लुकास समरस के न्यूयॉर्क अपार्टमेंट के अंदर

1988 में, कलाकार लुकास समरस तब वेस्ट 56 वीं स्ट्रीट पर एक नया व्हाइट-ग्लोव कोंडो बिल्डिंग, जो कि 814 फुट लंबा कंक्रीट उच्च वृद्धि थी, की 62 वीं मंजिल में चले गए, जो कि रियल एस्टेट एजेंटों ने सिटीस्पायर का नाम दिया है। छठे और सातवें रास्ते के बीच ब्लॉक, मिडटाउन मैनहट्टन में एक और काफी नॉनडस्क्रिप्ट कॉर्पोरेट स्ट्रीट है; शायद इसके बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि समर, जो पिछले साल 87 वर्ष की आयु में मर गए थे, यहां बिल्कुल भी रहते थे।

पिछली शताब्दी के सबसे मायावी और कठिन-से-वर्गीकृत कलाकारों में से एक, जो क्यूरेटर डायने पेरी वेंडरलिप के शब्दों में, एक “अभेद्य रहस्य” के शब्दों में था, समरस ने लगभग हर बोधगम्य माध्यम में कला का निर्माण किया-मूर्तिकला, फोटोग्राफी, गहने , फर्नीचर, पेंटिंग, राइटिंग, फ़ोटोशॉप कोलाज – हालांकि उनका विषय लगभग हमेशा खुद था। उनके कई काम स्व-चित्र हैं, जिन्हें उन्होंने एक किशोरी के रूप में बनाना शुरू किया और उनकी मृत्यु तक जारी रखा। उन्होंने खुद को पेंट, पोलरॉइड्स, 16-मिलीमीटर फिल्म और पेस्टल में प्रस्तुत किया; उन्होंने मेकअप और विग्स, दाढ़ी वाले या साफ-सुथरी मुंडा, पूरी तरह से नग्न या फर कॉलर के साथ डबल-ब्रेस्टेड ओवरकोट में ऐसा किया। ये कार्य 3,200 वर्ग फुट के अपार्टमेंट की दीवारों को कवर करते हैं। अंतिम गिरावट के दौरान, पेस गैलरी के एक प्रतिनिधि, समरस के लंबे समय के डीलर ने एक शेल्फ से एक काले रंग की बांधने की मशीन खींची, एक दर्जनों में से एक ने एक क्रमबद्ध पंक्ति में पंक्तिबद्ध किया, सैकड़ों अधिक आत्म-चित्रों को प्रकट करने के लिए, पेंसिल में जटिल रूप से etched।

हर चित्र में, वह अकेला है, घबराहट और राहत के बीच कहीं नज़र के साथ, यह धारणा देते हुए कि वह इस एकांत द्वारा आसानी से नहीं आया और उसने इसे हर कीमत पर संरक्षित किया। समरस ने कभी शादी नहीं की या उनके बच्चे नहीं थे। उन्होंने अपने लगभग सभी जागने के घंटे काम करने में बिताए, लेकिन उन्होंने कभी भी सहायक को नियुक्त नहीं किया। उन्होंने एक कार चलाना नहीं सीखा, लेकिन उन्हें चलना पसंद था – विशेष रूप से सेंट्रल पार्क के आसपास। (“आउटडोर एक लक्जरी और एक दवा है,” उन्होंने 1971 में कहा कि रहने के लिए अपने शौक को समझाते हुए।) 86 वर्षीय आर्ने ग्लिमचर, जिन्होंने अपनी पत्नी, मिल्ली के साथ पेस की स्थापना की, और 1965 में समरस के साथ काम करना शुरू किया, को संदर्भित करता है। कलाकार अपने सबसे करीबी दोस्तों में से एक के रूप में। छह दशकों में, वह कभी भी समरस को इतना नहीं जानते थे कि किसी अन्य व्यक्ति के साथ डेट पर जाएं। वह एक स्व-वर्णित ओनानिस्ट था।

