प्राचीन काल से ही संगीत और कला अनुष्ठानों, मंदिरों और परंपराओं का हिस्सा रहे हैं। आपने तंजावुर के मंदिरों या ग्रीक मिट्टी के बर्तनों पर संगीत और नृत्य को दर्शाते चित्र देखे होंगे। लेकिन कला और संगीत के बीच अंतर्संबंध में इसके अलावा भी बहुत कुछ है।
Ragamalas
रागमालाएँ (शाब्दिक रूप से “रागों की माला”) मूलतः ऐसी पेंटिंग हैं जो एक संगीत राग (भारतीय शास्त्रीय संगीत में पैमाने या विधा) का दृश्य चित्रण दिखाती हैं। ये लघु चित्र कला, संगीत और कविता के मिश्रण के शास्त्रीय उदाहरण हैं। इस कला की उत्पत्ति राजस्थान में हुई और 16वीं और 17वीं शताब्दी के दौरान भारतीय चित्रकला के स्कूलों में कई पेंटिंग बनाई गईं।
इन चित्रों में, प्रत्येक राग को एक रंग, मनोदशा और एक नायक और नायिका (नायक और नायिका) की कहानी का वर्णन करने वाले एक छंद द्वारा व्यक्त किया जाता है, यह मौसम और दिन के समय को भी दर्शाता है जब राग गाया जाता है। उदाहरण के लिए, राग बसंत बहार एक वसंत राग है, रागमाला में प्रकृति के दृश्य जैसे खिलते फूल, पेड़, पशु और पक्षी दर्शाए जाएंगे।
कुछ चित्र किसी देवता से जुड़े रागों का भी चित्रण करते हैं, जैसे भगवान शिव से संबंधित राग भैरव या भैरवी।
बेलूर के मंदिर
कर्नाटक के बेलूर में चेन्नाकेशव मंदिर में भारत भर के कई अन्य मंदिरों की तरह, संगीतकारों को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग और मूर्तियां हैं। ये आंकड़े संगीतकारों को बांसुरी, झांझ, ताल वाद्य और वीणा जैसे 12वीं सदी के वाद्ययंत्र बजाते हुए दिखाते हैं।
बेलूर के चेन्नाकेशव मंदिर में ड्रम के साथ एक संगीतकार की मूर्ति। | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
कैंडिंस्की का सिन्थेसिया
रूसी चित्रकार और कला सिद्धांतकार, वासिली कैंडिंस्की, अमूर्त कला में अपने अग्रणी और योगदान के लिए व्यापक रूप से जाने जाते थे। उन्हें सिन्थेसिया का अनुभव होने के लिए भी जाना जाता था। यह एक दुर्लभ लेकिन वास्तविक स्थिति है जिसमें एक इंद्रिय दूसरे को प्रेरित करती है। उदाहरण के लिए, सिन्थेसिया से पीड़ित लोग जब कोई आवाज सुनते हैं तो उन्हें कुछ गंध आ सकती है, या जब वे कोई विशेष भोजन खाते हैं तो उन्हें कोई आकृति दिखाई देती है। कैंडिंस्की ने जब संगीत सुना तो उन्होंने रंग देखे और जब उन्होंने पेंटिंग बनाई तो उन्होंने संगीत भी सुना।
कैंडिंस्की की रचनाएँ। | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
सिन्थेसिया के साथ उनका अनुभव अक्सर उनकी कलाकृतियों में परिलक्षित होता है। उनका सबसे प्रसिद्ध, द येलो साउंड, जिसने प्रचलित रंग सिद्धांतों का पता लगाने के लिए मूल संगीत स्कोर, प्रकाश व्यवस्था और विभिन्न मीडिया का उपयोग किया।
उनकी कला विनीज़ संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग से भी प्रभावित थी। शॉनबर्ग ने अपनी रचनाओं में स्वर और सामंजस्य की परंपराओं को त्याग दिया, ठीक उसी तरह जैसे कैंडिंस्की ने आकृतियों, रेखाओं और असंगत रंगों के पक्ष में संरचना की परंपराओं को खारिज कर दिया था। यदि यह आपको भी जानने में मदद करता है, तो वह अक्सर अपनी पेंटिंग्स को कंपोजीशन या इम्प्रोवाइजेशन का नाम देते थे।
कैंडिंस्की की “स्टडी फॉर पेंटिंग विद व्हाइट फॉर्म” (1913)। | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
पिकासो-स्ट्राविंस्की कॉम्बो
चित्रकार पाब्लो पिकासो और संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की बैले रसेस के माध्यम से दोस्त और लगातार सहयोगी थे। बैले रसेस एक बैले कंपनी थी जो पेरिस में शुरू हुई और 1909 और 1929 के बीच पूरे यूरोप में प्रदर्शन किया और पूरे उत्तर और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया।
अपनी दोस्ती के दौरान, उन्होंने कई परियोजनाओं पर एक साथ काम किया। ऐसा ही एक था पुल्सिनेला, जो स्ट्राविंस्की का एक बैले था। पिकासो ने इतालवी लोक रंगमंच और कॉमेडिया डेल’आर्टे (पेशेवर कलाकारों का नाटक) से प्रेरित होकर वेशभूषा और सेट डिजाइन किया। उन्होंने द थ्री-कॉर्नर्ड हैट और परेड जैसे अन्य बैले के लिए भी सहयोग किया।
