क्योर, एंडी वारहोल और बीट्रिक्स पॉटर क्या आम हैं?
लंदन में साची गैलरी में एक चल रही प्रदर्शनी में, उत्तर में कलाकारों, फैशन डिजाइनरों, संगीतकारों और फोटोग्राफरों को सदियों से एकजुट किया गया है: उनके काम में फूलों का उपयोग।
“फूल – समकालीन कला और संस्कृति में वनस्पतियां,” जो 5 मई तक चलता है और फिर गर्मियों के माध्यम से 30 मई को फिर से खुल जाएगा, यह पता लगाता है कि कैसे पूरे इतिहास में कलाकारों ने प्रकृति का उपयोग प्रेरणा, रूपांकनों और यहां तक कि भौतिक सामग्री के रूप में किया है, जो आधुनिक कला और लोकप्रिय संस्कृति के लिए अग्रणी है।
“संपूर्ण परियोजना प्रकृति के लिए एक प्रेम पत्र है,” साची गैलरी के निदेशक पॉल फोस्टर ने एक ईमेल में कहा, यह देखते हुए कि यह सबसे लोकप्रिय प्रमुख शो में से एक है। गैलरी 2019 में एक गैर -लाभकारी बन गई।
फोस्टर ने समझाया कि प्रदर्शनी के लिए अवधारणा फूलों से संबंधित कई छोटी परियोजनाओं के बाद उत्पन्न हुई थी, जो बेहद सकारात्मक प्रतिक्रियाएं प्राप्त हुईं। “इन सभी ने कला में वनस्पतियों के साथ जुड़ने के लिए दर्शकों की विशाल भूख का खुलासा किया,” उन्होंने कहा। “फूलों के साथ, हम इसे और अधिक गहराई से तलाशना चाहते थे और पैमाने पर विषय का जश्न मनाना चाहते थे।”
प्रदर्शनी की विशेषताएं वारहोल जैसे प्रसिद्ध नामों से काम करती हैं – उनकी “फूल” श्रृंखला से एक चयन, जिसे पहली बार 1964 में पेरिस और न्यूयॉर्क में दिखाया गया था, प्रदर्शन पर है – साथ ही साथ कनाडाई चित्रकार एंड्रयू सालगाडो जैसे समकालीन कलाकार।
आगंतुक चेल्सी क्षेत्र में स्थित गैलरी के दो मंजिलों पर नौ कमरों में घूम सकते हैं, जहां 500 से अधिक कार्यों को दिखाया जा रहा है।
प्रदर्शनी के कुछ कमरों में, पुष्प-थीम वाली कला का उपयोग व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए किया जाता है, जैसे कि 19 वीं सदी के अंग्रेजी डिजाइनर विलियम मॉरिस द्वारा वस्त्रों में, या विविएन वेस्टवुड और मैरी क्वांट द्वारा फैशन में, जिन्हें माना जाता है मिनीस्कर्ट की माँऔर जिनके पुष्प-पैटर्न डिज़ाइन डिस्प्ले का हिस्सा हैं।
गैलरी में एक प्लेकार्ड कहते हैं, “स्टाइल्स बदल सकते हैं, रंग आते हैं और जाते हैं, हेमलाइन उठते हैं और गिरते हैं, लेकिन फूल लगभग लगातार दिखाई देते हैं।”
“ला फ्लेयर मोर्टे” में, प्रदर्शनी में दो बड़े पैमाने पर इमर्सिव इंस्टॉलेशन में से एक, ब्रिटिश कलाकार रेबेका लुईस लॉ ने 100,000 से अधिक सूखे फूलों से भरा एक कमरा बनाया, जो लंबे, संकीर्ण गुच्छों में लिपटे हुए हैं, जो छत से लटकते हैं, जैसे कि जटिल पुष्पक झूमर। आगंतुक रंगीन और सुगंधित हैंगिंग के बीच चल सकते हैं।
एक वीडियो साक्षात्कार में, कानून ने कहा कि ये फूल अपने स्वयं के संग्रह से आए थे कि वह 2003 में शुरू होने वाले फूल उद्योग से बगीचों या कचरे से इकट्ठा करना शुरू कर दिया था, और विभिन्न कार्यों में पुन: उपयोग किया है। “संदेश यह है कि हम प्रकृति को कैसे महत्व देते हैं और उस आदान -प्रदान को स्वीकार कर सकते हैं जो हमारे पास प्रकृति के साथ है,” उसने कहा।
