‘मुरुगयिल त्रि-यात्री’, कार्तिक ललित कला के नाट्य दर्शन 2025 के लिए नर्तकी नटराज का निर्देशन, युवा नर्तकों को तमिल साहित्य के कम-ज्ञात पहलुओं से जुड़ते देखा। इसमें संगम साहित्य और भक्ति काव्य (थिरुविसैप्पा, नोंडी चिंदु और तिरुपुगाज़) के थीम वाले खंड और भारती की रचनाएँ शामिल थीं। यह एक प्रशंसनीय पहल थी, भले ही इसे थोड़ा बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया गया हो।
Karuna Sagari.
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SRINATH M
‘कापिया काव्यम्’ ने महाकाव्य, संगम साहित्य का एक पद और महाकाव्य प्रस्तुत किया सिलप्पथिगाराम संक्षेप में।
करुणा सागरी ने कुरुंगुडी मारुथनार के संगम-अगम छंद ‘मुल्लई वेनुनाई थोंद्रा’ में प्रभावित किया। मुल्लाई वन परिदृश्य, बारिश और उत्सुकता से अपने पुरुष की प्रतीक्षा कर रही एक महिला के मनमोहक दृश्य जीवंत हो उठे। वह वहाँ दौड़ रहा होता है तभी उसे मधुमक्खियों की आवाज़ सुनाई देती है। वह सुनने के लिए रुकता है और अपने सारथी को सावधानी से चलने का निर्देश देता है ताकि मधुमक्खियों को प्यार में परेशान न किया जा सके। अंतिम अंश जब रथ धीरे-धीरे रेंगने लगता है, काव्यात्मक था। संगीत भी अद्भुत था (करहरप्रिया – शिवश्री स्कंदप्रसाद)। सखी भाग में अधिक स्पष्टता की आवश्यकता थी।
अर्चना नारायणमूर्ति. | फोटो साभार: श्रीनाथ एम
अपने विदवत के साथ, अर्चना नारायणमूर्ति जैन भिक्षु इलंगो आदिगल के महाकाव्य को संक्षिप्त करने में सक्षम थीं सिलप्पथिगाराम 17 मिनट की प्रस्तुति में। इस युवा शोधकर्ता के साफ-सुथरे नृत्य और विस्तार पर ध्यान ने पुहार, मदुरै और वांची कांडों की मुख्य विशेषताएं पेश कीं – कोवलन और कन्नकी की शादी की कहानी, माधवी की अरंगेत्रा ‘कथई’, जिसे आज तक कुथु या नृत्य का सबसे पहला दस्तावेज माना जाता है, माधवी के साथ कोवलन का इश्कबाज़ी, ब्रेक-अप और बाद में पायल प्रकरण जब कोवलन को गलत तरीके से मार दिया जाता है और कन्नकी मदुरै को जलाकर बदला लेती है।
पांडनल्लूर पांडियन (नट्टुवंगम और विज़ुअलाइज़ेशन) द्वारा सहायता प्राप्त, मायावरम विश्वनाथन द्वारा लय नेतृत्व और गोमती नायकन द्वारा भावनात्मक संगीत, सिलप्पथिगाराम सभी सही स्वर बजाएं।
Karuna Sagari.
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विद्वान डॉ. सुधा शेषय्यान ने स्पष्ट किया कि यद्यपि पाँच परिदृश्यों में से प्रत्येक के साथ प्रेम के विशिष्ट रंगों की पहचान की गई थी, लेकिन किसी भी परिदृश्य में प्रेम और अन्य भावनाओं की खोज पर कोई प्रतिबंध नहीं था। उन्होंने ‘परवई’ की बारीकियों को समझाया – पंखों वाली कोई भी चीज़, प्रश्न में कविता में, ‘मुल्लई वेन्नुनै…’ यह मधुमक्खियों को संदर्भित करता है। और विस्तार से, संगम कविता की संवेदनशीलता और नर्तकियों के लिए पंक्तियों के बीच व्यक्त सूक्ष्म भावनाओं को व्यक्त करने की गुंजाइश।
थलाईमुरैवाज़ी पायनम
Sucheta Chapekar.
