चेन्नई के ललित काला अकादमी में, समकालीन अब एक महत्वपूर्ण क्षण लाता है: अपनी गहरी जड़ वाली शास्त्रीय परंपरा के लिए जाना जाने वाला शहर अब समकालीन कला के एक शक्तिशाली प्रदर्शन की मेजबानी करता है। यह प्रदर्शनी भारत की पांच सबसे प्रभावशाली दीर्घाओं में से पांच को एक साथ लाती है-केमोल्ड प्रेस्कॉट रोड, वादेहरा आर्ट गैलरी, चटर्जी और लाल, प्रयोगकर्ता, और अश्विता की, जिसमें पीढ़ियों में सैंतीस कलाकार हैं। प्रत्येक भाग लेने वाली गैलरी अपनी क्यूरेटोरियल विरासत, कलात्मक कार्यक्रम लाती है, जो कलाकारों के साथ काम करने और समकालीन कला प्रवचन को आकार देने के वर्षों में सम्मानित करती है।
प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, प्रदर्शन, वस्त्र, स्थापना और हाइब्रिड रूप हैं। चयनित कलाकृतियां पहचान, लिंग, पारिस्थितिक परिवर्तन, शहरी परिवर्तन और व्यक्तिगत इतिहास जैसे विषयों के साथ संलग्न हैं।
मौमिता दास द्वारा मिश्रण की विजय | फोटो क्रेडिट: मौमिता दास
उदाहरण के लिए, कोलकाता स्थित कलाकार मौमिता दास कारीगर परंपराओं, घरेलू श्रम और अमूर्तता से आकर्षित होते हैं। उसके काम अक्सर गांजा, ऊन, कपास और रेशम के उपयोग को पूरा करते हैं। “मैं प्रकृति से प्रेरित रूप से प्रेरित रूप, रंग और बनावट के साथ काम करती हूं, जबकि सामाजिक मुद्दों में बुनाई करते हैं जो हमारे रोजमर्रा के जीवन को आकार देते हैं। मेरे काम में परतें अलग -अलग लोगों की अलग -अलग कहानियों, भावनाओं और भावनाओं का प्रतीक हैं, जो सभी एक कलाकृति बनाने के लिए एक साथ आते हैं, जहां लोग एक -दूसरे से संबंधित हो सकते हैं,” वह कहती हैं।
स्प्रिंग (मोर- एक खिड़की की ग्रिल से), 2025 | फोटो क्रेडिट: प्रयोगकर्ता
स्प्रिंग नामक कलाकार प्रनीत सोई की श्रृंखला कश्मीर में शिल्पकारों के साथ चल रहे काम से बनाई गई है, जहां वह इस बात से मोहित हो गया था कि सजावटी टुकड़े कैसे पपियर-मेचे हैं-कागज की परत, झेलम नदी, ऊतक और वार्निश से मिट्टी, और फिर जटिल रूपों के साथ चित्रित किया जाता है-एक कौशल जो पौवों से नीचे ले जाता है। “मैंने एक शिल्पकार से पूछा कि क्या वह इन टाइलों में विकसित कर सकता है जो मुझे कैनवस की तरह महसूस करता है। हमें तकनीकी चुनौती को हल करने में लगभग एक साल का समय लगा, लेकिन एक बार जब हमने किया, तो इसने सहयोग के लिए जगह खोली। अब, प्रक्रिया साझा की जाती है, हम एक साथ बैठते हैं, रंगों और पैटर्न पर निर्णय लेते हैं, और कुछ नया आता है, प्रानत, जो एम्स्टर्डम से आधारित है।
“हम चाहते थे कि प्रदर्शनी को ‘समकालीन भारत’ के विचार के रूप में समावेशी और स्तरित किया जाए। हम अपनी प्रस्तुति के भीतर माध्यमों (पेंटिंग, मूर्तिकला और फोटोग्राफी), भौगोलिक और पीढ़ियों में संतुलन के लिए क्यूरेट किए। उद्देश्य केवल अपने स्वयं के लिए विविधता नहीं थी, बल्कि यह दिखाने के लिए कि एक -दूसरे के साथ कई प्रथाओं को कैसे मिलाया जाता है।”
सौम्या शंकर बोस द्वारा एक अंधेरी रात पर पूर्णिमा | फोटो क्रेडिट: सौम्या शंकर बोस
दृश्य कलाकार सौम्या शंकर बोस की श्रृंखला एक अंधेरी रात में फुल मून लिंग पहचान और पुरातन कानूनों और संस्कृति के आसपास मनोवैज्ञानिक पहलुओं में उनकी रुचि की पड़ताल करती है जो इन सवालों को घेरते हैं। 2015 में शुरू हुई एक अंधेरी रात में पूर्णिमा, लगभग एक दशक पहले – अच्छी तरह से 2018 में धारा 377 को कम करने से पहले। “मैं जिन लोगों के साथ बड़ा हुआ हूं और दोस्तों के साथ मैं वर्षों से जानता हूं, परियोजना पहचान और इच्छा के साथ रोजमर्रा की बातचीत को देखती है। यह एक समय में व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन का पता लगाता है। सौम्या। एक सबीर, पश्चिम बंगाल के मिदनापुर में एक होटल के कमरे में एक दोस्त और दूसरा अलीपोर चिड़ियाघर, कोलकाता में एक सफेद बाघ दिखाता है।
“हम अपने कार्यक्रम में कलाकारों की एक कैप्सूल प्रस्तुति प्रदान करना चाहते थे। युवा पीढ़ी से, हमने मौमिता दास को शामिल किया है, जो एक फाइबर कलाकार के रूप में काम करते हैं, जिसमें बुनाई और रंगाई तकनीकों को शामिल किया गया है जो उनके अभ्यास में है। रहस्यमय परिदृश्य अकेला, निर्जन स्थान हैं, ”मोर्टिमर चटर्जी, निर्देशक चटर्जी और लाल, मुंबई कहते हैं।
कलाकार और अकादमिक एडिप दत्ता की स्याही काम का टुकड़ा बुना छाया XVI, हलचल वाले फुटपाथों के माध्यम से एक लेता है, कसकर टारपुलिन के साथ पैक किया जाता है। “मैं इन स्थानों के परिवर्तनकारी चरित्र से घिरा हुआ हूं। दिन के दौरान, उन्हें इस अर्थ में पूरी तरह से अलग उपस्थिति मिली है कि वे फेरीवालों और उनके माल के साथ भीड़ हैं, तो जब मैं इन रिक्त स्थानों पर एक समय में जाता हूं, जब ये दुकानें बंद हो जाती हैं, और चीजें पैक होती हैं, तो यह एक अलग चरित्र का अधिग्रहण करता है,” एडिप कहते हैं।
प्रेटेक राजा, निदेशक और सह-संस्थापक, प्रयोगकर्ता, सहयोग के महत्व को साझा करते हैं। “हम उत्सुक हैं कि हमारे कलाकारों के कार्यों को व्यापक दर्शकों द्वारा देखा जाता है, उन लोगों द्वारा सराहना की जाती है, और उन लोगों द्वारा समझा जाता है जो पहली बार उनका सामना कर रहे हैं। यहां तक कि कलाकार भी उत्साही होते हैं, क्योंकि जब भी लोग नई प्रथाओं के साथ जुड़ते हैं, तो नए प्रश्न सामने आते हैं और नई जिज्ञासाएं बढ़ जाती हैं।”
समकालीन अब 17 सितंबर तक ललित कला अकादमी में है
प्रकाशित – 03 सितंबर, 2025 05:22 बजे