दिसंबर आता है, और चेन्नई सामूहिक रूप से सभी चीजों का पारखी बनने के लिए तैयार हो जाता है राग, कहानी, mudras और हां, भोजन भी सभा कैंटीन.
मंच पर आने के लिए तैयार हो रहे कलाकारों के लिए, यह सबसे स्टाइलिश पैर आगे बढ़ाने का भी मौसम है। यह एक नाजुक रस्सी पर चलना है: क्लासिक्स से बहुत दूर जाने के बिना प्रयोग करना चाहते हैं, और यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि उनके पहनावे बेहतर हों, न कि प्रदर्शन को खराब करें। इसमें सावधानीपूर्वक योजना शामिल है, मंच पर आराम के लिए विशिष्टताओं का पालन करना, स्टेटमेंट ज्वेलरी या यहां तक कि फिटनेस ट्रैकर, और निश्चित रूप से, मूड से मेल खाने वाले रंग; कौन कहता है कि आप मंच पर मौज-मस्ती नहीं कर सकते?
हम चार कलाकारों से बात करते हैं – एक भरे हुए मार्गाज़ी कैलेंडर की तैयारी करते हुए – उनके फैशन फंडा के बारे में, वे अपने वार्डरोब को कैसे व्यवस्थित करते हैं, सावधानीपूर्वक सोची गई डिजाइन विशिष्टताओं और उनके हस्ताक्षर मंच शैलियों के बारे में। पढ़ते रहिये।
Rithvik Raja
ऋत्विक राजा | फोटो साभार: अमर रमेश
कर्नाटक गायक ऋत्विक राजा कहते हैं, “मंच पर मेरे लिए मूल लक्ष्य यह है कि मैं जो पहन रहा हूं उसके साथ बेहद सहज महसूस करूं। मैं वहां गाने के लिए हूं। बाकी सब कुछ एक अतिरिक्त घटक है।”
अजरख, इकत, चिकनकारी और अन्य में अपने कस्टम-निर्मित कुर्तों के लिए, जो उनके साथियों और मार्गाज़ी सीज़न के दर्शकों के बीच चर्चा का विषय रहे हैं, गायक का कहना है कि जहां तक डिजाइन विशिष्टताओं का सवाल है, वह एक ‘मीठे स्थान’ पर आ गए हैं। ऋत्विक बताते हैं, “मेरे कुर्ते की लंबाई हमेशा शर्ट से थोड़ी ही लंबी होती है ताकि जब मैं बैठूं तो यह स्वाभाविक रूप से गिर जाए। आस्तीन एक खुले स्लिट कफ के साथ 3/4 लंबाई पर हैं, इसलिए जब मैं प्रदर्शन के दौरान अपने हाथ उठाता हूं, तो यह स्वतंत्र महसूस होता है।”
पिछले 15 वर्षों में, अपने कुर्ते के लिए, ऋत्विक ने कलाकार और डिजाइनर लक्ष्मी श्रीनाथ के साथ काम किया है, जो टीवीएम आर्ट एंड डिज़ाइन स्टूडियो चलाते हैं। “मैं केवल हथकरघा सामग्री खरीदने के बारे में बहुत सचेत हूं और कारीगरों से सीधे सोर्सिंग करना पसंद करता हूं। मुझे आकर्षक डिजाइन या बहुत अधिक पैचवर्क पसंद नहीं है। एक बार जब मैं आधार सामग्री चुन लेता हूं, तो मैं डिजाइन के साथ आने का काम लक्ष्मी पर छोड़ देता हूं, जिस पर हम आगे और पीछे जाते हैं,” वह कहते हैं।
उनके कुर्ते भले ही सुर्खियों में हों, लेकिन ऋत्विक का कहना है कि उन्हें धोतियों के अपने संग्रह पर गर्व है, जो दुर्लभ है। वे कहते हैं, “मैं जहां भी यात्रा करता हूं, वहां से अलग-अलग बुनाई चुनता हूं; चाहे वह ओडिशा हो या आंध्र प्रदेश। ये वे चीजें नहीं हैं जो आप अपने नियमित, बड़े कपड़ा स्टोरों में पा सकते हैं।” “कुर्ते की सीमित संख्या के साथ, वेश्ती के साथ अलग-अलग परिधानों को मिलाना और मैच करना आसान है angavasthrams (शॉल) मंच के लिए,” वह आगे कहते हैं।
