विमू सांघवी की पूर्वव्यापी ‘व्हिस्परिंग क्ले’ द्विवार्षिक के लिए समय पर कोच्चि जा रही है

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विमू सांघवी की पूर्वव्यापी ‘व्हिस्परिंग क्ले’ द्विवार्षिक के लिए समय पर कोच्चि जा रही है


सिरेमिक विशेषज्ञ विमू सांघवी एक कुम्हार और पथप्रदर्शक थे। भारत के अग्रणी स्टूडियो पॉटरी कलाकारों में से एक, वह अक्सर कहती थीं कि मिट्टी के बर्तन “उन्हें जीवित रखते हैं”। लेकिन इसका उलटा भी उतना ही सच था: एक महिला कलाकार जिसने उस समय कला को प्रासंगिक बनाए रखने का प्रयास किया जब यह माध्यम उतना लोकप्रिय नहीं था।

इंग्लैंड में प्रशिक्षित और बंबई में स्थित, जहां उन्होंने बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया, उनके प्रदर्शनों की सूची बहुत कम ज्ञात है। लेकिन पूर्वव्यापी दृष्टिकोण अब उस अंतर को दूर करने में मदद कर रहा है। फुसफुसाती मिट्टी: सिरेमिक में जीवन का जश्न मनानाउनका शोकेस, जो इस साल की शुरुआत में मुंबई में खुला था, कोच्चि-मुजिरिस बिएननेल के छठे संस्करण के लिए कोच्चि जा रहा है। यह शो उस मास्टर कलाकार की एक तरल प्रदर्शनी है, जिसने व्हील पर फेंकने, स्लिप कास्टिंग, नक्काशी और उकसाने और मूर्तिकला रूपों में समान दक्षता के साथ काम किया।

विमू सांघवी गाड़ी चला रहे हैं

विमू सांघवी गाड़ी चला रहे हैं

विमू सांघवी अपनी एक रचना के साथ

विमू सांघवी अपनी एक रचना के साथ

जैसा कि उनके बेटे, पत्रकार और लेखक वीर सांघवी याद करते हैं, उनका ‘शानदार जुनून’ एक ऐसी महिला की कहानी थी जिसने अपने समय और तकनीकी पूर्णता की सीमाओं को पार कर लिया। विमू ने पैमाने के साथ प्रयोग किया, पश्चिमी मिट्टी के बर्तनों के पेस्टल से हटकर मिट्टी के स्वदेशी ग्लेज़ बनाए, अपनी ब्रिटिश शिक्षाशास्त्र को भारतीय छायाचित्रों और आकृतियों की ओर बढ़ाया, और उस समय अपना अनूठा प्रदर्शन स्थापित किया जब प्रगतिशील कला आंदोलन पूरे बॉम्बे में फैल रहा था।

विमू संघवी के चीनी मिट्टी की चीज़ें की एक प्रदर्शनी

विमू संघवी के चीनी मिट्टी की चीज़ें की एक प्रदर्शनी

आधुनिकतावादियों से सीखना

मिट्टी के बर्तन बनाने का विचार सबसे पहले विमू को दक्षिण बंबई में रहने वाली एक युवा माँ के रूप में आकर्षित हुआ। एक धनी गुजराती उद्योगपति (1920 में जन्मी) की बेटी, उन्होंने 50 के दशक में इंग्लैंड के विल्सडेन आर्ट स्कूल में औपचारिक प्रशिक्षण चुना।

60 के दशक की शुरुआत में, एक आयातित पहिये और भट्टी के साथ, जिससे उन्होंने चर्चगेट में एक स्टूडियो स्थापित किया, विमू उस समय के आधुनिक कला आंदोलन में शामिल हो गईं – भारत में आधुनिकतावादी चित्रकला की पहली रूपरेखा को परिभाषित होते हुए देखा और अपने काम में भी ऐसा ही करने की कोशिश की। जैसे-जैसे उसके हाथों ने मिट्टी में महारत हासिल की, वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ओर बढ़ी, क्यूबिस्ट शैली जिसे उसने बॉम्बे के प्रगतिशील लोगों के बीच देखा, और ऐसे रूपों की ओर जो हमेशा उपयोगितावादी नहीं थे, अमेरिका और यूरोप में उसकी व्यापक यात्राओं से प्रभावित थे। क्रिस्टीन माइकल, क्यूरेटर फुसफुसाती मिट्टीका कहना है कि “उनका मुंबई में शुरुआती स्टूडियो पॉटरी और सिरेमिक कला के विकास पर सीधा प्रभाव पड़ा – चाहे वह प्रिमुला पंडित जैसे उनके समकालीन लोगों के साथ-साथ बीआर पंडित और इस्माइल कुंभार जैसे कारीगरों के साथ हो”।

