जब मैं इस सप्ताह के अंत में मुंबई में अपने संगीत कार्यक्रम से पहले युंगब्लड के नाम से मशहूर डोमिनिक रिचर्ड हैरिसन के साथ वीडियो कॉल पर गया, तो प्रस्तावना का कोई मतलब नहीं था। अंग्रेजी पंक-रॉक संगीतकार और गीतकार ने मध्य गति में, तुरंत पहचाने जाने योग्य यॉर्कशायर लहजे में हंसी और घोषणा के बीच पहले से ही एक बड़ी मुस्कान के साथ मेरा स्वागत किया। गर्मी तत्काल है. यदि मैं कभी इसके बारे में जानता हूँ तो यह एक पंक-रॉकर था।
लिंकिन पार्क, प्लेबोई कार्टी, केहलानी और अन्य जैसे कलाकारों के साथ लोलापालूजा इंडिया में इस सप्ताहांत का प्रदर्शन, देश में उनका पहला अवसर होगा। हमारी पूरी बातचीत में “प्रथम” शब्द प्रत्याशा से भरा हुआ है। “पहली बार, यार, पहली बार मैं भारत आ रहा हूं, भारत में प्रदर्शन करना तो दूर, मैं इंतजार नहीं कर सकता।” वह बड़ी उत्सुकता के साथ भारतीय भीड़ के बारे में बात करते हैं। “मैंने कार्यक्रमों के फुटेज देखे हैं और आप लोग पागल हैं… (मैं) भारत में थोड़ा सा रॉक एंड रोल लेकर आऊंगा, यह मजेदार होगा।”
युंगब्लड | फोटो साभार: इंस्टाग्राम/@yungblud
हालाँकि, समय बेरहमी से संकुचित हो जाएगा। देश में तीन दिन, एक एकल प्रदर्शन, फिर ग्रैमीज़ के लिए जोरदार प्रदर्शन। वह विश्राम के विचार पर हंसता है। “जब मैं वहां एक शो में तीन दिनों के लिए होता हूं, तो मुझे वास्तव में नींद नहीं आती… सुबह से रात तक, मैं खोजबीन करता रहूंगा।” गति परिचित लगती है क्योंकि हैरिसन ने अपने करियर का निर्माण उन स्थानों की तुलना में तेज़ गति से किया है जिनमें वह प्रवेश करता है।
उस आगे की गति ने उनके संगीत को तेजी से विस्तृत क्षेत्र में पहुंचा दिया है। आरंभिक रिलीज़ नव-पंक तात्कालिकता के साथ जलती रहीं, ऐसे गीतों के साथ जो छोटे कमरे और किशोर तंत्रिकाओं को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। अपने नवीनतम एल्बम के साथ, मूर्तियोंपिछले साल रिलीज़ हुई, इसका पैमाना नाटकीय रूप से बढ़ गया है, जिसमें लंबे रूप और एक नाटकीय स्वीप शामिल है जो जानबूझकर बड़ा लग रहा था। जब मैं पूछता हूं कि उस विकास के दौरान उनके गीत लेखन में क्या गैर-परक्राम्य रहा है, तो वह स्पष्ट रूप से इरादे पर उतरते हैं। वे कहते हैं, ”मैं वास्तव में एक ऐसा एल्बम बनाना चाहता था जो मानवीय आधार पर बहुत मानवीय हो।”
इसे बनाते समय जुआ उसके सामने स्पष्ट था। “ये लंबे गाने और ये ऑर्केस्ट्रेशन और आर्केस्ट्रा करना एक जंगली चीज़ थी,” वह स्वीकार करते हैं, यह जानते हुए कि यह समकालीन अपेक्षाओं के विपरीत कितना आगे बढ़ गया। वह आकार और भावना के बारे में, संगीत के बारे में बात करते हैं जो “भाषा और संस्कृति से परे है।”
फिर भी प्रतिक्रिया ने उसे आश्चर्यचकित कर दिया। वह महाद्वीपों के दर्शकों के सहज रूप से इससे जुड़ने की बात करते हैं। ऑस्ट्रेलिया से कॉल करने पर, वह पिछले वर्ष के संचयी प्रभाव से थोड़ा स्तब्ध लग रहा है। “क्या पागल साल है,” वह कहता है, इसे कुछ बार दोहराते हुए जैसे कि अभी भी खुद को चुटकी काट रहा हो।