ऋत्विक आकर्षक हीरे के स्टड पहनने के एक संक्षिप्त चरण के बारे में मजाक करते हैं, लेकिन एक सहायक उपकरण एक दशक तक बना रहा; उसकी Apple वॉच. उन्होंने आगे कहा, “मैंने कुछ देर के लिए सोचा कि क्या मुझे आउटफिट के साथ स्ट्रैप मैच करना चाहिए, लेकिन मैंने इसे सरल रखने का फैसला किया। घड़ी अब मंच पर मेरी ऊर्जा और जीवंतता का हिस्सा बन गई है।”
Sriranjani Tapasya Santhanagopalan
श्रीरंजनी तपस्या संतानगोपालन | फोटो साभार: अंबरीश
इस संगीत सत्र में कर्नाटक गायक श्रीरंजनी तपस्या संथानगोपालन की अलमारी में गहना टोन वाली साड़ियाँ, मंदिर के आभूषण और रंगीन, बड़े मुकुथिस (नाक स्टड) प्रमुखता से दिखाई देंगे।
वह हंसते हुए कहती हैं कि साड़ियों के लिए उनकी ‘गहन’ जांच ने पिछले कुछ वर्षों में साड़ी की दुकानों पर कई बिक्री प्रतिनिधियों को भ्रमित कर दिया है। वह हमें अपनी चेकलिस्ट के माध्यम से भी बताती है। “मैं जांचती हूं कि कपड़ा कैसा व्यवहार करता है, क्या यह मेरी त्वचा को परेशान करता है और यहां तक कि इसे अलग-अलग रोशनी में भी देखता हूं। मैं शुक्र है कि मैं एक डिजाइनर चूका रामानन के साथ काम करता हूं, जो मेरी तरह ही सावधानीपूर्वक काम करता है और किसी भी पहनावे को अंतिम रूप देने से पहले, हम वास्तव में मेरे संगीत कार्यक्रम की मुद्राओं की नकल करते हैं – मेरे बैठने के तरीके से लेकर मैं अपने तानपुरा को कैसे धुनता हूं – यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं जो पहन रहा हूं वह पूरी तरह से इसका समर्थन करता है, “वह कहती हैं।
वर्षों से श्रीरंजनी के संगीत समारोहों के मंचों पर एक सुंदर दृश्य और कर्णात्मक स्थिरता उनका चमकीला नीला तानपुरा रहा है, जिस पर जटिल डिजाइन बने हुए हैं, जिसे प्यार से ‘नीलमणि’ कहा जाता है। और जहां तक एक और सिग्नेचर स्टाइल स्थिरता की बात है, तो गायिका का कहना है कि उन्हें अपने भरोसेमंद व्हूप फिटनेस बैंड को कलाई पर चूड़ियों के साथ पहनने में कोई समस्या नहीं है।
श्रीरंजनी अपनी शैली को संयमित बताती हैं और कहती हैं कि जब उनकी साड़ियों या आभूषणों की बात आती है, तो वह दीवार पर मक्खी का दृष्टिकोण पसंद करती हैं। वह कहती हैं, “मेरा पहनावा कभी भी मेरे लिए या दर्शकों में किसी अन्य व्यक्ति के लिए ध्यान भटकाने वाला नहीं होना चाहिए। कपड़ों को संगीत परोसना चाहिए, न कि इसके विपरीत।”