समरास ने एक बार अपनी कला को “द फॉर्मल एक्सपोज़र ऑफ माई साइके” कहा था (2003 में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में एक पूर्वव्यापी “शीर्षक” शीर्षक था “अनियंत्रित अहंकार“) और कहा कि उनका काम” मेरी सतह के अज्ञात क्षेत्रों की खोज “के बारे में था। अपार्टमेंट को एक तरह के फ्रायडियन लाइव-वर्क स्पेस के रूप में नहीं देखना मुश्किल है: यह घर उनकी दुनिया थी। उनकी दुनिया उनकी कला थी। उनकी कला स्वयं थी। समय के साथ, वे चीजें अप्रभेद्य हो गईं। उन्होंने पहले वेस्ट 71 वीं स्ट्रीट पर एक तहखाने के अपार्टमेंट पर कब्जा कर लिया था, जिसमें कोई खिड़कियां नहीं थीं, इसलिए उन्हें इस टॉवर पर तुरंत खींचा गया था, जहां से पूरे शहर को देखना संभव था। उनका लिविंग रूम, एक लंबे प्रवेश द्वार दालान के अंत में, न्यू जर्सी का भी सामना करता है, जहां उन्होंने अपनी किशोरावस्था बिताई। अपार्टमेंट वास्तव में दो है: एक बेडरूम और दो-बेडरूम संयुक्त। उन्होंने सोने के लिए एक बेडरूम में से एक का इस्तेमाल किया, दूसरा एक कार्यालय के रूप में और तीसरा एक स्टूडियो के रूप में। लेकिन उसने एक दीवार में एक छेद खटखटाने के अलावा रिक्त स्थान को जोड़ने के लिए बहुत कुछ नहीं किया। (दो रसोई में से एक अप्रयुक्त बैठ गया।) अपार्टमेंट को एकजुट करता है, जो कि समरस द्वारा डिज़ाइन किए गए और ग्रे लैमिनेट में शामिल किए गए अलमारियाँ और ठंडे बस्ते की एक श्रृंखला है, कि वह अपना काम प्रदर्शित करता था – हर रात अपनी आँखें बंद करने से पहले वह अलमारियों को देखती थी टेरा-कोट्टा मूर्तियों के साथ कांस्य में डाली गई जो उनके बिस्तर का सामना करती थी-और, अपने बेडरूम में, जूते स्टोर करने के लिए। हालांकि अपार्टमेंट को काम के साथ वापस डेटिंग किया जाता है, जब समरस हाई स्कूल में थे, यह अभी भी एक सावधानी से क्यूरेटेड निजी संग्रहालय की तरह अछूता महसूस करता है। अधिकांश साज -सज्जा – उनका बेड फ्रेम, उनकी डाइनिंग टेबल, उनकी डेस्क – भी टुकड़े टुकड़े में कवर की जाती है, एक न्यूनतम रेखा के माध्यम से एक न्यूनतम जो उसकी कला के चमकीले रंगों के साथ विपरीत होती है। अपने काम में, समरस सस्ते सामग्रियों के शौकीन थे – चमक, पिन, कपड़े – और सजावट के कुछ तत्व लगभग कार्यात्मक मूर्तियों की तरह हैं, विशेष रूप से पारदर्शी विनाइल में लिपटे यार्न के रंगीन गुच्छों के कुशन के साथ बेंच और कुर्सियाँ, और सिल्वर लाम्बे पूरे अपार्टमेंट में पर्दे जो उसने खुद को सिलाई की। शानदार धूप तब तक आई जब तक कि समरस ने इसे अस्पष्ट नहीं किया, और उनकी प्राथमिकता अक्सर अंधेरे के लिए थी।