युंगब्लड | फोटो साभार: इंस्टाग्राम/@yungblud
मूर्तियों इसे उन आकृतियों द्वारा भी आकार दिया गया था जो एक बार उसके कमरे की दीवारों से नीचे की ओर देखती थीं, उसकी कल्पना में घूमती थीं। ब्लैक सब्बाथ के दिवंगत गायक ओजी ऑस्बॉर्न, क्वीन के फ्रेडी मर्करी, अतुलनीय डेविड बॉवी और अन्य रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेमर्स – वह एल्बम का वर्णन दीवार पर उन तस्वीरों को बनने की इच्छा के साथ शुरू करने के रूप में करते हैं, इससे पहले कि यह अहसास हो कि उन्होंने जो मार्गदर्शन मांगा था वह हमेशा आंतरिक था।
पिछले साल की शुरुआत में ओज़ी की मृत्यु के बाद यह एहसास और भी गहरा हो गया, जो तब आया जब हैरिसन ने उसे व्यक्तिगत रूप से जानना शुरू कर दिया था, यहाँ तक कि उसके अधीन मार्गदर्शन भी किया था। “आप इस एल्बम को निकालते हैं, और फिर आप इन लोगों को जानना शुरू करते हैं,” वह कहते हैं। “और फिर मैंने उसे (ओज़ी) खो दिया।” मिथक और अंतरंगता के बीच टकराव ने उसे झकझोर कर रख दिया। “मैं वास्तव में यह जानने की कोशिश कर रहा हूं कि यह कैसे हुआ।”
‘प्रिंस ऑफ डार्कनेस’ की हैरिसन में स्वयं की शुरुआती पहचान ने सार्वजनिक तुलनाओं को तेज कर दिया, जिसे हैरिसन बचपन से देखते हैं। “मैं उसे एक सुपरहीरो के रूप में जानता था,” वह ब्लैक सब्बाथ के संगीत को समझने से बहुत पहले से ही ओज़ी को बैटमैन के रूप में वर्णित करते हुए कहते हैं। उनके विचार में जो चीज उन्हें बांधती थी वह शैली के बजाय स्वभाव, अधिकता, ईमानदारी और भावनात्मक पारदर्शिता की एक साझा भावना थी जो रॉक संगीत के मूल में बैठती है क्योंकि वह इसे समझता है। वे कहते हैं, ”हम पागलपन और पागलपन के साथ-साथ दिल और प्यार की भी ऐसी ही जगह से आते हैं।”
ऑस्बॉर्न के अंतिम संगीत कार्यक्रम के बाद जो दबाव पड़ा, उस पर बहुत बुरा प्रभाव पड़ा। जनता की उम्मीदें कई गुना बढ़ गईं, लेकिन हैरिसन सहज रूप से अपने गुरु की आवाज़ पर लौट आए। वह कहते हैं, “मैं अब भी ओज़ी की ओर उसी तरह मुड़ा, जैसे मैं तब से करता आया हूं जब मैं इतना बड़ा था।” शोर के प्रति उनका उत्तर अत्यंत सरल रहा। “मुझे बस वही करना है जो मैंने शुरुआत में करने का निश्चय किया था और निराश नहीं होना चाहिए।”
विरासती रॉक स्टार्स को करीब से देखने से उनकी समझ में वृद्धि हुई कि संरक्षण की क्या जरूरत है। जब उनसे पूछा गया कि वह उस पुराने लोकाचार से क्या आगे बढ़ाना चाहते हैं, तो उनकी मुस्कुराहट थी, “थिएटर।”
रॉक, वे कहते हैं, “10 वर्षों के लिए वास्तव में गंभीर हो गया,” इतना गंभीर कि इसने अपना आनंद खो दिया जो एक बार इसे खतरनाक और जीवंत महसूस कराता था। वह बताते हैं कि कैसे वह भावना आसानी से वर्तमान क्षण में नहीं आती। “जरूरी नहीं कि यह iPhone पीढ़ी के साथ फिट हो क्योंकि यह शरारती है, चुटीला है, नियम तोड़ता है, और लोग आजकल आपके द्वारा नियम तोड़ने को पसंद नहीं करते हैं।” इसका मतलब है कि खतरे को पुनर्चक्रित करने के बजाय उसकी फिर से कल्पना करनी होगी। “आपको इसे प्यार और आधुनिकता की जगह से करना होगा,” वह पुरानी यादों के तहत एक दृढ़ रेखा खींचते हुए कहते हैं। “यह अब 80 का दशक नहीं है।”