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उनकी चपलता और ऊर्जा को देखकर, यह विश्वास करना मुश्किल है कि सुचेता चापेकर (गुरु पार्वती कुमार और केपीकिटप्पा पिल्लई की शिष्या) एक अष्टवर्षीय हैं। वह अपनी बेटी अरुंधति पटवर्धन और पोती सागरिका के साथ तीन पीढ़ी की नृत्य प्रस्तुति का हिस्सा थीं। उन्होंने कुछ पुराने टुकड़े प्रस्तुत किए – 17वीं शताब्दी में राजा शाहजी राजे भोसले द्वारा लिखित ‘मंगला पाडे’ और गुरु किट्टप्पा पिल्लई द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, अरुणाचल कवि का ‘यारो इवर यारो’ राम नाटकम और नागस्वरावली राग में मुथु तंडावर का ‘शिव चिदम्बरम’।
रागमालिका, तालमालिका में प्रारंभिक भाग, दो मिनट के छोटे चतुस्र अलारिप्पु के साथ शुरू हुआ, जो तिरुवरुर त्यागेसा मंगलम, ‘जया जया त्यागेसा’ और अंत में ‘शरणु श्री शिव’ में चला गया। प्रत्येक पद को शीघ्रता से निपटाया गया, गुरु किट्टप्पा की धीमी चौका कला ने तेज कदमों के साथ बारी-बारी से आभा जोड़ दी।
कलात्मक स्वतंत्रता लेते हुए, सुचेता ने ‘यारो..’ (भैरवी) में सीता के रूप में बात की। उसका सहज, परिपक्व अभिनय और समय की समझ अद्भुत थी, क्योंकि वह एक युवा व्यक्ति को गुजरते हुए देखकर आश्चर्यचकित रह जाती है।
अरुंधति और सागरिका ने 20 मिनट के सत्र को समाप्त करने के लिए एक तेज, अच्छी तरह से समन्वित ‘शिव तांडव’ प्रस्तुत किया।
अनिरुद्ध नाइट. | फोटो साभार: श्रीनाथ एम
अनिरुद्ध नाइट संगीतकारों और नर्तकों के एक प्रसिद्ध परिवार की नौवीं पीढ़ी हैं। हालाँकि, उनका ‘भरतनाट्यम’ प्रदर्शन संगीतमय बानी और उसकी प्रस्तुति पर जोर देने के कारण फीका पड़ गया। जबकि मनोधर्म संगीत में अंतर्निहित है, किसी को लगा कि नृत्य में इसे बहुत आगे तक ले जाया गया, जब किसी को संकेत लेने के लिए लगातार संगीतकार की ओर देखना पड़ता था। इसके बाद दर्शकों से कोई जुड़ाव नहीं रह गया। हालाँकि, संगीत दिव्य था, जिसमें पारंपरिक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली संगतियों की व्याख्या और साहित्य को संभालने का संवेदनशील और नाजुक तरीका शामिल था।
उदाहरण के तौर पर घनम कृष्णा अय्यर की ‘एधाई कंदु नी इचाई कोंडई’ (कल्याणी), पापनासा मुदलियार की ‘मुगथाई कट्टी’ (भैरवी), कृष्णा अय्यर की ‘माथे अवार सेइधा वंजनै मारापेना’ (भैरवी) और ‘वेलावरे उमाई थेडी’ (भैरवी) का उपयोग करते हुए, अनिरुद्ध ने नृत्य में संगीत की भूमिका पर जोर दिया और जोर दिया कि नर्तकों को ऐसा करने की आवश्यकता है। संगीत की ओर झुकाव.
Accompanying him were Usha Sivakumar and Vishal Kumar (vocal), Adyar Gopinath (mridangam), Purushottam (kanjira), Madurai T. Kishore (violin) and Sivakumar (flute).
प्रकाशित – 20 दिसंबर, 2025 02:38 अपराह्न IST