भारतीय कहते हैं, ” किसी भी समय नर्तक होना प्यारा है। ”

‘क्लासिकल’ शब्द ने आज की दुनिया में एक नया अर्थ प्राप्त किया है। सीमाएं झरझरा बन गई हैं और कलाकार शैली को अपने अलग तरीके से फिर से परिभाषित कर रहे हैं। जबकि सहयोग संगीत में उच्च शासन करते हैं, भरतनट्यम के प्रतिपादकों ने शास्त्रीय रूप के लचीले कोर को दिखाना शुरू कर दिया है। यहां तक ​​कि इसके समय-परीक्षण किए गए प्रदर्शनों की सूची (बर्गम) नए दृष्टिकोणों को समायोजित करने के लिए पुनर्व्याख्या की जा रही है। इसे जोड़ें, सोशल मीडिया और तकनीकी हस्तक्षेप के माध्यम से बढ़ी हुई पहुंच। यह एक नर्तक होने के लिए एक महान समय की तरह लगता है। तरिहा सुब्रमण्यन से पूछें, और पैट जवाब देता है: “किसी भी समय एक नर्तक होना प्यारा है।”

उनकी प्रतिक्रिया के बारे में बताते हुए, विधा, जिन्होंने थिएटर आर्ट्स में अपने मास्टर्स किए हैं, कहते हैं: “मैंने अपने गुरु स्का राजरथम के मार्गदर्शन में नृत्य किया है, जब ‘वायरल’ और ‘व्यूज़’ जैसे शब्द मौजूद नहीं थे। अब, मैं एक एआई-संचालित युग में नृत्य करता हूं, जो कि किसी भी समय के लिए, किसी भी समय के लिए ट्रेंड करने के लिए, एक रचनात्मक व्यक्ति के साथ, एक क्रिएटिव व्यक्ति, एक क्रिएटिव व्यक्ति के साथ। परंपरा और नवाचार का पुच्छ, दोनों से सबसे अच्छा प्राप्त करना। ”

रिहर्सल के बीच, विधा इस बात पर प्रतिबिंबित करता है कि जीवन के द्विध्रुवीय – प्रगति और जड़ता, चुप्पी और ध्वनि – उसे ऊर्जावान करें। यह बहुत ही बात ‘दामारू’ को भी ईंधन देती है, उसका पहला प्रमुख उत्पादन, जब उसने अमेरिका से भारत में बेस को स्थानांतरित कर दिया। “महामारी के बाद, मैं चेन्नई लौट आया, जो मेरी यात्रा को परिभाषित करने वाली संस्कृति के साथ फिर से जुड़ने के लिए था। यह तब है कि यह उत्पादन आकार लेने लगा।”

देखो विधा सुब्रमण्यन नई रचना के बारे में समझाएं

वीडियो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

‘दामारू’ को मूल रूप से विधा ने एक एकल मार्गम टुकड़े के रूप में डिजाइन किया था। बाद में उसने विचार पर विस्तार से बताया और इसे एक पहनावा के काम में बदल दिया। कोरियोग्राफी एक चर्चा से उभरी जो उसने कई साल पहले डांस-स्कोलर एस। जयचंद्रन के साथ संतुलन और असंतुलन पर की थी। इसने उसकी सोच को सेट कर दिया। अंत में, शिव में दामारूउसे उस बातचीत का संबंध मिला। “इस उपकरण के बारे में मुझे जो मारा गया था वह ध्वनि नहीं थी, लेकिन आकार। इसने मुझे द्वंद्व की अवधारणा की कल्पना करने में मदद की – स्त्री और मर्दाना ऊर्जाओं का संगम। ​​इसके अलावा, कैसे विरोधी हमारे जीवन को अलग -अलग तरीकों से अनुमति देते हैं, और हम उनके माध्यम से एक संतुलन खोजने की कोशिश कैसे करते हैं। उत्पादन में चार रचनाएं इन विचारों को जीवित करती हैं।”

‘दामारू’ को मूल रूप से विध्या ने एक एकल मार्गम के रूप में डिजाइन किया था फोटो क्रेडिट: इनि सिंह