जिस चीज का वह अभी भी पीछा करता है वह निडरता और रंगमंच की वही भावना है जिसने उसे पहली बार रॉक करने के लिए आकर्षित किया, भले ही वह इस बात से अवगत हो कि वह वहां कितने अलग तरीके से पहुंचा था। वह कहते हैं, ”मैं कई पुराने रॉक सितारों की तुलना में एक अलग दुनिया में बड़ा हुआ हूं, यही वजह है कि यह रिश्ता काम करता है।” “हमें थिएटर पसंद है, हमें रॉक शो पसंद हैं, हमें जीवनशैली पसंद है,” वह इसके कुंदपन पर हंसते हुए कहते हैं। “लेकिन यह दो अलग-अलग दृष्टिकोणों से है। मुझे लगता है कि इसीलिए हम एक-दूसरे को दिलचस्प पाते हैं।”
पहचान भी डिज़ाइन के अनुसार तरल रहती है। हैरिसन ने लंबे समय से निश्चित लेबलों का विरोध किया है, जो कामुकता, छवि और ध्वनि के आसपास सार्वजनिक रूप से अस्पष्टता को स्वीकार करते हैं। जब मैं पूछता हूं कि क्या अपरिभाषित होने से उसे कभी गलत समझे जाने से ज्यादा डर लगता है, तो उसका जवाब अंतर्मुखी हो जाता है। “यह केवल मुझे डराता है अगर मैं नहीं जानता कि मैं कौन हूं। एक अधूरा अध्याय होना जीवन की सबसे रोमांचक बात है। अगर लोगों को वह पसंद नहीं है जो वे पढ़ रहे हैं, तो मैं इसे छोड़ नहीं देता,” वह कहते हैं। वह ओज़ी और स्टीवन टायलर दोनों की सलाह को याद करते हैं: “कभी समझौता न करें”।
जिज्ञासा उसे नए सांस्कृतिक स्थानों की ओर खींचती रहती है। उनका हालिया ट्रैक “एबिस”, एनीमे के शुरुआती विषय के रूप में लिखा गया है काइजू नंबर 8पॉप संस्कृति के साथ गहरे जुड़ाव को चिह्नित करता है। “काइजु वह एक दरवाजे का उद्घाटन था,” वे मंगा को दाएं से बाएं पढ़ने और अपनी शर्तों पर फॉर्म को आत्मसात करने की खुशी का वर्णन करते हुए कहते हैं।
वही खुलापन भारत के प्रति उनकी प्रत्याशा को भी आकार देता है। उन्होंने यहां के संगीतकारों से सीधे सीखने की उत्सुकता व्यक्त करते हुए, बीटल्स के माध्यम से साइकेडेलिक रॉक में भारतीय ध्वनियों की एक वंशावली का पता लगाया। सितार, तार और आधे तराजू के बारे में सोचते ही उसकी उत्तेजना बढ़ जाती है। वह कहते हैं, ”मैं इस देश में आने और इसमें भीगने का इंतजार नहीं कर सकता,” वह पहले से ही कल्पना कर रहे हैं कि भविष्य के काम में ये बनावटें कैसे सामने आ सकती हैं।
जब उनसे पूछा गया कि उन्हें क्या उम्मीद है कि भारतीय दर्शक तुरंत पहचान लेंगे, तो उन्होंने कहा, “ऊर्जा। जुनून। प्यार।” वह निश्चितता के साथ बोलता है, जैसे कि संबंध पहले ही बन चुका हो। “हम प्यार में पड़ने जा रहे हैं,” वह कहते हैं। “मैं इसे महसूस कर सकता हूँ… गड्ढे खोलो, लड़कों।”
मुझे एक “ठीक है, यार! रॉक एंड रोल स्टार” के आशीर्वाद के साथ विदा किया जाता है, जो परिस्थितियों में उदार महसूस करता है। मैं इस सप्ताहांत इसे अर्जित करने की पूरी कोशिश करूंगा।
युंगब्लड बुकमायशो लाइव द्वारा निर्मित और प्रचारित आगामी लॉलपालूजा इंडिया 2026 में प्रदर्शन करेगा, जो 24 और 25 जनवरी, 2026 को मुंबई के महालक्ष्मी रेसकोर्स में होगा।