समरस ने अपना बचपन लोगों से घिरा हुआ बिताया। वह पहली बार, और अक्सर घर का एकमात्र लड़का था, अपनी माँ, छोटी बहन, पैतृक दादी और दो चाची के साथ रह रहा था। उनकी युवावस्था, कस्तोरिया में, उत्तरी ग्रीस के मैसेडोनियन क्षेत्र में एक शहर, जिसे समरस ने एक बार “एक छोटे से शहर के रूप में वर्णित किया था, जहां एक निश्चित आयु के लोग दूसरे देश में एक बेहतर जीवन बनाने के लिए छोड़ देते हैं,” प्रलयकारी घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था: प्रथम विश्व युद्ध। II – जर्मनों ने 1941 में आक्रमण किया – फिर ग्रीक गृहयुद्ध। अपने फ़ोयर में लटके हुए चित्रों में से एक एक सफेद सफेद नग्न शरीर को दिखाता है, हथियार एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ ऊपर की ओर बढ़ाते हैं। यह उन लाशों की स्मृति पर आधारित है, जो उन्होंने नाजियों के आगमन के बाद अपने पड़ोस के चारों ओर घूमते हुए देखा था। उनके पिता तब आसपास नहीं थे – वह न्यू जर्सी में रह रहे थे, न्यूयॉर्क शहर में एक फुर्सियर के रूप में काम कर रहे थे और घर भेज रहे थे – और उन्होंने कभी भी एक रिश्ते का विकास नहीं किया। कला आलोचक थॉमस मैकविली के अनुसार, समरस के शुरुआती साल हिंसा से भरे हुए थे: तोपखाने की आग ने उनकी चाची को घायल कर दिया और ग्रीक गृहयुद्ध के दौरान अपनी दादी को मार डाला, और उन्हें कभी -कभी एक पहाड़ी गुफा में शरण लेनी होगी। “आज तक, जब मैं खुद पर ध्यान नहीं दे रहा हूं,” उन्होंने आर्ट न्यूज मैगज़ीन के साथ एक दुर्लभ 1976 के साक्षात्कार में कहा, “मैं खुद को इस विचार के साथ स्पूक कर सकता हूं कि हवाई जहाज बम गिराने के लिए आ रहे हैं। मुझे केवल इस डर का अनुभव करने के लिए रात में एक विमान सुनना है। इसे खत्म करने का कोई तरीका नहीं है। ” फिर भी उन्होंने अपने बचपन को “युद्ध के कारण अद्भुत” के रूप में वर्णित किया। … तबाही से बचने में एक निश्चित उत्साह है। “

जब समरस 11 वर्ष के थे, तो परिवार न्यू जर्सी में अपने पिता के साथ शामिल हो गए, और समरस ने उनके लिए काम किया, सीना सीखना। उन्होंने आने पर कोई अंग्रेजी नहीं बोली, और एक पब्लिक स्कूल में भाग लिया, जहां 12 साल की उम्र में, उन्होंने तीसरी कक्षा में रखे जाने के अपमान का अनुभव किया। उन्होंने परवाह किए बिना समृद्ध किया, और रटगर्स में भाग लेने के लिए चले गए, जहां उन्होंने कला में पढ़ाई की और शार्पशूटिंग में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वहाँ वह जैसे कलाकारों से दोस्ती करता था एलन काप्रोघटनाओं के मुख्य वास्तुकार, 1950 के दशक के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क में उभरे, एक तरह का अवांट-गार्डे लाइव प्रदर्शन, और जिसे समरस ने एक कलाकार के रूप में आकार देने में मदद की। (समरस ने अभिनय का अध्ययन किया स्टेला एडलरजो उसे बताएगा, ग्लिमचर के अनुसार, “आप एक अभिनेता होने के लिए बहुत स्मार्ट हैं।”) लेकिन वह अपने माता -पिता के साथ अपने 20 के दशक में रहता था, यहां तक ​​कि एक दृश्य कलाकार के रूप में कुछ सफलता मिली थी, जिसमें दिखाना भी शामिल था। 1961 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट प्रदर्शनी ”असेंबल की कला। ” 1964 में, उनके माता -पिता ने अपना घर बेच दिया और ग्रीस लौट आए, जिसके बाद समरस ने अपने सबसे प्यारे शुरुआती कार्यों में से एक को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने अपने बेडरूम को नष्ट कर दिया और ईमानदारी से ग्रीन गैलरी के अंदर इसे फिर से स्थापित किया। हालांकि बहुत छोटा है, कि पुन: निर्मित स्थान उच्च-वृद्धि वाले अपार्टमेंट के समान लगता है, जिसे वह बाद में कब्जा कर लेगा: इसकी छवियों में, अंधा खींचा जाता है और, जैसा कि वेस्ट 56 वीं स्ट्रीट पर, कोई विलासिता नहीं है, बस एक छोटा बिस्तर, एक डेस्क, एक डेस्क नहीं है। और एक दीपक – और दीवारों पर एकमात्र अलंकरण समरस की अपनी रचनाएँ हैं। मिडटाउन अपार्टमेंट में, एक अन्य कलाकार द्वारा केवल एक काम कभी भी लटका दिया गया था, चक क्लोज़ द्वारा एक प्रिंट। इसमें समरस को दर्शाया गया है।

