“मिकी 17” पहला है उस फ़ीचर जो बोंग ने हॉलीवुड स्टूडियो के साथ बनाया है, और उसका सबसे महंगा है, जो अभी तक $ 120 मिलियन से कम बजट के साथ है। इस अंतिम स्कोर पर, हालांकि, वह अस्पष्ट था। “मैं छोटे प्रस्तुतियों को पसंद करता हूं, और मैं बड़ी प्रस्तुतियों को नापसंद करता हूं,” उन्होंने कहा।
मैंने सुना है कि जब वार्नर ब्रदर्स ने “मिकी 17” को ग्रीनलाइट किया, तो स्टूडियो को उम्मीद थी कि यह एक नई फ्रैंचाइज़ी को फैला सकता है, जो एक नायक पर केंद्रित है, जो अनंत पूर्व -अनुक्रमीकरण के लिए अपनी क्षमता से परिभाषित किया गया है। लेकिन बोंग की संवेदनशीलता ने मल्टीप्लेक्स के तर्क के खिलाफ उड़ान भरने वाले तरीकों से लगातार मूर्खतापूर्ण साबित किया है। उनके अधिकांश अंत निराशाजनक हैं, और उनकी अंग्रेजी-भाषा की विशेषताएं, उन सभी विज्ञान कथाएँ, विशेष रूप से अजीब महसूस कर सकती हैं, बढ़े हुए प्रदर्शन और एक टोनल अस्थिरता के साथ जो उनके हस्ताक्षर बन गई है-एक “स्विचबैक ऊर्जा”, टिल्डा स्विंटन के रूप में, जिन्होंने अपनी दो फिल्मों में अभिनय किया है, ने इसे मेरे पास रखा।
यह ऊर्जा बोंग के हिस्से पर जंगली परित्याग का एक प्रभाव नहीं है, हालांकि, एक चरम डिग्री नियंत्रण का। वह अपनी सभी फिल्मों के लिए अत्यधिक विस्तृत स्टोरीबोर्ड बनाता है, और ये उत्पादन के दौरान अनबडिंग ब्लूप्रिंट के रूप में काम करते हैं। सिनेमैटोग्राफर डेरियस खोंडजी, जिन्होंने “मिकी 17” और “ओकजा” पर बोंग के साथ काम किया और जिन्होंने डेविड फिन्चर, अलेजांद्रो इनेरिटु और द सफी ब्रदर्स के लिए फिल्मों की शूटिंग की है, ने कहा कि बोंग “एक अलग तरंग दैर्ध्य पर कार्य करता है जो मैंने पहले कभी किसी के साथ महसूस नहीं किया था।” उन्होंने स्टोरीबोर्ड की तुलना एक संगीत स्कोर से की। “सब कुछ लिखा गया है, और आप लय को बदल सकते हैं और जिस तरह से आप नोट्स खेलते हैं, लेकिन अगर आप एक नोट, या नोट्स के एक समूह को बाहर निकालने की कोशिश करते हैं, तो वह कहेगा, ‘इसका कोई मतलब नहीं है।”
मार्क रफ्फालो ने इसे एक उत्पादक बाधा के रूप में वर्णित किया। “यह सबसे अधिक आत्म-केंद्रित फिल्म निर्माण शैली है, जिसमें मैंने काम किया है,” रफ्फालो ने कहा। “हर शॉट, हर कोण, हर इशारा स्टोरीबोर्ड किया जाता है, और वह फ्रेम के लिए स्टोरीबोर्ड फ्रेम को शूट करता है। लेकिन यह कहना नहीं है कि वह नियंत्रित कर रहा है। एक अभिनेता के रूप में रोमांचक बात यह है कि आप उस फ्रेम में स्वतंत्र हैं, प्रदर्शन को मजबूत करने के लिए। ”
कुछ अभिनेताओं के लिए, स्वतंत्रता की भावना तीव्र भटकाव की अवधि के बाद ही आती है। “आम तौर पर आप एक पूरे दृश्य को शूट करते हैं,” पैटिंसन ने समझाया, लेकिन बोंग के दृष्टिकोण के साथ, “वह वास्तव में जानता है कि वह किस शॉट के लिए चाहता है, इसलिए कभी -कभी हम एक समय में एक पंक्ति की शूटिंग करते हैं। आप पहले दिन दिखाते हैं और वे कहते हैं, ‘हम इस दृश्य की सातवीं पंक्ति को शूट करने वाले हैं।’ तुम जाओ: ‘तुम्हारा क्या मतलब है? मुझे नहीं पता कि मैं कैसे कहने जा रहा हूं पहला रेखा।’ आमतौर पर, मुझे लाइन को सही करने के लिए पूरा दृश्य करना होगा।
“तो, सभी को एक सप्ताह के लिए एक नर्वस ब्रेकडाउन है,” पैटिंसन चला गया। “लेकिन फिर आप कहते हैं, ‘ओह, यह बहुत अच्छा है।” यदि आप एक पूरे दृश्य की शूटिंग कर रहे हैं, तो एक अधिक लेगेटो लय, एक शिखा और एक गिरावट, कुछ ग्रेडेशन है। लेकिन आपको वास्तव में प्रदर्शन की शैली के लिए इसकी आवश्यकता नहीं है, बोंग चाहता है, और यह आपको इन बहुत ही असहनीय मोड़ को करने के लिए मुक्त करता है: यदि आप सिर्फ एक पंक्ति कर रहे हैं, तो आप अधिकतम तीव्रता कहीं से भी कर सकते हैं। यह एनीमे का यह एहसास है – यह पूरी तरह से प्लासिड से एक विभाजन सेकंड में नाराज हो सकता है। ”
पैटिंसन ने मुझे बताया कि बोंग “हर चीज से बहुत सुखद लगता है।” उन्होंने शूटिंग से पहले के महीनों में फिल्म के बारे में बहुत सारी बातें कीं, लेकिन जब यह फिल्मांकन की बात आई, तो पैटिंसन ने कहा, निर्देशक ने उन्हें यह पता लगाने के लिए लाइसेंस दिया: “यह उस बिंदु पर पहुंच गया जहां मैं बस उसे हंसाने की कोशिश कर रहा था, चंचल तरीके से चीजों की कोशिश कर रहा था। और वह कहता, ‘हाँ, तुम जो चाहो करो।’