कानून ने कहा कि सामग्री के रूप में फूलों को संरक्षित करना और पुन: उपयोग करना “दर्शक को एक ऐसे स्थान पर रहने के लिए मजबूर करता है, जहां उनके पास उस सामग्री और उसके मूल्य पर एक नज़र रखने का मौका होगा।”
फ्रांसीसी डिजिटल कलाकार मिगुएल शेवेलियर द्वारा दूसरी स्थापना, “अतिरिक्त-प्राकृतिक”, एक विशद रूप से रंगीन इंटरैक्टिव गार्डन है जो वास्तविक समय में आगंतुकों के आंदोलनों का जवाब देने के लिए एल्गोरिदम और अवरक्त कैमरों का उपयोग करता है क्योंकि वे कमरे से गुजरते हैं।
शेवेलियर ने एक ईमेल में कहा, “यह बगीचा एक संवेदनशील, इंटरैक्टिव इकोसिस्टम बन जाता है जिसमें आगंतुक अब एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक नहीं है, लेकिन कलाकृति में एक सच्चा प्रतिभागी है।”
स्थापना “सपने और वास्तविकता के बीच एक सुदृढ़ प्रकृति है, ‘एलिस इन वंडरलैंड,’ ‘का उद्घोषक,” फोस्टर ने कहा।
एक अन्य खंड में, प्रदर्शनी में पता चलता है कि कैसे फूलों का उपयोग पॉप संस्कृति में किया गया है जैसे किताबों, फिल्म पोस्टर और एल्बम कवर – बीटल्स के “एसजीटी। पेपर के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड” और क्योर के “विघटन” 120 रिकॉर्ड कवर के प्रदर्शन का हिस्सा हैं जो फूलों की कल्पना का उपयोग करते हैं।
प्रदर्शनी प्रोग्रामिंग कार्यकारी, रोजी ग्रांट ने कहा कि क्यूरेटर इन कला रूपों में “समृद्ध रचनात्मकता को शामिल करना चाहते थे” जो “अक्सर गलत या मुख्यधारा की संस्कृति के रूप में गलत तरीके से लिखे गए थे।”
अन्य कमरों में ललित कला, मूर्तिकला और फोटोग्राफी होती है जो विभिन्न माध्यमों में फूलों को चित्रित करती है: पेड्रो अल्मोडोवर द्वारा एक फूलदान में एक फूल की एक अभी भी जीवन की तस्वीर; बीट्रिक्स पॉटर द्वारा एक पेंसिल और वॉटरकलर अध्ययन; रॉब और निक कार्टर द्वारा फूलों के धीरे-धीरे घुसपैठ करने वाली गुलदस्ते की 70 मिनट की समय चूक फिल्म।
कुछ कलाकारों की उनकी प्रेरणाओं के विवरण उनके काम के साथ-साथ, जैसे कि यायोई कुसमा और उनकी स्क्रीन-प्रिंट “समर फ्लावर्स”। कुसमा ने एक फूल-थीम वाले बचपन के मतिभ्रम को याद किया, जिसने उसकी बाद की कला को प्रेरित किया: “मैंने खुद को कांपते हुए पाया-डर के साथ, फूलों के अवतार के बीच, जो अचानक दिखाई दिया था।”
कानून के लिए, स्थापना कलाकार, आशा यह है कि इस प्रेरणा और भावनाओं में से कुछ लंदन में लोगों को प्रदर्शनी में आने वाले लोगों को स्थानांतरित किया जा सकता है, और “ला फ्लेयर मोर्टे।”
उन्होंने कहा, “यह अपने आप को समय और अंतरिक्ष देने के लिए आभारी है कि पृथ्वी हमें क्या प्रदान करती है,” उसने कहा, “मुझे उम्मीद है कि लोगों के पास बस होने का क्षण है।”