अपने जीवन के अंतिम 20 वर्षों में, समरस की पहले से ही छोटी दुनिया में उल्लेखनीय रूप से छोटा हो गया। हमेशा पतली, वह ज्यादातर सूप पर निर्वाह करता था। ग्लिमचर बाहरी दुनिया के लिए उनकी सबसे विश्वसनीय कड़ी थी, लेकिन उनकी कई बातचीत असहमति में समाप्त हो गई। समरस का मानना ​​था कि लोग अक्सर उसे श्रेय देने में विफल रहे। उन्होंने डोनाल्ड जुड को प्रभावित करने वाले ज्यामितीय सिलोफ़न मूर्तियों का प्रदर्शन किया, जो जल्द ही इस तरह के काम करने के लिए सामरस की तुलना में बहुत अधिक प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने अपने दोस्त एंडी वारहोल को एक पोलरॉइड कैमरा अपनाने के लिए हराया, लेकिन यह वारहोल प्रिंट था जो संग्रहालय उपहार की दुकानों में पाया जा सकता था। जैस्पर जॉन्स ने इस तरह के निशान को अपने काम में शामिल करने से बहुत पहले रंगीन क्रॉसहैचिंग के साथ पेंटिंग और ड्राइंग कर रहे थे, और इसने उन्हें नाराज कर दिया कि जॉन्स को इतना अधिक ध्यान मिला। “और मैं कहूंगा,” ग्लिमचर ने याद किया, “यह अप्रासंगिक है। यह कला की शब्दावली का हिस्सा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने उन्हें पहले बनाया है। ‘ यह एक बड़े तर्क को भड़काएगा। लेकिन तब वह एक ही समय में इतना प्यारा था। आप वास्तव में कभी भी उस पर पागल नहीं हो सकते। ”

अंत में, समरस बोलने के लिए संघर्ष करते रहे। वह जानता था कि वह क्या कहना चाहता था, लेकिन वह हमेशा सही बाहर आने के लिए शब्दों को प्राप्त नहीं कर सकता था, ग्लिमचर ने कहा। उन्होंने अपने कंप्यूटर का उपयोग करने के लिए भी संघर्ष किया, जो उनके अंतिम वर्षों में उनके मुख्य कलात्मक आउटलेट, विशेष रूप से फ़ोटोशॉप थे। उन्होंने ग्लिमचर को बताया कि अगर वह अपने कंप्यूटर का उपयोग नहीं कर सकते, तो वह जीवित रहना नहीं चाहते थे। एक दिन, उसने पूरी तरह से बोलना बंद कर दिया। फिर उसने खाना बंद कर दिया। “उन्होंने मरने का फैसला किया,” ग्लिमचर ने कहा। “यह मेरे लिए बहुत स्पष्ट था कि उनकी मृत्यु आत्म-प्रेरित थी। अगर वह काम नहीं कर सकता, तो उसके रहने का कोई कारण नहीं था। ”

समर की मौत उसी कमरे में अस्पताल के बिस्तर पर हुई, जहां उन्होंने काम किया था। उनके पेस्टल और कांस्य का एक शो है वर्तमान में 125 न्यूबरी में देखने परएक ट्रिबेका गैलरी, ग्लिमचर, और समरस की मूर्तिकला स्थापना “क्यूब्स एंड ट्रेपोज़ोइड्स” (1994-95), जो उनके अपार्टमेंट में अलमारियों से प्रेरित थी, अब डिया बीकॉन में है, जो न्यूयॉर्क में संग्रहालय है। पेस एक पूर्वव्यापी योजना बना रहा है जिसमें अपार्टमेंट से काम शामिल होंगे, हालांकि गैलरी अभी भी इसमें सब कुछ कैटलॉग कर रही है। जब वह प्रक्रिया समाप्त हो जाती है, तो एक अजीबोगरीब न्यूयॉर्क युग समाप्त हो जाएगा। अपार्टमेंट बेचा जाएगा, और किसी और का जीवन इसमें प्रवेश करेगा। यह पहली बार होगा जब समरस के अलावा कोई भी अंतरिक्ष में रहता है।

फोटो असिस्टेंट: रयान रुसिएकी। सभी कलाकृतियाँ © लुकास समरस, पेस गैलरी, न्यूयॉर्क के सौजन्य से