आज, अधिकांश शास्त्रीय कोरियोग्राफी संहिताबद्ध और प्रयोगात्मक आंदोलन वोकैबुलरीज़ के बीच द्रव संबंध को प्रदर्शित करते हैं। अधिकांश नर्तक दुर्लभ, विशाल अनुक्रमों पर काम करते हैं। “लेकिन नृत्य निरंतर आंदोलन के बारे में नहीं है। इसके विपरीत, किसी को भी शांति के क्षणों की तलाश करनी चाहिए – KAARVAI – नृत्य में। रुक्स अक्सर अधिक व्यक्त करते हैं।” विद्या कहते हैं, जिन्होंने अभिनया में अभिनया में प्रशिक्षित किया था।

स्पर्श आर्ट्स फाउंडेशन की स्थापना के पीछे तरि का उद्देश्य, जिसके एजिस ‘दामारू’ के तहत प्रस्तुत किया जा रहा है, एक शैक्षणिक स्थान बनाना था, जहां विविध प्रभाव और विचार निवास करते हैं। “1991 से, जब मैंने कैलिफ़ोर्निया में लस्या नृत्य कंपनी शुरू की, तो मैं एक उत्प्रेरक की भूमिका निभाना चाहता था – युवा मेंटर्स के कलात्मक दर्शन को आकार देना। आधुनिक जीवन के विचलित और दबावों के बीच, आपको उन्हें कला में रखने में मदद करनी होगी और उन्हें इसकी सुंदरता और शक्ति का एहसास करना होगा।”

विधान, जिन्होंने ‘दामारू’ से पहले 12 काम किए हैं, को लगता है कि कोरियोग्राफी के दृष्टिकोण ने “जबरदस्त रूप से बदल दिया है”, पूर्व निर्धारित कथा और भावनात्मक सामग्री पर भरोसा करने से लेकर किसी के अध्ययन, अनुसंधान और अवलोकन द्वारा सूचित किया जा रहा है। “आप बिल्डिंग ब्लॉक की तरह काम करते हैं। लेकिन एक उत्पादन कभी भी पूरी तरह से निर्मित नहीं होता है, यह हमेशा एक काम होता है।

उत्पादन कला की सहयोगी भावना का जश्न मनाता है | फोटो क्रेडिट: सीज़न अन्निक्रिशनन

वंश के अलावा, जो कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व करती है, ‘दामारू’ में अनाहिता चालीहा, अनीशा परमेस्वरन, अर्चा शजुकुमार, मानस विजयचेंडर, प्राणति रमदोराई, रुतुजा कुमार मार्ने और सुबश्री एस शामिल हैं, जिन्हें एक ऑडिशन के बाद चुना गया था। “यह दिलचस्प है कि जो आरामदायक या अभ्यस्त है, उसके बाहर कुछ करने के लिए खुद को धक्का देना। यह वही है जो अन्य स्कूलों के युवा कलाकारों के साथ काम करने जैसा है। आपके छात्रों के साथ, आप जानते हैं कि क्या उम्मीद है, लेकिन ‘दामारू’ टीम के साथ, यह अच्छा लगा कि समय के विभिन्न बिंदुओं पर आश्चर्यचकित होना अच्छा है।

किसी भी कलाकारों की टुकड़ी का शुरुआती बिंदु बातचीत है। आधुनिक नृत्य के अग्रणी मार्था ग्राहम का मानना ​​था कि यह प्रत्येक नर्तक के शरीर और आत्मा को समझने में मदद करता है। “विचारों और अनुभवों का आदान -प्रदान एक सामूहिक दृष्टि बनाने के लिए महत्वपूर्ण है। ‘दामारू’ में, नर्तकियों को अपने कई सवालों और मेरे जवाबों के माध्यम से काम के लिए आत्मसमर्पण देखना दिलचस्प था। एक दिन, मैं उन्हें बैठ गया और बात की कि कैसे शरीर के रूप में ज्यादा सोच सकते हैं। मृदंगम या तबला? ” मेरी प्रतिक्रिया, एक तरह से, टुकड़े के लिए एक समकालीन संदर्भ निर्धारित करती है – “क्योंकि, दामारू एक सामाजिक स्तर है। यह सड़क, मंच या एक पवित्र स्थान हो, इसकी ध्वनि यह सब आसानी से अनुमति दे सकती है। ”

‘दामारू’ का प्रीमियर 13 जुलाई (सुबह 10.30 बजे) नारदा गण सभा का प्रीमियर किया जाएगा। Tikkl में टिकट।

विद्या को दामारू को एक सामाजिक स्तर के रूप में देखता है | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: इससे परे नुक्कड़

प्रकाशित – 09 जुलाई, 2025 02:37 बजे