पिकासो ने स्ट्राविंस्की के रैगटाइम में भी योगदान दिया। स्ट्राविंस्की ने संगीत तैयार किया, जबकि पिकासो ने कवर पर आने के लिए एक विशेष रेखाचित्र बनाया।
पिकासो द्वारा डिज़ाइन की गई पुल्सिनेला पोशाकें। | फोटो साभार: फ़्लिकर
एक महान लहर
इसके बारे में बात करते हुए, यहां एक ऐसा मामला है जहां एक कलाकृति ने संगीत को प्रेरित किया। फ्रांसीसी संगीतकार और पियानोवादक क्लाउड डेब्यू को अक्सर उनकी आर्केस्ट्रा रचना, ला मेर (अनुवादित, “समुद्र”) में चट्टानी समुद्र के चित्रण के लिए संगीत समीक्षकों और दर्शकों द्वारा सराहना की जाती है।
क्लाउड डेब्यूसी सी. 1900. | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
डेब्यूसी को जापानी कला और समुद्र के प्रति उनके आकर्षण के लिए भी जाना जाता था। उन्होंने अक्सर सुदूर पूर्व (चीन, जापान, उत्तर और दक्षिण कोरिया सहित पूर्वी और दक्षिणपूर्वी एशिया के देशों और वियतनाम, थाईलैंड और मलेशिया जैसे दक्षिणपूर्व एशियाई देशों) की तस्वीरें भी चित्रित कीं। उन्होंने जापानी कलाकार, होकुसाई द्वारा “अंडर द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा” नामक एक प्रिंट कलाकृति की एक प्रति रखी थी। वह प्रिंट उनके ला मेर को प्रेरित करता रहा।
वास्तव में, उन्होंने कलाकृति को ला मेर के पहले संस्करण के कवर पर रखने की भी मांग की, जो 1905 में जारी किया गया था। ऐसा करने में, उन्होंने परिचितता और विदेशीता की भावना व्यक्त की, क्योंकि यह काम पहले से ही पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय था।
होकुसाई की “द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा” जिसने डेब्यू के ला मेर को प्रेरित किया। | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
एल्बम कलाकृति
कला और संगीत के बीच का अंतर्संबंध केवल शास्त्रीय संगीत तक ही सीमित नहीं रहा। समसामयिक एल्बम कवर संगीत और कला के एक-दूसरे से जुड़कर सुंदरता पैदा करने का एक बेहतरीन उदाहरण हैं।
चंद्रमा का अंधेरा पक्ष: पिंक फ़्लॉइड के ‘द डार्क साइड ऑफ़ द मून’ के एल्बम कवर को सबसे अधिक पहचाने जाने वाले एल्बम कवर में से एक माना जाता है। इसे स्टॉर्म थॉर्गरसन और हिप्ग्नोसिस के जॉर्ज हार्डी द्वारा डिजाइन किया गया था, जो एक अंग्रेजी कला डिजाइन समूह है जो रॉक बैंड और कलाकारों के लिए एल्बम कवर में विशेषज्ञता रखता है। बैंड के सदस्य रिचर्ड राइट को एक ऐसे एल्बम कवर की आवश्यकता थी जो बैंड की रोशनी और एल्बम के संघर्ष, लालच, समय और मानसिक बीमारियों के विषयों पर प्रकाश डाले। इसलिए, एल्बम कवर में एक प्रिज्म दिखाया गया है जो सफेद रोशनी को रंगों में फैलाता है और तीन तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है: बैंड की स्टेज लाइटिंग, एल्बम के बोल, और “सरल और बोल्ड” डिजाइन के लिए राइट का अनुरोध।
“द डार्क साइड ऑफ़ द मून” एल्बम कवर। | फोटो साभार: फ़्लिकर
सार्जेंट काली मिर्च लोनली हार्ट्स क्लब: बीटल्स का “सार्जेंट पेपर लोनली हार्ट्स क्लब” एल्बम कवर भी अपनी आश्चर्यजनक कलाकृति के लिए उल्लेखनीय है। छवि में बीटल्स, अपने सैन्य गेटअप में, बॉब डायलन और मार्लोन ब्रैंडो सहित दर्जनों मशहूर हस्तियों के साथ-साथ स्वयं के मोम के पुतलों के सामने खड़े हैं। पॉप कलाकार सर पीटर ब्लेक को एल्बम कवर के सह-निर्माण का श्रेय दिया जाता है। उनके प्रतिष्ठित काम के लिए, उन्हें अक्सर “ब्रिटिश पॉप कला का गॉडफादर” कहा जाता है।
“सार्जेंट पेपर लोनली हार्ट्स क्लब” एल्बम कवर। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
आधुनिकता में
यदि आप कोल्डप्ले या बेयोंसे जैसे कलाकारों के रॉक या पॉप कॉन्सर्ट में जाते हैं, तो संभावना है कि आपने कलाकारों के पीछे स्क्रीन पर आश्चर्यजनक दृश्य देखे होंगे। ये कला और संगीत के अंतर्संबंध का एक व्यवहार्य उदाहरण भी हैं। के-पॉप समूह भी अपने लोगो के साथ रचनात्मक हो रहे हैं।
निष्कर्षतः, संगीत और कला के बीच का संबंध कालातीत है। यह विकसित हो रहा है, फिर भी साझा अभिव्यक्ति में निहित है। चाहे कैनवास पर हो, पत्थर पर हो या संगीतमय सुरों में, संगीत और कला एक-दूसरे को प्रेरित और परिवर्तित करते रहते हैं।