थी।

वैभव ने चेन्नई में भारतीय विद्या भवन में ‘नाम म्हाने’ प्रस्तुत किया | फोटो साभार: एम. श्रीनाथ

संगीत न केवल वैभव की प्रस्तुतियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, बल्कि यह दर्शाता है कि वह कितना प्रखर सहयोगी है। ‘नामा म्हाने’ में, गायिका सुधा रघुरामन और संगीतकार सतीश कृष्णमूर्ति और कैलाशवरन के उत्पादन के दृश्य और भावनात्मक परिदृश्य का हिस्सा हैं। वैभव समझते हैं कि उपयुक्त माहौल बनाए बिना कहानी सुनाना प्रभावशाली नहीं हो सकता। यहीं पर सुशांत जाधव कदम रखते हैं – कलात्मक निर्देशन और प्रकाश व्यवस्था के संदर्भ में उनका योगदान वैभव के कई कार्यों को एक अलग स्पर्श देता है।

वैभव कहते हैं, “मुझे एहसास हुआ कि थिएटर में हर नए नाटक की एक नई संरचना, निष्पादन का एक नया तरीका होता है। मैं भरतनाट्यम में दोहराव का आदी था और सोचता था कि इसे कैसे बदला जाए।” हालाँकि वह मार्गाम की संरचना में बहुत प्रासंगिकता पाते हैं, उनके कोरियोग्राफिक कार्यों को थीम की मांग के आधार पर संरचित किया जाता है। “‘नाम म्हाने’ में अलारिप्पु और थिलाना को शामिल करना महत्वपूर्ण था। लेकिन यह हर समय नहीं होता है। मैं अपने काम को अपना प्राकृतिक रास्ता अपनाने की इजाजत देता हूं। चूंकि हम एक ऐसी कला के साथ काम कर रहे हैं जो लगातार विकसित हो रही है, इसलिए सीमाएं तय करने का कोई दबाव नहीं है।”

एक एकल कलाकार के रूप में, वैभव एक विचारशील कलाकार के रूप में सामने आते हैं। लेकिन किसी समूह को उसकी विचार प्रक्रिया और तकनीक के अनुरूप बनाने में क्या लगता है? वैभव कहते हैं, “हर सदस्य शुरू से लेकर मंच तक रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है। मैं उनसे कहता हूं कि वे मुझे न देखें बल्कि खुद को खोजने के लिए कथा और भावना से परे देखें।”