संगीत सीज़न के लिए उनका परिधान साल भर एक साथ रहता है, और श्रीरंजनी का कहना है कि वह अपनी साड़ियाँ खुद चुनती हैं और हमेशा कांजीवरम की ओर आकर्षित होती हैं। वह कहती हैं, “इस सीज़न के लिए मेरी अलमारी में मेरे सबसे पसंदीदा चीज़ों में से कुछ मेरे दोस्तों के उपहार या साड़ियाँ और आभूषण हैं जो मैंने उनसे उधार लिए हैं। उदाहरण के लिए, मेरे नर्तक दोस्त, मंदिर के आभूषणों के प्रति मेरे प्यार को प्रोत्साहित कर रहे हैं। मुझे उनसे पूछने की ज़रूरत नहीं पड़ी; उन्होंने आसानी से मेरे पास भेज दिए जिन्हें मैं इस साल पहनने के लिए बहुत उत्साहित हूँ।”
क्रिस्टोफर गुरुसामी
क्रिस्टोफर गुरुसामी | फोटो साभार: नाट्य इंक सुधा द्वारा
प्रदर्शन से एक सप्ताह पहले, क्रिस्टोफर गुरुसामी ने अपनी पोशाक के रूप में पहनने की योजना वाली साड़ी और उसके साथ पहने जाने वाले आभूषणों को अपने बिस्तर पर तैयार कर रखा है। वह कहते हैं, “यह मुझे याद दिलाता है कि शो के लिए मेरा उद्देश्य क्या है; एक तरह का टोटेम। मुझे याद दिलाया गया है कि जब मैंने कोई दबाव या तनाव नहीं लिया था तो मैंने यही पहनने के लिए चुना था। यह मुझे याद दिलाता है कि प्रदर्शन वास्तव में किस बारे में है, और मुझे निराश करता है,” वह कहते हैं।
स्वयं को कांजीवरम साड़ी का पारखी मानने वाले, ऑस्ट्रेलिया स्थित नर्तक, जो मार्गाज़ी सीज़न के लिए चेन्नई में हैं, कहते हैं कि रंग पहली चीज़ हैं जो उनका ध्यान आकर्षित करते हैं। इन वर्षों में, क्रिस्टोफर ने कांजीवरम को जीवंत रंग संयोजनों के साथ लोकप्रिय बना दिया है जिसमें लाल के साथ नीला, चैती के साथ बैंगनी, हरे के साथ नारंगी शामिल है।
“रंगों का चयन वास्तव में किसी प्रदर्शन को अधिक सामंजस्यपूर्ण बना सकता है और मैं चाहती हूं कि साड़ी उन टुकड़ों को प्रतिबिंबित करे जो मैं प्रदर्शन कर रही हूं; a कामस (किसी देवता को समर्पित एक नृत्य कृति) का मतलब होगा कि मैं गुलाबी रंग की ओर आकर्षित होऊंगा, और यदि मेरा नृत्य भगवान विष्णु के बारे में है, तो मैं नीला या पीला रंग चुनूंगा, ”वह कहते हैं।
क्रिस्टोफर कहते हैं, समकालीन कला के प्रशंसक के रूप में, कलाकार मार्क रोथको की कृतियाँ रंग पट्टियों पर एक महान मार्गदर्शक के रूप में काम करती हैं। “प्रेरित होने के लिए आपको बस अपने चारों ओर, प्रकृति को देखने की जरूरत है; रंगों के लिए मंझला (पीला) जो पत्तेदार हरे रंग के साथ काम करता है, या चमेली के धागों से क्रीम और ऑफ-व्हाइट के कई रूपों के साथ भी काम करता है। चेन्नई में रंग बिल्कुल अलग और अद्भुत हैं,” वे कहते हैं।
इस साल सीज़न के लिए उनकी अलमारी में दोस्तों से मिले उपहार, अतीत में यादगार प्रदर्शनों से पहने गए भावनात्मक मूल्य के टुकड़े और नई साड़ियाँ शामिल हैं। वे कहते हैं, “मैं डिजाइनर विजयलक्ष्मी कृष्णा की ‘आवरणा’ की साड़ी के लिए विशेष रूप से उत्साहित हूं। वह नियमित सहयोगी रही हैं और अक्सर मुझे इस बात पर ईमानदार प्रतिक्रिया देती हैं कि क्या काम करता है और क्या नहीं।”