इस चमकीले टेराकोटा टुकड़े में, विमू मिट्टी को एक ऐसे रूप में ढालने में अपनी महारत दिखाती है जो परिचित लगता है और फिर भी असामान्य है। वह बहुरंगी ग्लेज़ में महारत हासिल करने के लिए भी जानी जाती हैं - एक ऐसी कीमिया जहां विभिन्न ऑक्साइड भट्टी में प्रतिक्रिया करके सतह पर रंग पैदा करते हैं।

इस चमकीले टेराकोटा टुकड़े में, विमू मिट्टी को एक ऐसे रूप में ढालने में अपनी महारत दिखाती है जो परिचित लगता है और फिर भी असामान्य है। वह बहुरंगी ग्लेज़ में महारत हासिल करने के लिए भी जानी जाती हैं – एक ऐसी कीमिया जहां विभिन्न ऑक्साइड भट्टी में प्रतिक्रिया करके सतह पर रंग पैदा करते हैं।

उनकी यात्राओं ने उनके कार्यों को प्रभावित किया। इंका मिट्टी के बर्तनों से प्रेरित होकर, जिसमें उपयोगितावादी टोंटियों के साथ मूर्तिकला रूपों को जोड़ा गया, विमू ने चंचल, रंगीन बर्तन बनाए।

उनकी यात्राओं ने उनके कार्यों को प्रभावित किया। इंका मिट्टी के बर्तनों से प्रेरित होकर, जिसमें उपयोगितावादी टोंटियों के साथ मूर्तिकला रूपों को जोड़ा गया, विमू ने चंचल, रंगीन बर्तन बनाए।

विमू ऐसी आकृतियाँ बनाकर पहिया चलाने में अपना कौशल प्रदर्शित करती है जो मिट्टी के बर्तनों की आकृतियों में हमारी अपेक्षा के अनुरूप सही प्रोफ़ाइल को थोड़ा तोड़ देती है। इसलिए, हर कोण का एक अलग आकार था।

विमू ऐसी आकृतियाँ बनाकर पहिया चलाने में अपना कौशल प्रदर्शित करती है जो मिट्टी के बर्तनों की आकृतियों में हमारी अपेक्षा के अनुरूप सही प्रोफ़ाइल को थोड़ा तोड़ देती है। इसलिए, हर कोण का एक अलग आकार था।

एक विशिष्ट भारतीय सौंदर्यबोध

धारावी में पारंपरिक कुम्हारों के साथ उनके काम, जिन्होंने मिट्टी तैयार की और बिस्क के टुकड़े तैयार किए, और जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में शिक्षण कार्य ने भी प्रेरणा के लिए भारत की ओर रुख करने के उनके निर्णय को प्रभावित किया। रंगों की उसकी पसंद से लेकर उसके रूपांकनों तक – कभी-कभी धार्मिक या स्वदेशी समुदायों और स्थानीय परिदृश्य से लिया गया, जैसे रंगोली डिज़ाइन और अजंता-शैली के हंस – उसने एक ऐसा रास्ता बनाया जो पूरी तरह से उसका अपना था।

उनकी रचनात्मकता का अंतिम विस्फोट अरब सागर से हुआ, जिसे वह रोजाना देखती थीं, जिसमें मूंगा के तत्व और समुद्र पर आधारित बनावट शामिल थीं। 1983 में, जब उन्होंने जहांगीर आर्ट गैलरी में अपना काम प्रदर्शित किया (संयोग से, जहां उन्होंने 1962 में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की थी), तो कुछ टुकड़े उनके पहले के काम से पूरी तरह अलग थे; लगभग मूर्तिकला, उन्होंने निर्मित मिट्टी और पहिये के काम को संयोजित किया।

कॉइलिंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें मिट्टी को लंबी रस्सी जैसी आकृतियों में बनाया जाता है और फिर परतों में ढेर कर दिया जाता है, जिससे कुम्हार मूर्तिकला रूप बना सकता है।

कॉइलिंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें मिट्टी को लंबी रस्सी जैसी आकृतियों में बनाया जाता है और फिर परतों में ढेर कर दिया जाता है, जिससे कुम्हार मूर्तिकला रूप बना सकता है।

उनकी आखिरी सीरीज़ बाय द सी से, यह काम जटिल और बनावट दोनों है, जो समुद्र के प्रति उनके प्यार से प्रेरित है।

उसकी आखिरी सीरीज से समुद्री रास्ते सेयह काम जटिल और बनावट दोनों है, जो समुद्र के प्रति उसके प्रेम से प्रेरित है।

विमू के आलंकारिक काल से चमकता हुआ पत्थर के पात्र का विवरण - इन चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाने के लिए उन्नत कौशल के साथ भारत में पहला स्टूडियो कुम्हार।

विमू के आलंकारिक काल से चमकता हुआ पत्थर के पात्र का विवरण – इन चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाने के लिए उन्नत कौशल के साथ भारत में पहला स्टूडियो कुम्हार।

स्टोनवेयर जो रूप, शीशे का आवरण और तकनीक पर उसकी महारत को प्रदर्शित करता है।

स्टोनवेयर जो रूप, शीशे का आवरण और तकनीक पर उसकी महारत को प्रदर्शित करता है।

फुसफुसाती मिट्टी इस सब पर ध्यान केंद्रित किया गया है: रोजमर्रा की सुंदरता के बारे में उनका विचार, जापानी मास्टर कुम्हार सोएत्सु यानागी जैसे कलाकारों का प्रभाव, पूर्व और पश्चिम को जोड़ने की उनकी क्षमता। यह आज स्टूडियो कुम्हारों के लिए प्रयोग और अन्वेषण का एक सबक है।

व्हिस्परिंग क्ले: सेलिब्रेटिंग ए लाइफ इन सेरामिक्स – क्रिस्टीन माइकल द्वारा क्यूरेट किया गया और रणवीर शाह, प्रकृति फाउंडेशन, और राज और मल्लिका सांघवी द्वारा संचालित – ओईडी गैलरी, मट्टनचेरी में देखा जा सकता है।

लेखक एका आर्काइविंग सर्विसेज के संस्थापक-निदेशक हैं।

जबकि केएमबी में

छठे संस्करण में 22 स्थानों पर 25 देशों के 66 कलाकारों और समूहों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा। यहां छह हैं जिनके बारे में केएमबी टीम उत्साहित है:

गुलाम मोहम्मद शेख की ‘ऑफ वर्ल्ड्स विदिन वर्ल्ड्स’

रूबिना करोडे द्वारा क्यूरेटेड, पूर्वव्यापी चित्रकार के कलात्मक विकास का पता लगाता है, व्यक्तिगत स्मृति की शुरुआती अभिव्यक्तियों से लेकर स्मारकीय कार्यों तक जो मानवता का जश्न मनाते हैं और वैश्विक और समकालीन राजनीति की आलोचनात्मक जांच करते हैं। शोकेस में संग्रहालय के संग्रह और अन्य संस्थानों और निजी संग्रहों से प्राप्त ऋणों की सौ से अधिक चयनित कृतियाँ होंगी।

किरण नादर कला संग्रहालय द्वारा दरबार हॉल में प्रस्तुत किया गया

इब्राहिम महामा की ‘भूतों की संसद’