क्रिस्टोफर चतुराई से अपने द्वारा चुने गए जीवंत रेशम को बिना किसी सुरक्षा पिन के अपनी पोशाक के रूप में पहनता है, और कमर के चारों ओर दो सैश जोड़ता है; उनका सिग्नेचर स्टाइल स्टेटमेंट. “मुझे भी बिल्कुल पहनना होगा कैदी या एक बांह का बैंड. इन दो चीजों के बिना, मैं मंच पर खोया हुआ महसूस करता हूं,” वह हंसते हैं।
हरिणी जीवथा
हरिणी जीवथा | फोटो साभार: एएस जयश्री
हरिनी जीविता का कहना है कि उन्होंने अपनी वेशभूषा के लिए साड़ियाँ देखने के लिए अभी-अभी नल्ली की यात्रा पूरी की है। नर्तकी, जो एकल प्रदर्शन करती है और इस सीज़न में समूह प्रस्तुतियों का भी हिस्सा है, का कहना है कि वह अपनी वेशभूषा के लिए चुने गए कपड़ों की स्थिरता और सामर्थ्य को प्राथमिकता देती है।
वह कहती हैं, “मैं ऐसे रंग चुनती हूं जो मेरे द्वारा प्रस्तुत किए जा रहे विषयों के साथ अच्छे से मेल खा सकें। उदाहरण के लिए, ‘शक्ति’ या नारी शक्ति पर केंद्रित प्रदर्शन का मतलब चमकदार लाल या पीला रंग चुनना है। आयोजन स्थल और प्रकाश व्यवस्था भी ऐसे कारक हैं जो भूमिका निभाते हैं।” वह आगे कहती हैं, “वेशभूषा आपके नृत्य की एक अतिरिक्त परत मात्र है, ऐसी कोई चीज़ नहीं जो नृत्य को परिभाषित करती हो।”
जबकि हरिनी सीज़न के प्रमुख एकल शो के लिए नए परिधानों को एक साथ रखने के उत्साह को स्वीकार करती है, वह अक्सर अपने पास पहले से मौजूद परिधानों के साथ मिक्स-एंड-मैच भी करती है। वह कहती हैं कि रेशम सूती जैसे कपड़े चुनने से यह सुनिश्चित होता है कि पोशाकें कई बार पहनी जा सकती हैं। वह कहती हैं, “मैं हमेशा अपनी वेशभूषा के अनुरूप पारंपरिक मंदिर के आभूषण चुनती हूं – गोपुरम डिजाइन वाले चोकर्स या मंगा हराम (लंबी चेन) ऐसे टुकड़े हैं जिनका अपना एक आकर्षण है।” शीला उन्नीकृष्णन की छात्रा, हरिनी का कहना है कि वह अपनी वेशभूषा के लिए अपनी शिक्षिका की बहन, कुचिपुड़ी प्रतिपादक शोभा कोराम्बिल से सुझाव लेती हैं।
पारंपरिक तंग, लंबी चोटी या नर्तकी के जूड़े को छोड़कर, हारिनी का कहना है कि वह अपने बालों को ढीली चोटी में स्टाइल करना पसंद करती हैं। वह मंच पर अपनी सिग्नेचर शैली के बारे में कहती हैं, “यह एक ऐसी शैली है जिसे मैं कई वर्षों से मंच पर पहनती आ रही हूं और मैं इसे कुछ प्रदर्शनों के लिए करती हूं।”
वर्षों तक प्रदर्शन करने और अपने साथियों और साथी नर्तकियों को मंच पर देखने के बाद, हरिनी का कहना है कि उनके लिए उनकी प्रशंसा केवल बढ़ी है। वह कहती हैं, ”मैं इस बात से हमेशा आश्चर्यचकित रहती हूं कि वे कितनी खूबसूरती से कपड़े पहनते हैं और रोशनी के नीचे खुद को कैरी करते हैं।”