बड़े पैमाने की स्थापना में घाना के औपनिवेशिक अतीत, स्वतंत्रता के बाद के संघर्ष और सामूहिक स्मृति की खोज की गई है, जिसमें जूट की बोरियां (एक बार कोको बीन्स और चारकोल के परिवहन के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री, देश के श्रम और वस्तु निर्भरता के इतिहास से गहराई से जुड़ी हुई सामग्री), स्क्रैप किए गए स्कूल के फर्नीचर और फीके रेलवे स्लीपर जैसी त्याग की गई वस्तुओं का एक भयावह संयोजन का उपयोग किया गया है। पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और फिल्म को भी शामिल करते हुए, यह घाना और उसके लोगों के इतिहास और यादों को उजागर करता है।

घाना के कलाकार इब्राहिम महामा

घाना के कलाकार इब्राहिम महामा | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

आनंद गोदाम में

मरीना अब्रामोविक का प्रदर्शन व्याख्यान

अमेरिका स्थित वैचारिक कलाकार एक प्रदर्शन व्याख्यान देने के लिए पूरी तरह तैयार है जो उसकी कलात्मक यात्रा का पता लगाता है। लेकिन फरवरी में उनके आने तक, उनकी उपस्थिति केएमबी में उनके इमर्सिव प्रोजेक्शन वॉटरफॉल और मरीना अब्रामोविक इंस्टीट्यूट (एमएआई) आर्काइव की एक प्रस्तुति द्वारा चिह्नित की जाएगी – जो लंबी अवधि के कार्यों और उनके संबंधित दस्तावेज़ों के संग्रह पर प्रकाश डालेगी। वॉटरफॉल एक वीडियो इंस्टॉलेशन है जिसमें 108 तिब्बती भिक्षुओं और ननों को बौद्ध धर्म के सबसे गहन ग्रंथों में से एक हृदय सूत्र का जाप करते हुए दिखाया गया है।

मरीना अब्रामोविक

मरीना अब्रामोविक | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

फरवरी का पहला सप्ताह, आइलैंड वेयरहाउस में

विवान सुंदरम की ‘जीवन के छह पड़ाव’

कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद 2023 में शारजाह बिएननेल में इंस्टॉलेशन की शुरुआत हुई। इसमें हिलाल अहमद खान, अनीता खेमका, इमरान कोकिलू और हरीश खन्ना जैसे कलाकारों के सहयोग से बनाए गए फोटोग्राफी-आधारित कार्यों के अनुक्रम शामिल हैं – शरीर पर ध्यान केंद्रित करते हुए, चाहे अलगाव में या विशिष्ट राजनीतिक प्रतिध्वनि वाले परिवेश के संबंध में।

Vivan Sundaram

Vivan Sundaram

क्यूब आर्ट्स स्पेस में

ओटोबोंग नकांगा का बगीचा

बेल्जियम स्थित दृश्य कलाकार और टेपेस्ट्री निर्माता संसाधन निष्कर्षण, उपनिवेशीकरण और प्रवासन के संदर्भ में मनुष्यों और भूमि के बीच अंतर्संबंध की जांच करते हैं। केएमबी में, वह एक आउटडोर गार्डन का पोषण करेंगी जो क्षेत्र की जैव विविधता – फलदार और फूल वाले पौधों की देशी और गैर-देशी किस्मों – और मिट्टी और सांस्कृतिक स्मृति के बीच गहरे संबंध को प्रतिबिंबित करेगा।

नाइजीरियाई कलाकार ओटोबोंग नकांगा

नाइजीरियाई कलाकार ओटोबोंग नकांगा | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

111 मरकज़ एंड कैफे, मट्टनचेरी में

द्वीप भित्ति परियोजना

कोच्चि बिएननेल फाउंडेशन की एक नई पहल, यह परियोजना समुदायों और क्षेत्रीय इतिहास के साथ बातचीत में कला को सार्वजनिक स्थानों पर लाती है। पहले संस्करण में अरवानी आर्ट प्रोजेक्ट, मुनीर कबानी, ओशीन शिवा, प्रदीप दास और ट्रैस्पैसर्स जैसे कलाकार और समूह चुनिंदा दीवारों पर भित्ति चित्र बनाएंगे, कनेक्शन, प्रतिबिंब और साझा जुड़ाव के लिए जगह बनाएंगे – सभी को एक नई रोशनी में पड़ोस का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करेंगे।

फोर्ट कोच्चि और मट्टनचेरी के उस पार

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